Museos y públicos digitales: la cultura más allá del espacio físico

Verónica Isabel Enríquez Falcón

Guadalajara, Jalisco 18 de mayo 2026.- La relación entre los museos y las comunidades digitales fue uno de los temas centrales de la mesa de diálogo “Museos en red: comunicación digital, públicos y comunidades más allá del espacio físico”, realizada durante el Octavo Foro de Museos del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA).

La mesa reunió a Daniela Ascencio, de FIL Joven; Andrea Moreno, promotora de lectura y Sandra Reyes, representante del MUSA. La moderación estuvo a cargo de Ana Karina Molina.

Durante la conversación, las participantes reflexionaron sobre cómo las redes sociales y las plataformas digitales han transformado la manera en que los museos se relacionan con sus públicos. También se discutió la necesidad de generar contenidos más cercanos, participativos y accesibles para audiencias diversas.

Las ponentes coincidieron en que la comunicación cultural ya no puede limitarse únicamente a la difusión de actividades, sino que debe buscar crear vínculos y comunidades activas dentro y fuera de los espacios museísticos.

La mesa también abordó los retos de conectar con generaciones jóvenes en un entorno marcado por la rapidez digital y los cambios constantes en el consumo cultural.

El Octavo Foro de Museos MUSA reunió a especialistas, gestores culturales y públicos interesados en reflexionar sobre el presente y futuro de los museos desde una perspectiva colaborativa.

Fotografías: Verónica Isabel Enríquez Falcón

Museos en acción: alianzas que afianzan horizontes

Verónica Isabel Enríquez Falcón

Guadalajara, Jalisco 18 de mayo 2026.- En el marco del Día Internacional de los Museos y del Octavo Foro de Museos MUSA “Horizontes compartidos”, realizado en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Gabriela Gil Verenzuela, presidenta de la mesa directiva de ICOM México, impartió la conferencia “Museos en acción: alianzas que afianzan horizontes”.

Durante su participación, la especialista reflexionó sobre el papel contemporáneo de los museos como espacios de diálogo, colaboración y transformación social. La conferencia puso énfasis en la importancia de generar alianzas entre instituciones culturales, comunidades, universidades y organizaciones civiles para fortalecer el impacto social de los museos más allá de la exhibición artística.

Uno de los ejes centrales fue la necesidad de construir redes de cooperación capaces de responder a los desafíos actuales que enfrentan los museos: la vinculación con nuevos públicos, la accesibilidad, la inclusión y la permanencia de proyectos culturales en contextos sociales cambiantes.

La participación de Gil Verenzuela también dialogó con el espíritu del Día Internacional de los Museos, impulsado por el Consejo Internacional de Museos, que busca reconocer a los museos como instituciones activas dentro del desarrollo cultural y comunitario.

El Octavo Foro de Museos MUSA reunió este año a especialistas, gestores culturales y profesionales del sector para reflexionar sobre el presente y futuro de los espacios museísticos desde una perspectiva colaborativa y local.

Fotografías Verónica Isabel Enríquez Falcón

Un loco a la siniestra del espejo

Por Josefina Lozano Cervantes

Hay libros que se leen…, y hay otros que te observan mientras los lees. Un loco a la siniestra del espejo pertenece a estos últimos.

La obra de Mario Arturo Segoviano no propone una historia lineal, sino una experiencia: un recorrido íntimo donde la ciudad y la mente se funden hasta volverse indistinguibles. Guadalajara deja de ser solo escenario para convertirse en un reflejo emocional, en un territorio habitado por memorias, ausencias y voces que no siempre encuentran lugar en lo cotidiano.

A través de una narrativa que rompe la barrera entre autor y lector, la novela nos confronta con una pregunta incómoda, pero necesaria: ¿quiénes somos realmente cuando dejamos de sostener el personaje que mostramos al mundo? En ese juego de espejos, aparecen las versiones que hemos sido, las que ocultamos y las que aún nos persiguen.

