ECOS DEL MUNDIAL

Despertar efusivo

Por: Mario Arturo Segoviano Gutiérrez
Doctor en Pedagogía Crítica y Educación Popular

¡Llegó la fecha esperada!, Jueves 11 de junio de 2026.
El lustre cielo dorado de la ciudad de Guadalajara, se tiñó con un amanecer color naranja con tonos morados; porque la humedad del océano pacífico llegó hasta nuestras tierras anunciando con ello la llegada del verano, acompañado de un sol inclemente, que desde hace años, rara vez mengua por las tardes cuando las nubes de color gris mate bochornoso, se posan con tregua tras la reyerta del paso de la resequedad y la insolación, en toda la urbe inquieta.

Aquí, todos los días, desde muy temprano, el incesante murmullo de las fuentes en cada jardín repercute con un borboteo constante. Este ritmo acompasado del agua adormece a los paseantes, ofreciendo una pausa ante el intenso calor y la fatiga que provoca la canícula bajo el sol ardiente.

Las palomas, tórtolas, los zanates, gorriones y el mirlo de dorso rufo, los cuales viven en los barrios tapatíos, sus plazas públicas o callejones, revolotean en el frescor de los jardines, sus flores ocultas y el agua danzante de las fuentes, mientras que algunas otras aves oportunistas como el garrapatero pijuy o el tirano gritón, buscan arrebatar la comida a todas las aves despistadas que recogen semillas y migas de pan.

No obstante, ese día, los habitantes de esta ciudad, no se detuvieron a contemplar este común despertar; pues, junto al inicio de la estación calurosa, llegó el momento más esperado durante cuatro años, por la gran mayoría de los Tapatíos, el gran evento futbolero: “el MUNDIAL”. Desde antes de la inauguración, lo vivieron de manera desbordante con euforia total, profunda tradición y orgullo cultural. Esta ciudad, en todo México fue considerada por su arraigo y amor a este deporte, como una de las mejores sedes del torneo, recibiendo la visita de aproximadamente 2.5 millones de visitantes que generaron una derrama económica superior a los $11,500 millones de pesos, entre ellos, 88 mil turistas extranjeros que vinieron a ver jugar a sus selecciones.

La creatividad dio color a las calles, su gente fue quien se encargó de contagiar la emoción en esta fiesta masiva, creando una auténtica “marea verde” llena de cánticos, banderas, maracas, vuvuzelas y sombreros, unida a la pasión y alegría de decenas de jóvenes y niños quienes organizaron partidos callejeros o “retas” desde muy temprano, ansiosos por ver la transmisión del partido inaugural con su equipo favorito: México.

No hubo lugar en el que no se habló con entusiasmo de este fenómeno que despertó un fervor pasional por el Tri. Miles de seguidores se volcaron a las calles para apoyarlos entre gritos y banderas ondeando, aglomerándose en la glorieta de la Minerva invadidos de un ambiente festivo, pero pacífico en el que no faltó los sabores de la riqueza gastronómica tapatía como las tortas ahogadas, el pozole, las jericallas, entre otros; obviamente se brindó con tequila.

La emoción, se vivió en toda la Zona Metropolitana de Guadalajara, desde Tonalá, hasta Zapopan; la ciudad se levantó antes que el sol. En cada hogar o negocio, un televisor trasmitía la inauguración, con la voz de fondo de los comentaristas narrando los detalles, saturada por el griterío de los presentes en el estadio, junto a la expectación de quienes lo presenciaban frente a las pantallas, pues no alcanzó para los boletos; aunque esto no les impidió gritar “¡Goooooool!”, frente a la pantalla de 50 pulgadas, de algún pariente o de una taquería que solidariamente sacó a la banqueta e igual, desde el celular con datos prestados.

En cada calle, el mismo latido; en cada rostro, un idéntico ensueño de esperanza por ver triunfar a la selección mexicana, jugándosela por su país y su gente; un equipo unido por el amor a la camiseta, apoyado por una afición que igual vive la emoción del fútbol colectivamente y en segunda pantalla; ya que es mejor y más ruidosa la alegría en la calle que en los estadios.  ¡Así es nuestra gente! Unida, improvisa a la hora de divertirse en comunidad.

