Categoría: Cultura

VISITAR UN MUSEO APLICANDO EL MINDFULNESS


Museum of Modern Art California

Por: Lilia Arelí Díaz Aguilar
Los museos son algunas de las atracciones más populares en las ciudades, cada visita es única e irrepetible, el objetivo puede variar, desde tener un momento enriquecedor, aprender sobre la expresión del arte y la cultura, una visita académica, recreación, ya sea que sea una visita a un museo de arte contemporáneo o a un museo de historia, la experiencia de visitar un museo puede ser un tanto desalentadora si no se hace de una manera adecuada, claro está que visitar museos es una practica que se va perfeccionando en cada ocasión, así que he decidido compartir con ustedes algunas técnicas y beneficios del mindfulness a la hora de visitar un museo

EL MINDFULNESS Y LA APRECIACIÓN DEL ARTE

Se trata de estar en el presente, aquí y ahora, aplicando la conciencia plena para tener la mejor experiencia posible en tu momento presente, esto sin duda conlleva muchos beneficios, por ejemplo, al estar conectado con el presente, tu cuerpo y tu mente son mas receptivos a toda la experiencia que trae estar visitando un museo, ¿Te atraen los colores, el estilo, las formas, la expresión de la obra que estas analizando? Muchas veces nos llama la atención una pieza de arte y nos detenemos a contemplarla, es aquí donde aplicaremos el Mindfulness, que en realidad no es nada nuevo ya que culturas asiáticas lo practican desde tiempos antiguos e incluso es una base fundamental en muchas creencias religiosas orientales, todo se resume a vivir en el presente, disfrutar con conciencia plena el aquí y el ahora, para lo cual te comparto algunas técnicas para tener en cuenta durante tu próxima visita al museo

CONCIENCIA PLENA Y CURIOSIDAD

Para lograr concentrarte y conectar con el momento presente y poder estar consciente de lo que estas experimentando y sintiendo en el momento es fundamental que visites el museo con la mente abierta, con un sentido de curiosidad, con la mente de principiante, déjate sorprender, libérate del juicio y de las expectativas.

CONECTA CON TU CUERPO

Puedes tener una experiencia única si pones en practica el conectar con todas las sensaciones físicas que rodean tu visita al museo, el clima del lugar, las luces, sonidos, el ambiente, incluso los demás visitantes, todo en conjunto suma a tu experiencia, una buena manera de conectar tu cuerpo con el momento presente durante la visita a un museo es practicando la respiración consiente, intenta respirar profundo un par de veces siendo consciente de todo lo que te rodea en ese momento para apreciar el arte, notaras como conectas mas con el sentimiento y el propósito del artista, incluso puedes notar elementos que a simple vista pasarían desapercibidos.

Practicar mindfulness es una manera de mejorar tu calidad de vida, reducir el estrés, ansiedad y sobre todo, te permite disfrutar y no dejar pasar el momento presente, si tu como yo disfrutas apreciar el arte e ir a los museos estoy segura que descubrirás una experiencia nueva al momento de conectar con el presente durante tu visita al museo, la vida es una expresión del arte, es aquí y es ahora, ¡disfruta!

Dan a Conocer la Revista «Póstuma»

Por: Mtro. Juan Rosales Contreras
Esperó varios meses, excediendo el año y al fin, vio la luz la Revista Póstuma dedicada al maestro Víctor Manuel Pazarín, el pasado lunes 20 de marzo de este año, en el Centro Cultural José Clemente Orozco de Ciudad Guzmán, Jalisco, lugar de origen de Pazarín, quien nació en 1963 y falleciera un 10 de abril de 2021 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

El Colectivo ALASLETRAS arropó el homenaje, ¡bien por él!
Más de dos decenas, entre amigos, alumnos y admiradores de su obra, de ellos, uno, tal vez, tuvimos la oportunidad de escribir en ella, para plasmar algún testimonio de vida, de admiración, respeto a un poeta y escritor, tallerista, de pluma ligera que se deslizaba sobre su base de papel con verdadera maestría para atrapar escenas del entorno o actividades académicas.