Más que hablar de fragmentación, el autor parece invitarnos a reconciliarnos con ella. Sus personajes —reales o imaginados— transitan entre lo visible y lo invisible, recordándonos que todos llevamos dentro una multitud que pocas veces escuchamos.

Uno de los aspectos más interesantes del libro es su capacidad para transformar lo urbano en algo profundamente simbólico. Calles, parques y rincones se cargan de una energía casi espiritual, como si cada espacio guardara la huella de quienes lo han habitado antes. Así, la ciudad se vuelve memoria viva.

Sin pretensiones académicas, pero con una carga reflexiva importante, la novela toca temas como la identidad, la soledad y la necesidad de reconocernos en el otro. Hay en su fondo una invitación a mirar con más sensibilidad, a entender que incluso en la aparente locura puede existir una forma de claridad.

Un loco a la siniestra del espejo no busca dar respuestas, sino abrir grietas. Y en esas grietas, quizá, cada lector encuentre algo de sí mismo.

Este libro tendrá una presentación el próximo jueves 21 de mayo en punto de las 19:30 horas en Josefina Lozano Gallery en Tlaquepaque, Jalisco

Adquiere tu libro ya, para descubrir quién es el loco a la siniestra del espejo.

23 de Abril día Internacional del Libro y del Derecho de Autor

Por: Victoria Falcón Aguila

El Origen del Día del Libro se remonta a 1926 en Cataluña, España como propuesta del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII de España en 1926. Pero fue hasta1995 cuando la UNESCO promovió por primera vez la celebración de este simbólico día para la literatura mundial, con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad, se escogió este día debido a que murieron tres grandes de la literatura universal: Miguel de Cervantes (murió el 22 de abril y fue enterrado el día 23), William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.

Si bien sabemos que el libro enriquece el pensamiento crítico, amplía la perspectiva personal y fortalece la conexión con la cultura y la historia; ¿qué hay del autor, ¿quién protege su obra?

Comencemos diciendo que el derecho de autor es la protección legal que se le otorga al creador de una obra original cuando es dada a conocer en un medio tangible, ya sea digital o impreso y que sea original y tenga un mínimo de creatividad. En México se rige por la Ley Federal del Derecho de Autor y está administrado por el INDAUTOR. No necesitas registrarlo para tener este derecho, pues este nace desde que escribes la obra, pero es importante registrarlo en caso de alguien plagie tu trabajo o haya una disputa.

Es importante señalar que si se escribe algo por encargo, un trabajo pagado, los derechos patrimoniales suelen ser del empleador, pero los morales son tuyos como autor.

Se divide en:
Derechos patrimoniales: estos son los económicos. Le permiten al autor decidir cómo se usa, reproduce, distribuye, comunica y transforma su obra y desde luego, poder cobrar. Nadie puede imprimir o hacer copias digitales sin permiso; vender, rentar o prestar el libro; así como traducir y adaptar o hacer una película, serie, audiolibro, todo requiere autorización. Tampoco se puede hacer una obra derivada, escribir un fanfic y publicarlo comercialmente, esto infringe si usa personajes y trama sustancial de la obra original.
Estos derechos duran toda la vida del autor hasta más de setenta años después de su muerte (en la mayoría de países), después pasan al dominio público. En México está protegido durante la vida del autor y después de su muerte por cien años. Nuestro país tiene uno de los plazos más largos del mundo. Este año ya podrás encontrar obras liberadas, de autores que murieron antes de 1926.

Derechos morales: Son los personales y no se pueden vender. Incluyen que te reconozcan como autor y que nadie deforme o altere tu obra de una manera que dañe tu reputación. Estos son perpetuos.

¿Por qué es tan importante este derecho? Porque protege al creador para que pueda vivir de su trabajo y así incentivar nueva creación y a la vez permite que la sociedad acceda y se beneficie de la cultura. Por eso existen excepciones en el uso de citas cortas con fines educativos, de análisis, reseña, crítica o parodia. En México lo puedes consultar en el artículo 148 de la Ley Federal del Derecho de Autor. Pero nunca debes citar demasiado; si no, podrás ser sancionado.