En esta fiesta, el futbol funcionó como un lenguaje universal: creando lazos, rompiendo barreras culturales, liberando emociones de felicidad con empatía, proyectando un fuerte sentido de identidad compartida. Las diferencias se superaron, sin sentir las inclemencias del temporal o el calor intenso como algo agobiante, lo importante fue la felicidad que provocó el ambiente eufórico de todos los que celebraron ese inicio del mundial.

Colonialidad Lingüística en la Música Popular del México Actual, Parte V

Investigación y Acción Participativa como propuesta desde las Pedagogías Críticas   

Por: Mario Arturo Segoviano Gutiérrez
Doctor en Pedagogía Crítica y Educación Popular

¿Por qué la pedagogía crítica?
La pedagogía crítica, surge como una respuesta a la educación tradicional, donde los alumnos son vistos solamente como recipientes vacíos a los que se debe llenar con conocimientos prácticos para el desempeño laboral y el adiestramiento, como mano de obra barata que resulte eficiente para la industria obrera y empresarial; con conocimientos básicos que les permitan comprender de manera eficaz la manipulación y el ajuste de las maquinarias para su correcto funcionamiento; además, con un escueto entendimiento lógico del sistema de comunicación técnica, que les permita seguir las órdenes e indicaciones precisas de sus jefes inmediatos en el desempeño eficiente de cualquier área y funcionamiento en el trabajo.

Es a partir de ello, que la pedagogía crítica, busca fomentar el pensamiento crítico, la emancipación social y cuestionar el statu quo, para que los educandos y las  personas en desventaja, puedan entender su realidad y transformarla. A través de distintas propuestas que a continuación expongo como recurso estratégico y didáctico para fomentar en los estudiantes de grado de secundaria y bachiller, el interés por la investigación y la acción participativa, que sirva para contrarrestar la influencia que ejercen los medios de comunicación masiva ―con el discurso lingüístico en la música popular del México actual―, que fomenta la sociosexualidad, el pensamiento misógino, peyorativo, violento y segregacionista.

Propuesta emancipadora y del diálogo como método de Paulo Freire
Una de las primeras propuestas que son consideradas importantes con el método freireano, parte de la motivación por despertar en los jóvenes educandos el pensamiento reflexivo y crítico, para poder generar una dialéctica que permita el debate entre educandos y educadores, sirviendo principalmente para evidenciar las formas de enajenación y de opresión que la industria cultural emplea con el fin de potenciar el consumo de música popular con discursos hegemónicos sin censuras en sus contenidos lingüísticos , ―como ya se ha mencionado en artículos anteriores―, además, de la importancia de conocer y de construir el conocimiento juntos para criticar de forma reflexiva la realidad en lugar de censurar directamente; invitando a los jóvenes oyentes a descodificar las letras de cualquier subgénero de música popular como los antes descritos para analizar su contexto sociocultural, además de cuestionar los mensajes que normalizan la opresión, la desigualdad y la violencia.

El educador deberá enfrentar sin miedo y con osadía, cumplir con otra tarea desde su praxis educativa a través del currículo oculto como lo menciona Freire, P. (2014), de la siguiente manera: “Dialécticamente, hay, sin embargo, otra tarea que cumplir, como es la de denunciar y actuar contra la reproducción de la ideología dominante. ¿De quién es esta segunda tarea de denunciar la ideología dominante y su reproducción? Le corresponde al profesor, cuyo sueño político está a favor de la liberación…”  “Esta tarea no puede ser propuesta por la clase dominante. Debe ser llevada a cabo por aquellos que sueñan con la reinvención de la sociedad, la recreación o reconstrucción de la sociedad. Entonces, recae en aquellos cuyo sueño político es reinventar la sociedad, ocupar el espacio de la escuela, el espacio institucional, para develar la realidad que es ocultada por la ideología dominante, por el currículo dominante”.  