La soledad brinda frutos: “ Hay un colibrí pequeño, negro como un sol, con su vuelo de insecto, con sus alas de invisible y fugaz aparición…”. Yo atiné
a escribirle que era una gente de diáfanas ideas que sólo ven calidad.

Todos coinciden en tu temprana vocación literaria (a los 13 años), siendo
LA FERIA de Juan José Arreola, la que te catapultó en el maravilloso mundo de las letras. Viajará contigo tal vez, maestro, la idiosincrasia de tu barrio, el enigmático perfil de «Juan», a quien aún vivo conociste en el Barrio Bravo de «Cristo Rey”.

Fueron tan pocos los momentos que contigo interactué que los pude contar, tres, pero me marcaron de manera indeleble. Con celo, custodio testimonios de ellos, en tu «A la Vuelta de la Aldea», guardo tu dedicatoria tan sincera y profunda como si siglos nos hubiéramos tratado.

«Arreola, un Taller continuo», dijiste que fue tu Universidad y tú fuente de sabiduría. Igual , guardo tu dedicatoria con un afecto espontaneo que de tu noble corazón salió. Gracias maestro, creo que el pie de foto en donde aparezco contigo y con tu compañero Alberto Spiller, resume mi experiencia literaria a tu lado:
“ Màs alto, menos grande”.

“KAHLO sin fronteras” llega a Guadalajara



Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
La exposición KAHLO sin fronteras, fue inaugurada el día de ayer 16 de marzo en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara. La curadora de la exhibición Cristina Kahlo y sobrina nieta de la pintora ofreció una charla previa a la inauguración, en el recinto del Paraninfo Enrique Díaz de León en la cual compartió su experiencia al retratar cartas, documentos, prendas y fotografías que pertenecieron a la pintora Frida Kahlo.

En palabras de la curadora y fotógrafa, la exposición pretende mostrar a una Frida humana, de carne y hueso, que no es ficción, que los datos de su biografía fueron reales, pero también es un homenaje de agradecimiento a sus doctores, con sus imágenes médicas y fotografías.

Los retratos a Frida pueden mostrar las diferentes facetas de la pintora en un aspecto más íntimo, ya que se puede ver a una Frida postrada en su cama de hospital luego del accidente que tuvo en 1926, así como una Frida sonriente, enamorada, con amigos, visitantes, seria y reflexiva. Para Cristina es una exposición muy conmovedora; compartió que Frida sabía que a través de la fotografía se podía contar su historia, así como retratar la medicina de ese entonces, por ello, permitía a algunos reporteros que ingresaran a su cuarto de estadía médica.

Esta es la primera vez que esta exposición se presenta en México, anteriormente fue presentada en la Universidad de Michigan. La exposición se encuentra abierta a partir del día de hoy 17 de marzo y hasta el 6 de agosto en la Sala 1 del MUSA, la entrada es gratuita.

SONIDO Y MOVIMIENTO

Por: José Ruiz Mercado
Cuando la escena vibra jamás se detiene. Movimiento perpetuo de múltiples estructuras. La memoria vibra. Consciente y subconsciente se unen. Es una acción mágica, un entrar en lo onírico. Ernesto Martínez se ha dedicado a la elaboración de música para la escena, su participación cercana a la danza lo ha llevado a generar un movimiento junto a otros músicos en los últimos tiempos. Son una generación de músicos dedicados a crear los sonidos para la la escena, para provocar el desplazamiento en el escenario. Así como llevar una acuarela armónica. Los nombres empiezan a sonar en el panorama de las artes. Una generación que utiliza las nuevas herramientas, lo digital, la música electrónica. Van a la conjunción de los lenguajes. Así nos encontramos con Carlo Constantini, egresado de la licenciatura en música de la UDG, actualmente radica en Barcelona, en viaje de estudios, con un trabajo que lo avala en estos lenguajes de la escena.