En literatura este derecho protege novelas, cuentos, poemas, ensayos, guiones, obras de teatro y sus elementos específicos como: Personajes con rasgos únicos y bien desarrollados, diálogos, estructura narrativa, estilo de escritura reconocible. Y qué es lo que no protege: Las ideas genéricas como “un chico viene a la ciudad y se hace millonario” o los arquetipos como héroes o villanos, buenos o malos, etc. Frases o lugares comunes; tampoco hechos históricos.

¿Tienes un libro que te interese publicar? Tinta Fresca México te puede orientar al respecto.

Hoy, lee un libro y sonríe. Comparte con otros, esta felicidad.

Abren convocatoria del XXII Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil

Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón

Con una bolsa de 30 mil dólares, la Fundación SM lanzó la convocatoria del XXII Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil 2026, cuyo objetivo es reconocer la trayectoria de autoras y autores vivos cuya obra haya contribuido de forma significativa al desarrollo de la literatura infantil y juvenil en lengua española o portuguesa.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 24 de abril de 2026 (23:59 horas, tiempo de la Ciudad de México) y el galardón se entregará durante la edición 40 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que este año tendrá a Italia como Invitado de Honor.

Creado en 2005, en el marco del Año Iberoamericano de la Lectura, el premio es convocado por la Fundación SM junto con la UNESCO, el International Board on Books for Young People (IBBY), la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, con la colaboración de la FIL Guadalajara.

Podrán aspirar autoras y autores con obra publicada en español o portugués —en narrativa, poesía, dramaturgia o libro álbum— considerada de trascendencia para el ámbito iberoamericano. No se aceptarán libros de texto ni materiales didácticos. Las candidaturas deberán ser presentadas exclusivamente por instituciones culturales o educativas, editoriales, asociaciones o colectivos vinculados con la literatura infantil y juvenil, a través del sitio oficial: pilij.fundacion-sm.org.mx

La documentación requerida incluye ficha de registro, currículum vitae, portafolio de evidencias profesionales, carta de postulación y cinco obras representativas en formato PDF (en carpeta ZIP). Toda la información será resguardada de forma confidencial.

El jurado —integrado por cinco especialistas en literatura para niñas, niños y jóvenes— evaluará criterios como reconocimiento nacional e internacional, originalidad, consistencia de la obra, contribución al campo y su influencia en otros autores. El fallo será inapelable y se dará a conocer entre el 11 y el 25 de septiembre de 2026 mediante comunicado oficial.

Entre quienes han recibido este reconocimiento se encuentran María Teresa Andruetto, Jordi Sierra i Fabra, Antonio Malpica, Yolanda Reyes, Alice Vieira y, en su edición más reciente, Jorge Luján.

Imágenes cortesía fundación sm

MÍ, M²

JUSTICIA SOCIAL

Por: Josefina Lozano

Nos falta más conciencia. El 20 de febrero se conmemora el Día Mundial de la Justicia Social, proclamado por la Organización de las Naciones Unidas. Pero hoy no quiero hablar del mundo, quiero hablar de mí,  de mi metro cuadrado: Mí, M². Ese pequeño territorio donde sí tengo poder, donde mis decisiones no son estadísticas, sino actos.

Más de 700 millones de personas viven en pobreza extrema, sobreviviendo con menos de $2.15 dólares al día. Combatir la pobreza es el Objetivo de Desarrollo Sostenible 1 (ODS 1),  de la Agenda 2030 de la Organización de las Naciones Unidas, y mientras leo cifras, me pregunto: ¿qué hago yo en mi espacio? En América Latina, millones trabajan todos los días y aun así, siguen siendo pobres; trabajan, pero el salario no alcanza. Entonces dejo de preguntarme cuánto dinero circula y me cuestiono si el trabajo dignifica. La Organización Internacional del Trabajo lo llama trabajo decente, yo lo llamo respeto, porque he entendido que no es lo mismo dar dinero, que crear estructura; no es lo mismo ayudar que empoderar y no es lo mismo sostener, que liberar.