La Pedagogía Crítica Revolucionaria de Peter McLaren como acto político y de justicia social
Por otra parte el pensamiento pedagógico crítico y revolucionario de McLaren, P. (1994) dice que: “La escuela no es neutral. O reproduce el sistema o lo cuestiona”. Para él, educar es un acto político porque se enseña dentro de las escuelas pensar y actuar con sentido crítico para cuestionar y para cambiar el sistema de creencias que sean impuestas como medio de manipulación y enajenación en los educandos y al trabajo que se lleva dentro de los muros escolares o fuera de ellos lo denomina “campos de batalla cultural”; ya que dentro de los cuales, se evidencia que la propuesta de la música popular del México actual promueve y normaliza la violencia; despedagogíza el saber ontológico y filosófico de los educandos, haciéndoles creer con demasiado énfasis que el tomar la vida de los demás a través de la violencia les hace ganarse el miedo y el respeto, convirtiéndolos en presos de sí mismos. Donde además el lenguaje de poder tiene su función enmarcando la opresión de género, convirtiendo al cuerpo como mercancía e impulsando el odio que termina por segregar su propia cultura y a su misma gente y comunidad, con una lucha insostenible llena de amenazas y de precariedad moral y ética.

La pedagogía Crítica-Revolucionaria podría ser empleada para contrarrestar el influjo alienante y manipulador que ejerce el reggaetón, los narcocorridos o los corridos tumbados, etc. De la siguiente manera: Si la industria musical de estos subgéneros resulta ser capitalista y mercantil, denota en la enseñanza de los jóvenes la pedagogía de que el uso de la violencia es poder, de que la mujer es sólo un objeto y el uso de estupefacientes, alcohol y tabaco es la escalera por la cual se logra llegar a la cúspide del poderío. La Pedagogía Crítica Revolucionaria podría cuestionar de manera adversa lo siguiente: ¿Y si el poder fuera educarnos, la mujer es mi compañera para el logro de nuestras metas en común y dicha escalera fuera colectiva? Deberá considerarse entonces esta reflexión como un acto político.

La Pedagogía Crítica de Henry Giroux como libertad social y cultural
Con la propuesta pedagógica del crítico cultural, estadounidense, Henry Giroux, (1992), se apoya el argumento filosófico de Paulo Freire, identificado como el primer elemento crucial que antecede el problema de la alfabetización, en que la cultura ha servido como medio de dominio y cuyas ideologías se encuentran inscritas, en los recintos escolares; alcanzando con su poder, corromper la mente de los jóvenes y lo especifica de la siguiente forma: “Las relaciones dominantes de poder no están sostenidas simplemente a través de la imposición unilateral de la autoridad sino principalmente a partir de las mediaciones y el poder de las ideologías dominantes inscritas en las formas culturales y en las representaciones seleccionadas que se legitiman y distribuyen en toda la sociedad. En este caso, las escuelas son concebidas como mediadoras de la sociedad, no sólo como el instrumento de ésta; pero lo que es generalmente mediado bajo el pretexto de ´neutralidad´ y la promesa de movilidad social representan las formas más valiosas de capital cultural. Esto es, el conocimiento, las prácticas del lenguaje, las formas de ver al mundo, los estilos culturales y cosas por el estilo. La cultura en esta perspectiva se convierte en el vehículo de mediación entre el sistema de relaciones de poder y los procesos y resultados que caracterizan al sistema de escolarización”.

Esto significa que si la ideología en las escuelas no sufre un verdadero cambio de significación en sus procesos de educación para el pensamiento crítico y reflexivo, la cultura popular seguirá enseñándole a los jóvenes a desear su propia opresión y bajo los argumentos implícitos dentro del léxico del discurso lingüístico musical de dichos subgéneros populares, suelen llamarle de esta manera, éxito. Les enseña también, que sólo hay dos caminos: ser víctima o ser victimario, haciendo a un lado la empatía, la comunidad, las leyes y el diálogo. Por otra parte, se niega la libertad cultural, donde la mujer no es sujeta que crea cultura, es adorno, un objeto y con este sistema de creencias impuestos en la cultura popular se corrompe el pensamiento reduciéndolo a un objeto de valor físico y monetario, sosteniéndose como un fenómeno alienante de fantasía y de anti-libertad. 