Telares del Método Teatral

Por: Victoria Falcón Aguila
Telares del Método Teatral, es un libro escrito en la línea del estudio haciendo uso del método científico, porque ya se sabe que en ciencia no existen los absolutos y el teatro es un ente vivo inacabado, con causas y consecuencias.

Este es un libro no necesariamente para un público conocedor, pero si para un público interesado en el teatro, aquí  José Ruíz Mercado, le sostiene al lector la punta de la madeja para que poco a poco, conforme avanza en su lectura, vaya desenredando el hilo entre datos, nombres, fechas y anécdotas de grandes personajes del teatro mexicano.

José Ruíz Mercado, parte del hecho de que no existe el Teatro sino que, existen los teatros. El teatro mexicano no responde a un estilo único, sino a lo multicultural. Estudiar al teatro mexicano del siglo XX, es pasar por varias etapas desde la carpa, ópera, zarzuela, el teatro de la Revolución, el universitario; mitad del siglo donde llegan las propuestas, el cuestionamiento, la participación teórica y los públicos con gustos diferentes.

Los teatros, ¿cuántos?, ¿de qué región? ¿Los de vanguardia, el clásico, el callejero? Todos y  cada uno, con nombres, tendencias, propuestas, públicos diversos, requiriendo un telar a la medida, un método pero, ¿cuál?

Si hablamos desde el terreno educativo, donde las escuelas que dicen enseñar teatro, solo instruyen en actuación; esto lleva a una situación compleja, ya que el teatro no solo es la actuación; y si se estudia solo actuación, no se está estudiando teatro. Desaprovechan las posibilidades que el fenómeno escénico otorga; cuántos profesionales del teatro comenzaron estudiando actuación y en el camino descubren que están más interesados en la dirección, en escribir, en la iluminación, en la musicalización, el vestuario y un sin fin.

¿Y qué hay de la investigación? El autor nos señala que la investigación es una herramienta ausente en nuestro sistema educativo. Hace falta investigadores acuciosos  que sepan de teatro, sociología, psicología social, historia y literatura. Se desconocen a muchos autores, otros, poco estudiados. Se necesitan teóricos, indispensable estudiar a la música escrita para una obra, no como mera ambientación, sino como personaje con lenguaje propio, participe de la acción; mérito al que escribe la música y de cual poco se habla, por desconocimiento quizá.

En una Utopía Ruíz Mercado propone que si cada Estado tiene sus dramaturgos, entonces porque no programar un autor por mes y de ahí sacar los mejores montajes para una Muestra Estatal de Teatro. ¿Pero hacia dónde caminar? Es válido que a falta de método se caiga en el facilismo y se monte lo creado por otros, de otros lados, por desconocimiento de lo propio?

Dramaturgos hay, por mencionar algunos nombres: Rodolfo Usigli, Emilio Carballido, Dante Medina, Elena Garro y más, que por yo no mencionarlos, no los excluyo ya que la lista es larga y los pendientes más; es pues, menester estudiar la obra de todos ellos en igualdad de circunstancias, dramaturgos y dramaturgas, para darles su debido reconocimiento.

Es buen momento para el estudio y la investigación, hay las herramientas solo es necesario un cambio de ideología, abandonar el facilismo para adentrarse al lenguaje escénico en una conciencia implícita de auto formación, donde los profesionales del teatro se reconozcan.

Felicito a José Ruíz Mercado por Telares del Método Teatral, un estudio que servirá como un instrumento de consulta, tanto al lector especialista como al no tan especialista en el teatro, creando inquietud por saber y conocer más de los autores mexicanos y sus obras.

Diplomado en Historia del Arte en el MUSA

Guadalajara, Jalisco.- El MUSA Museo de las Artes será la sede del Diplomado en Historia del Arte y la Arquitectura Mexicana ofrecido por la University of Guadalajara Foundation | USA en colaboración con este recinto y el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.

