Nunca había conocido a una Reina. La primera vez que la vi, aún ignoraba que lo era. Su cabello, negro como la noche más profunda, y su figura esbelta y ligera guardaban la armonía perfecta con sus ojos negros y brillantes, almendrados como cuarzos, y con aquella boca discreta que parecía sonreír sin esfuerzo. Su nariz y su cuello tenían la gracia altiva y delicada de una gaviota en vuelo.
Supe entonces que su nombre era Alegría. Con el paso de los años descubrí que su majestuosidad no se reducía a esa graciosa apariencia, sino que era una realidad profunda: Era una reina primaveral, radiante y eterna.
Jamás olvidaré la perfección de sus pies delicados, que un día contemplé desnudos, cuando caminaba suavemente sobre la noche estrellada que cubría el cielo de Guadalajara.
El pasado 24 de junio de 2025 se llevó a cabo el taller “Escuchar para crear” en la Biblioteca de la Escuela de Artes de Jalisco. Este encuentro fue la muestra final del Semillero “Re-imaginando la Enseñanza de las Artes”, un proyecto impulsado por la Licenciatura en Artes (LEA) que invita a repensar la educación artística desde una perspectiva crítica y sensible.
Durante el taller, los asistentes exploraron paisajes sonoros provenientes del pasado, del hogar, de animales y de la calle. A través de estas mezclas de sonidos, se propició una conexión con la memoria, las emociones y los recuerdos, revelando cómo lo cotidiano puede convertirse en un detonador creativo.
“La memoria está siempre en movimiento creando realidades”, recuerda la artista Cecilia Vicuña, y esta idea fue uno de los ejes conceptuales del ejercicio.
El proyecto del semillero se desarrolló entre marzo y junio de este año en la Casa Taller José Clemente Orozco, bajo la coordinación del profesor Emmanuel Miranda. Participaron en él las y los estudiantes: Eunice Contreras Gómez, Abril Rodríguez, Luis Enrique, Nadia Villa, Bianca Morales, Verónica Enríquez y Andrea Morales, quienes pusieron en práctica metodologías experimentales para el desarrollo de proyectos artísticos con enfoque comunitario, colaborativo y transdisciplinario.
Vivimos en un sistema que en su origen prometía libertad y desarrollo, pero que con el paso del tiempo se ha contaminado con una ansiedad insaciable por tener, sin cuestionar el cómo ni el para qué. El capitalismo no es, en sí el enemigo; somos nosotros quienes, al perder el equilibrio entre ambición y ética, lo hemos deshumanizado.
Hoy, el éxito se mide en ceros y propiedades. Se admira más a quien acumula riqueza que a quien preserva sabiduría. El problema no está en el dinero, sino en convertirlo en el único valor.
La línea que separa el “tener”, del “tener correctamente”, es cada vez más delgada. Se difumina cuando justificamos mentir, oprimir, robar o traicionar con tal de escalar. Y al hacerlo, no solo se corrompe el sistema: se erosiona el alma de nuestras sociedades.
¿Dónde quedó el respeto por la dignidad, la palabra, el tiempo? ¿Cuándo dejamos de creer que hay otras formas de riqueza, invisibles a los ojos de los bancos, pero fundamentales para el espíritu de los pueblos?
En un mundo que corre detrás de bienes materiales, hay quienes resisten desde otro lugar: el del arte, la palabra, la música, las danzas, los rituales, las lenguas originarias, las manos que tejen memoria. Ellos construyen la economía cultural, un pilar silencioso, pero esencial, que alimenta la identidad y el alma colectiva.
¿Por qué no se celebra con el mismo orgullo a un artista que mantiene viva una tradición como a un ejecutivo que cierra un negocio millonario? ¿Por qué el arte, el conocimiento y el patrimonio siguen siendo vistos como adornos y no como fundamentos del desarrollo?
No se trata de satanizar el dinero, sino de ponerlo en su lugar. De devolverle su papel como herramienta y no como medida absoluta del valor de una vida.
Elije, apoyar lo local, lo auténtico, lo hecho con alma; leer más, conversar mejor, mirar con más profundidad. Enseñar a nuestros hijos que el éxito no solo se hereda, también se honra. Exige que nuestras políticas públicas protejan lo que nos hace únicos.
El verdadero progreso no se mide solo en términos económicos. Se mide también en belleza compartida, en valores preservados, en historias contadas, en comunidades que no olvidan sus raíces.
El mundo no cambiará con más billetes. Cambiará con más conciencia.
La cantante y compositora dominicana, Natti Natasha, el día de hoy compartió con profunda emoción la noticia de que está esperando su segundo bebé, una bendición que llega en un momento muy especial de su vida.
“Después de tantos momentos difíciles, de diagnósticos que me decían que ya no podía tener hijos, Dios me ha vuelto a bendecir con lo que parecía imposible”, expresó la cantante dominicana visiblemente conmovida. “Este bebé es un milagro y un recordatorio de que cuando uno cree con el corazón, todo puede suceder.”
La intérprete de ‘La falta que me haces’, ‘La mejor versión de mi’ y su más reciente álbum ‘En Amargue’, tenía previsto anunciar esta semana las fechas de su próxima gira internacional, sin embargo, ha decidido posponerla para el 2026 por recomendación médica y para disfrutar plenamente de esta nueva etapa junto a su familia.