Una teoría Sentipensante de Orlando Fals Borda para el estudio y el análisis de la IAP y las PC(s)
Este método de investigación propuesto por Fals Borda, en Moncayo, V. (2015), guarda relación estrecha entre la filosofía y la pedagogía, con una metodología sociológica que busca transformar la realidad uniendo el enfoque científico con los sectores marginados; integrando el conocimiento académico con la sabiduría popular para lograr el verdadero cambio social. Por medio de cuatro etapas o fases que coadyuban a través de la participación activa de todos los miembros de la sociedad, junto con un considerable grupo de expertos y académicos para entender la realidad y el contexto social por medio de los roles de coinvestigación, favoreciendo el trabajo en pie de igualdad, y que genere la ruptura entre el sujeto y el objeto para comprender a través de la forma del sentipensar el mundo desde las realidades locales y generales combinando la razón y el corazón, validando el conocimiento subjetivo y el de las experiencias, a través de fases metodológicas: 1. Diagnóstico, donde la comunidad y el investigador o docente, identifican sus problemáticas en relación con el fenómeno de la música popular del México actual, 2. Acción, el grupo diseña y ejecuta estrategias para transformar su entorno, 3. Reflexión, se evalúan los resultados obtenidos para ajustar la estrategia y generar un aprendizaje continuo.  Y por último, el empoderamiento y la emancipación, cuyo propósito final, no es sólo el de obtener datos, sino empoderar a los jóvenes como actores sociales para que reconozcan su propia historia, su contexto, para que consoliden su identidad y actúen como agentes políticos capaces de romper las estructuras de desigualdad y el mundo de la fantasía que se observa como un reflejo aspiracional y que sólo representa una vida rápida y de escape a la realidad.  

Referencias bibliográficas
-Freire, P. y Shor, I. (2014). Miedo y Osadía. La Cotidianidad del Docente que se Arriesga a Practicar una Pedagogía Transformadora. México. Editorial. Siglo XXI.-Giroux, H. (1992). Teoría y resistencia en Educación. México. Siglo XXI, editores. Junto con la coedición del Centro de estudios sobre la Universidad. UNAM. -McLaren, P. (1994). La Vida en Las Escuelas. Una Introducción a la Pedagogía Crítica en los Fundamentos de la Educación. México. Editorial. Siglo XXI.-Moncayo, V. en, Antología de Fals Borda, O. (2015). Una Sociología Sentipensante para América Latina. Buenos Aires, Argentina. Siglo XXI Editores. Ediciones CLACSO.

Colonialidad lingüística en la música popular del México actual, parte IV

Un análisis Socio semiótico y cultural de Peirce  

Por: Mario Arturo Segoviano Gutiérrez
Doctor en Pedagogía Crítica y Educación Popular

“La verdad sentipensante es un lenguaje capaz de pensar sintiendo y sentir pensando… El sentir pensando se basa en la idea de que el saber sirve para encontrar caminos y el conocimiento para transformarlos”. Orlando Fals  Borda (1979).

Pragmática y Sociosemiótica cultural como método de interpretación científica al fenómeno del discurso lingüístico de la música popular del México actual.
Para continuar con una propuesta científica y práctica, de acuerdo con los temas antes desarrollados; expongo ante ti lector, la metodología y el proceso científico para la comprensión del fenómeno psicológico y emocional que transita la sociedad juvenil en nuestro México actual, a través de la cual se trata de explicar la forma de conocer el mundo por medio de la experiencia y la interacción social con tres tipos de signos interconectados.

La propuesta Sociosemiótica- cultural del científico y lógico estadounidense, Charles Sanders Peirce, permite analizar los principios generales para comprender las teorías semióticas que comprende el modo de conocer el mundo a través de las ideas, las emociones, la existencia, la comunicación y la experiencia práctica, así como; los procesamientos del pensamiento, el lenguaje, la representación y el proceso de semiosis, que hace posible la comunicación social. Es decir, son los procesos por los cuales los jóvenes captan el mundo de las ideas y de los objetos, y la relación que guardan entre sí; logrando una significación que permita representar el deseo, el gusto y la necesidad que se convierte en un reflejo para la vida, y esta propuesta se basa en tres categorías denominadas: (Primeridad, segundidad y terceridad).