Este diplomado es gratuito gracias al apoyo del Legado Grodman, que es administrado por la fundación antes mencionada, y se impartirá los sábados del 18 de marzo al 5 de noviembre de 2023, de 9:00 a 13:00 horas. Divididos en módulos, los temas abordados serán sobre pintura y muralismo, escultura, gráfica, arte contemporáneo, fotografía, teatro, danza, música, cine y arquitectura.

Quienes radiquen en Guadalajara tendrán la oportunidad de realizar la actividad de forma presencial en MUSA mientras que, para los interesados que vivan fuera de la capital jalisciense, se ofrecerá de manera virtual.

Para postularse es necesario registrarse y firmar una carta compromiso; ambas opciones, así como el programa completo con los contenidos de los módulos y el perfil de los expertos que los imparten, están disponibles en el siguiente enlace:

https://udgusa.org/detalles_evento?id=42&t=Diplomado++en+Historia+del+Arte+en+M%C3%A9xico

El Legado Grodman consiste en un fideicomiso para becas, libros y una colección de arte que está bajo resguardo de la Universidad de Guadalajara y que es posible gracias a la doctora Pyrrha Gladys Grodman (1915-2014) una mujer ejemplar y filántropa, de origen estadounidense, que vivió por algunas temporadas en México.

Mayores informes en info@udgusa.org o por teléfono al 33 3770 3300, ext. 25467. Atención vía WhatsApp a través del número 213 7851 313.

Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2023

Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
El pasado 20 de febrero de 2023 la Universidad de Guadalajara, por medio del Museo de Ciencias Ambientales, en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, lanzó la convocatoria para el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2023, que para esta, su octava edición, el género en competencia será Cuento.

¿Quiénes pueden participar?

Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad, sin importar su lugar de residencia ni su edad, con una colección de cuentos inéditos (que no hayan sido publicados en ningún medio impreso), escritos en lengua española y que aborden las relaciones entre la ciudad, las personas y la naturaleza. Sólo se admitirá una colección de cuentos por participante, con una extensión mínima de 40 cuartillas y una máxima de 60 cuartillas. El ganador será acreedor de Diez mil dólares estadounidenses, edición de la obra y diploma.

El jurado calificador estará integrado por tres escritores de reconocido prestigio, cuyos nombres serán dados a conocer en fecha posterior al fallo. Por ser un premio que promueve un diálogo entre la literatura y las ciencias naturales, y para evitar imprecisiones científicas en la publicación de la obra ganadora, una vez emitido el veredicto se invitará a un científico o especialista a que revise la obra y dé sus opiniones en caso de que fueran pertinentes.

¿Quiénes han sido galardonados con este premio?

El primer galardón del Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco fue recibido ex aequo por los poetas mexicanos León Plascencia Ñol y Jorge Gutiérrez Reyna. La segunda edición fue para la argentina Brenda Becette, por su colección de cuentos La parte profunda. El venezolano Santiago Acosta, con su poemario El próximo desierto, fue acreedor al galardón en su tercera edición. La cuarta edición recayó en la narradora mexicana Claudia Cabrera Espinosa, por Posibilidad de los mundos. El poeta mexicano Marco Antonio Rodríguez Murillo obtuvo el Premio en su quinta edición por Tal vez el crecimiento de un jardín sea la única forma en que los muertos pueden hablarnos. La sexta edición fue premiada Una ciudad para el fin del mundo, del mexicano Oswaldo Hernández Trujillo. El poeta salvadoreño Jorge Galán es el más reciente ganador del Premio, con Equinoccio.

La presente convocatoria se puede consultar en el siguiente enlace https://www.fil.com.mx/media/convocatorias/Ciudad_y_naturaleza.pdf y el último día para recibir los trabajos será el lunes 10 de julio de 2023 a las 13:00 horas. La premiación se realizará durante la celebración de la FIL Guadalajara, del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2023.