Falta más conciencia sobre que la justicia social, no empieza en los gobiernos, sino cómo empleador: cómo se contrata, cómo se paga, y como consumidor: cómo hago los tratos: ¿regateo el talento?, ¿me aprovecho o no, de la necesidad ajena?, ¿prefiero  colaboración antes que competencia destructiva?

Mi metro cuadrado puede reproducir injusticia o puede sembrar equilibrio, yo decido. Como empresaria, mi justicia social, es pagar lo justo. Como artista, es crear conciencia. Como gestora cultural, es abrir puertas reales, no simbólicas.

El arte puede convertirse en privilegio o puede ser herramienta económica viva; yo elijo que sea herramienta; porque combatir la pobreza no es un eslogan, es generar trabajo que dignifique, no producir dinero que someta.

No puedo cambiar el planeta hoy, pero sí puedo revisar mi entorno y preguntarme: ¿estoy formando personas o utilizándolas?, ¿estoy construyendo comunidad o acumulando reconocimiento?, ¿soy coherente con lo que exijo?

Reconozcamos que falta más conciencia y que la conciencia no se grita, se practica. La justicia social no es ideología, es coherencia cotidiana; si empiezo en mi metro cuadrado, empiezo en mí sin esperar a que el mundo sea justo, yo decido serlo, aquí y ahora.

Marisol Schulz Manaut: una vida entre libros, memoria y puentes culturales

Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón

En el emblemático Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, ayer 18 de febrero de 2026. se celebró la ceremonia de entrega de la Medalla de Oro al Mérito Cultural a Marisol Schulz Manaut, editora y gestora cultural mexicana cuya trayectoria ha tejido vínculos duraderos entre América Latina y Europa a través del libro.

El reconocimiento —uno de los más significativos que otorga la ciudad— distingue una carrera marcada por la promoción de la lectura, el fortalecimiento del ecosistema editorial y la construcción de diálogos interculturales. Actualmente directora general de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Schulz ha sido pieza clave en consolidar a la FIL como uno de los encuentros literarios más importantes del mundo hispanohablante.

La ceremonia reunió a representantes del ámbito cultural, académico y editorial, así como autoridades catalanas y delegados de la Universidad de Guadalajara. Desde el presídium se subrayó el impacto de su trabajo como mediadora entre lenguas, territorios y comunidades lectoras, además de su papel en la circulación internacional de ideas y voces literarias.

Más allá del protocolo, el acto estuvo atravesado por una dimensión profundamente personal. Durante su discurso, Schulz evocó su vínculo afectivo con Barcelona —una relación que se remonta a su infancia y a la memoria del exilio español en su familia—, recordando cómo la cultura puede convertirse en refugio, resistencia y forma de pertenencia.

A lo largo de su carrera editorial, ha acompañado la obra de autores fundamentales del panorama contemporáneo y ha impulsado proyectos que entienden al libro no solo como objeto, sino como espacio de encuentro. Desde la FIL Guadalajara, su gestión ha ampliado puentes entre editoriales, escritoras y escritores, universidades y públicos diversos, fortaleciendo una red cultural que cruza fronteras.

El alcalde de la ciudad destacó su figura como ejemplo de una ciudadanía cultural compartida: mexicana de origen, barcelonesa por afinidad y universal por vocación. La medalla reconoce, así, una labor sostenida que apuesta por la diversidad lingüística, el pensamiento crítico y el intercambio creativo.

En un momento histórico marcado por la polarización y la fragilidad de los espacios culturales, este reconocimiento adquiere una resonancia particular. La ceremonia se convirtió también en una reflexión colectiva sobre el papel del arte y la literatura como territorios de diálogo frente a los discursos de exclusión.

La Medalla de Oro al Mérito Cultural no solo celebra una trayectoria individual: reafirma la importancia de quienes trabajan, desde la edición y la gestión cultural, para que los libros sigan siendo puentes vivos entre memorias, generaciones y geografías.

Fotografías cortesía: Feria Internacional del Libro de Guadalajara FIL