La música popular como los corridos tumbados, los narcocorridos, el reggaetón, y otros subgéneros, contienen discursos lingüísticos que incitan y que promueven emociones en la audiencia juvenil, provocando el deseo de imitación y el anhelo por vivir en el mundo de la fantasía que es reflejado por la potencialidad de un representamen como lo menciona Peirce (1974), de la siguiente manera: “Es algo que representa otra cosa: su objeto. Antes que se interprete, es pura potencialidad: un primero”. Lo cual significa, que La Primeridad, se refiere a la primera concepción del ser que es independiente de cualquier cosa, correspondiendo a la experiencia emocional.es una instancia de posibilidad, es una pura cualidad que no está atada a nada en concreto. Así pues, bajo la experiencia de quien escucha la letra de una canción por primera vez y que en ella no encuentra relación significativa, pasa desapercibida, hasta que el proceso de aprehensión se da en la retransmisión por medio de los medios masivos de comunicación como la radio, el internet o las redes sociales, convirtiéndose y manifestándose como un reflejo social, entonces; se comienza a evidenciar, rastros de significación individual y colectiva; adhiriéndose a la forma de pensar,  tomando sentido en el gusto popular o de los jóvenes de edad secundaria y bachiller, viendo que la violencia y las apariencias de lujo o de poder son manifestaciones de su propia realidad.

La Segundidad, “Es el modo de ser que es en relación con otra cosa”. Es la experiencia que se vuelve un obstáculo y genera una reacción, por ejemplo: las letras de una canción escritas en el léxico del Reggaetón, los narcocorridos o los Corridos Tumbados, entre otros; que promueven la narco cultura, al glorificar las actividades, el estilo de vida y los valores del crimen organizado. Y que son expresadas de forma metafórica, narrando a través de códigos, signos o letras, expresiones  denotativas que se vuelven explícitas, dando el significado que pueda entenderse en un contexto cultural o social y que puedan corresponder a la experiencia práctica.

Por último, la Terceridad,Es el mediador a través del cual un primero y un segundo se ponen en relación. Es la experiencia de la ley, es el nivel del pensamiento que hace que relacionemos una reacción con una regla”, pongamos por caso: cuando los jóvenes comprenden el tipo de discurso emitido en el tipo de género musical que escuchan y que este termina por sugestionarlos e influenciarlos, correspondiendo su reacción con un tipo de conducta modelo o copia del discurso que aprendieron o que aprehendieron al apropiarse del discurso lingüístico; convirtiéndose en una ley que determina la conducta o comportamiento reflejo correspondiente a la categoría del pensamiento, el lenguaje, la representación y el proceso de semiosis que hace posible la comunicación social.

Conociendo estos tres principios de la semiótica y los modelos de análisis el científico Sanders, P. en Horta, J. (Et. Al.). (2019), expone además, una reorganización de cada categoría y las hace nombrar como:
Representamen: Corresponde a la experiencia emocional que pueden ser eventos ricos en contenido que emergen en el nivel de descripción psicológica y es la habilidad de reconocer, regular y comprender las emociones en el ser humano como en los demás. Son el efecto que puede producir un tipo de música que sea escuchado por los jóvenes y las cualidades que sean en ellos evocadas, podría ser de euforia, nostálgica o quizás relajante, pero es el primer vehículo por el que transita el sentimiento que se adhiere en el joven al escuchar algún género musical de su preferencia.

Objeto: Como el reconocimiento de las letras, las palabras y el discurso empleado en la música y que este puede llegar a ser comprendido en el contexto al que refiere dicho fenómeno expresado en la historia relatada en cada canción.