La gira que tenía programada por varios países ha sido pospuesta para 2026, “Si Dios lo permite, estaré en cada país, en cada ciudad, con toda mi familia y con más amor que nunca para compartir mi música y esta nueva historia que apenas comienza, por lo pronto mi prioridad es cuidar esta vida que viene en camino”. Raphy Pina, pareja y productor de la artista, también compartió el momento en redes sociales, acompañándolo con el mensaje: “Cuando crees que lo has visto todo, Dios te vuelve a sorprender. Gracias por tanto. Te amamos, bebé.”
La gira, cuyo nombre será anunciado próximamente, recorrerá América Latina, Estados Unidos y Europa, y será un homenaje al amor, la fe y la resiliencia.
José Riaza es músico, actor y filántropo español, con más de treinta años de experiencia en el medio musical y una producción de más de veinte discos, dos audiolibros, varios cortometrajes. Durante su carrera ha hecho giras por España, Estados Unidos y México.
El músico español más mexicano (él se define así), ha compartido escenario con artistas como Café Tacuba, Alan Boguslavsky, Playa Limbo, Reik, Zoe y Sin Bandera. Como escritor se estrenó con Retales de Anarquía y como actor debutó al lado de Luis Miguel; así mismo ha colaborado en series de Netflix, Apple TV, Discovery Channel, Televisa, VIX y Telemundo. Como filántropo ha colaborado con Greenpeace, CRIT, APAC y formó parte de las brigadas de ayuda del 19 de Septiembre en Ciudad de México.
Su más reciente trabajo discográfico es un doble Álbum conceptual con diecinueve canciones inéditas donde Riaza nos habla del amor desde diferentes puntos de vista: el regocijo, la euforia, el duelo, el entendimiento, el desencuentro y la aceptación.
1.- José Riaza platícanos, sobre cómo nace este nuevo proyecto discográfico y del porqué del nombre. – Amor y trampantojos es las dos caras de una misma moneda: el duelo en el fin de una relación amorosa. 2.- Como disco conceptual, lanzaste el álbum doble, sin promocionar antes algún sencillo, ¿dinos por qué? -No he querido jugar al juego del sistema en parte porque es un álbum conceptual donde una canción no se entiende sin la siguiente, quería que el público asumiera el trabajo completo o no lo asumiera. 3.- Son 19 canciones, ¿cómo nacen estas y cómo decidiste el número o cuáles deberían de ir en el álbum? – Un día me di cuenta que tenía un compendio de canciones sobre la relación y la posterior ruptura que tuve con la poeta ruso-española Elena Tabachkova, al ver ese compilado de canciones pensé que tendría sentido sacarlo como un concepto sólido. Son 19 porque son las que hablan verazmente de esta relación, sin cesura, mostrando lo bonito y lo tóxico. 4.- Le cantas al amor en sus diferentes facetas, ¿las canciones son nacidas de experiencia propia? -En el caso de este álbum “Amor y trampantojos” todo es lo vivido en esta relación que antes he mencionado. 5.- ¿Cuál es tu proceso creativo? – Generalmente sucede una situación en la vida real y al querer gestionarla emocionalmente mi proceso es escribir una canción o escribir varias sobre un proceso emocional desde diferentes ángulos, me da la sanación de la auto terapia. 6.- ¿Tienes programada una gira para este álbum? -Es un disco muy especial y por ser tan diferente a otros materiales sumado a las condiciones que estamos viviendo, tan paupérrimas en este oficio, he decidido no presentarlo. Cantaré de vez en cuando alguna canción en programas de televisión o en mis shows, pero no quiero hacer un concierto completo de algo tan triste como un adiós amoroso. Que cada cual tristeé en soledad. 7.- ¿Desde cuándo vives en México y que te ha dejado como artista? -Llevo 22 años viviendo en este país y como artista me ha dejado mucha fusión en cuanto a géneros musicales. Como persona he aprendido a caminar en vez de correr, a vivir la vida más tranquila, a tomarme un café, a beberme un whisky, a parar el mundo y ser más humano, a vivir al 100% la vida, da igual si es lunes o sábado, todos mis días son joyas que atesoro y creo que eso me lo ha enseñado México. Antes vivía como un europeo veloz y estresado, como pollo sin cabeza, puedo agradecer profundamente a mi México haber aprendido de su espiritualidad para caminar más sosegado en este mundo. 8.- Platícanos un poco de tu faceta como escritor. -Arranqué como escritor hace muchos años, pero no me había aventado comercialmente hasta que saqué “Retales de anarquía” que fue una mezcla de ensayo relato y poesía, curiosamente ahora ando cerrando el segundo libro que se llama “Llanto de sirenas”, un gran aplauso, también en poesía y relato, a la lucha feminista que vivimos en México y toda Latinoamérica. Espero que salga a las tiendas en el mes de octubre.
9.- ¿Algún proyecto cercano en la actuación? -El mundo de la actuación es un lugar que me interesa mucho, me emociona como a un niño y me hace sentir cosas que al día de hoy no siento con la música o siento diferente. Estoy constantemente haciendo castings para series y películas y si no me equivoco este año saldrán varias participaciones en dos películas mexicanas que aún no puedo nombrar. 10.- Algo más que desees agregar? -Invitar al público a asomarse a mi trabajo, este último álbum es muy personal y muy especial para mí; sin embargo, pienso que muchos y muchas pueden sentirse identificados en lo que narro en “Amor y trampantojos”.
Tinta Fresca México 