Interpretante: la experiencia intelectual proviene del intento de los jóvenes por conocerse a sí mismos, el contexto que les rodea y son capaces de distinguir la realidad y los fenómenos que acontecen en ella. Es por ello, por lo que al escuchar en la música un tipo de discurso que describa aspectos o acciones que los oyentes vislumbran en su propia realidad violenta, individualista o agresiva, los aprehenden de forma significativa; teniendo un impacto negativo en el rendimiento académico de los jóvenes como, calificaciones más bajas, falta de concentración y falta de motivación, así como una relación armoniosa con los miembros de su familia o de su comunidad, moldeando sus aspiraciones e identidades a la creencia normalizada de ciertos estilos de vida y comportamiento negativos con faltas de alternativas.  

Ahora bien, esta metodología vista desde el lado práctico y académico en la práctica educativa, la semiótica peirceana podría aplicarse viendo el aprendizaje como un proceso donde todo comunica. En el aula, esto significa enseñar a los estudiantes no sólo a memorizar, sino a interpretar críticamente la música que escucha mediante el análisis de los textos, las imágenes y los fenómenos sociales, haciendo resaltar tres cuestionamientos útiles al momento de escuchar una canción como las antes enunciadas, preguntándoles de la siguiente manera:
Número uno: ¿De qué habla la letra de la música que escuchas? ¿Comprendes las metáforas empleadas en el léxico como se pronuncian? Número dos: ¿Qué te hace sentir o pensar al escuchar la letra de este tipo de canciones? Número tres: ¿Qué imaginas? ¿Cómo lo proyectas en tu vida presente y para tu vida en un futuro cercano?

Por último y como colofón, al escuchar y analizar la letra de la canción titulada “Ella Baila Sola” de Peso Pluma PCR, el docente podría ejemplificar que la primeridad o representamen, es “una bolsita de polvo”, la segundidad u objeto es “la fiesta o el éxito que se obtiene al consumir su contenido” y la terceridad o interpretante es “la percepción con la que deciden los jóvenes si lo tomas o lo dejan pasar de lado, reflexionando moralmente sobre el bien o el mal que esto produce».

“No es el saber, sino el amor por aprender, lo que caracteriza al hombre científico”. Charles Sanders Peirce (1898).  

Referencias bibliográficas
Sanders Peirce, C. (1974). La Ciencia de la Semiótica. Buenos Aires, Argentina. Ediciones, Nueva Visión.Sanders Peirce, C. en Horta, J. (Et. Al.), (2019). Sociosemiótica y Cultura, Principios de Semiótica y Modelos de Análisis. México. IIS, Instituto de Investigaciones Sociales, UNAM.

Mundial 2026: El arte también juega en equipo

Por Josefina Lozano Cervantes

San Pedro Tlaquepaque, Jalisco.- Con la convicción de que el arte es capaz de unir culturas, generar diálogo y construir comunidad, el pasado 13 de junio de 2026, en Josefina Lozano Gallery, se inauguró la Exposición Colectiva «MUNDIAL 2026», un proyecto artístico que reunió a 21 creadores de distintas disciplinas y estilos bajo una misma visión: celebrar la diversidad a través del arte.

La iniciativa nació meses antes de la inauguración, cuando la directora de la galería, la artista y gestora cultural Josefina Lozano Cervantes, lanzó una convocatoria dirigida a artistas interesados en participar en una exposición inspirada en uno de los acontecimientos deportivos y culturales más importantes del planeta: la Copa Mundial de Fútbol 2026.

La respuesta fue inmediata. Artistas consolidados y emergentes se sumaron al proyecto, aportando obras que reflejan distintas perspectivas sobre la identidad, la cultura, el movimiento, la pasión y la conexión entre los pueblos del mundo.

Tras el cierre de la convocatoria inició un intenso proceso de organización, selección de obras, integración de propuestas y montaje. La propuesta curatorial y museográfica de la exposición estuvo a cargo de los artistas Paulo Bermúdez y Josefina Lozano Cervantes, quienes desarrollaron un planteamiento espacial que permitió establecer relaciones visuales y conceptuales entre las distintas obras participantes, favoreciendo una experiencia de recorrido dinámica y fortaleciendo el discurso colectivo de la muestra.

La exposición reunió el talento de: Marco Meza, Ale Gudey, Bitsie Ros, Paulo Bermúdez, Josefina Lozano, Dagoismo, Edna Yanet, Minerva PV, Horspur, César Pahumba, Jorge Carmona, Hannalajana, Montserrat Requena, Hanz Palacios, Nadek Reynolds, Natalia Cervantes González, Roberto Romero Inclán, María Antonieta Remus, Esther Morales, Mónica Smiling y Elizabeth Pérez Gallardo.

El día de la inauguración, las puertas de Josefina Lozano Gallery se abrieron para recibir a artistas, coleccionistas, promotores culturales, medios de comunicación y público en general, quienes fueron testigos de una muestra que confirmó la capacidad del arte para trascender fronteras y generar encuentros significativos entre creadores y espectadores.

Uno de los momentos más relevantes de la ceremonia fue el corte oficial del listón inaugural, realizado por Arwin Armando Matanael Ramos Casas, Director de Desarrollo Artesanal y Turístico del H. Ayuntamiento de San Pedro Tlaquepaque, cuya presencia refrendó el respaldo institucional a los proyectos culturales independientes que fortalecen la identidad y el desarrollo artístico de la comunidad.

Durante el acto inaugural se destacó la importancia de generar espacios de exhibición para artistas emergentes y consolidados, así como el valor del trabajo colaborativo como una herramienta fundamental para enriquecer la vida cultural de la región.

«MUNDIAL 2026», se convirtió así en mucho más que una exposición temática. Representó un encuentro de voces, estilos y experiencias que encontraron en el arte un lenguaje universal para dialogar con el mundo.

La muestra permanecerá abierta al público durante los meses de junio y julio de 2026, por lo que se invita a la comunidad, visitantes y amantes del arte a acudir a Josefina Lozano Gallery para disfrutar de esta propuesta colectiva que celebra la creatividad, la diversidad cultural y el poder del arte como lenguaje universal.

Con este proyecto, Josefina Lozano Gallery, ubicada en Juárez 172, Colonia Centro, San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, reafirma su compromiso con la promoción del arte contemporáneo, la formación de públicos y la creación de oportunidades para los artistas que enriquecen el patrimonio cultural de nuestra sociedad.
Porque en MUNDIAL 2026, el arte también juega en equipo.

Desde la otra orilla

El hombre que veía noticias

Colaboración de Xavier Zaragoza Núñez.

Había adquirido una costumbre silenciosa: encender las noticias y permanecer observando más de lo que escuchaba. Con el tiempo dejó de interesarle el acontecimiento y empezó a fijarse en los rostros. Eran casi siempre los mismos.

Los veía aparecer día tras día ocupando espacios, pronunciando discursos, anunciando crisis, triunfos, amenazas o esperanzas. Entonces una idea extraña comenzó a visitarlo: Quizá aquellos hombres y mujeres eran prisioneros. No de cárceles visibles, sino del personaje que representaban.

Algunos parecían condenados a exagerar cada gesto; movían las manos con vehemencia, fruncían el ceño o sonreían con precisión teatral, como si una cámara invisible vigilara incluso sus silencios.

Otros habían elegido convertirse en monumentos. Permanecían rígidos, solemnes, casi pétreos. Hablaban con una seguridad inalterable aun cuando las palabras resultaban pesadas, absurdas o inútiles. Habían aprendido el arte de no pestañear mientras sostenían aquello que quizá, en otro tiempo, ellos mismos habrían puesto en duda.

El hombre pensaba entonces que debía ser agotador vivir así: despertar cada mañana obligado a defender una versión pública de uno mismo hasta olvidar quién se era antes del cargo, antes de la fama, antes del poder o antes de los aplausos.

Quizá —imaginaba— la tragedia más profunda no fuera mentir a otros, sino repetir durante tanto tiempo una máscara hasta que terminara sustituyendo al rostro.

Algunas noches apagaba el televisor con una sensación difícil de nombrar. No era enojo. Tampoco desprecio. Era algo parecido a la melancolía.

Porque intuía que, mientras aquellos personajes continuaban interpretando el mismo libreto frente al país, millones de personas anónimas seguían ocupadas en asuntos más verdaderos: trabajar, amar, envejecer, perder, resistir, leer un libro, cuidar a alguien o simplemente esperar.

Y pensaba antes de dormir, que acaso una forma secreta de libertad consiste en no convertirse jamás en esclavo del personaje que el mundo exige representar.

Feliz Día del Niño, la Niña y el Adolescente

Por Victoria Falcón Aguila

El Día del Niño, la Niña y el Adolescente es una celebración dedicada a reconocer los derechos, el bienestar y la importancia de la infancia. En México se celebra el 30 de abril, aunque la ONU lo promueve el 20 de noviembre como el Día Mundial de la Infancia para conmemorar la Declaración de los Derechos del Niño de 1959 y la Convención sobre los Derechos del Niño de 1989; sin embargo, en nuestro país esta fecha está presente desde 1924 cuando fue institucionalizado por el presidente Álvaro Obregón y el ministro de Educación José Vasconcelos, con el propósito de reafirmar los derechos de la infancia.

Los derechos de las niñas, niños y adolescentes (NNA), son de estricta observancia nacional e internacional, fundamentados principalmente en la Convención sobre los Derechos del Niño (1989). Es el tratado de derechos humanos más ratificado de la historia, diseñados para proteger su vida, dignidad y desarrollo integral. Basados en la Convención sobre los Derechos del Niño Incluye el derecho a la identidad, salud, educación, vivir en familia, no discriminación y a una vida libre de violencia.

Esta fecha se celebra con eventos escolares, familiares y comunitarios con énfasis en el juego, la educación y la protección de los niños; pero más allá, esta celebración cumple con dos cosas valiosas: primero, funciona como recordatorio social de que los niños no son adultos pequeños, que tienen necesidades específicas y segundo: sin importar el regalo material, lo que realmente importa al niño, es el gesto de atención y presencia de los adultos, pues es ahí donde los niños realmente aprenden lo que significa ser valorados; no por lo que hacen, sino por lo que son.

Esta celebración no necesita un argumento complejo para justificarse, la alegría genuina de un niño ya le da valor por sí misma y proteger ese espacio, es una forma de preservar la memoria personal del infante, cargándole de recuerdos que lo harán un adulto seguro de sí mismo y lleno de valores.

Festejarlos no pesa cuando recordamos que esta fecha quedará en su memoria por siempre, porque los niños recuerdan el tiempo más que las cosas. Así que en vez de enfocarte en un regalo, otórgale la sensación de que es visto de verdad. Regálale un recuerdo duradero, dale tu tiempo y presencia; no olvides que también un día fuiste niño o niña y un adolescente.

La Leyenda del Destino Dorado

Segunda parte

Por: Josefina Lozano

Pintura original de Josefina Lozano Cervantes

El Ángel, el Monstruo y el Cofre del Umbral

En el cruce de dos calles, donde el eco del recuerdo desenterraba raíces que aún gritaban el amor que las había alimentado, reposaba un cofre…
No era un cruce cualquiera. Una de las calles conducía al pasado, donde en voz baja, se concertaron promesas tejidas y planes dibujados. La otra, se abría hacia lo desconocido, a lo que todavía, no tenía nombre.

El cofre estaba justo en medio. Dorado, silencioso…, esperando. Dentro no había oro, había un amor limpio, dispuesto a entregarse, sin condiciones.
Dos almas llegaron hasta ahí. Ella caminaba acompañada de un ángel; no era uno frágil, sino uno firme, de alas amplias y mirada transparente; era el “Ángel del Amor Valiente”. El alma femenina, no sabía fingir, no desconfiaba sin motivo. Sabía dar, incluso cuando dolía.

Él también llegó al cruce. No venía solo, pues desde las sombras de la calle del pasado, emergió una criatura antigua, hecha de humo espeso y pensamientos inquietos; era el “Monstruo del umbral”.
Sus ojos estaban hechos de dudas, sus manos de celos, su aliento de desconfianza.
No lo atacaba con violencia, sino que lo interpelaba con dudas: “¿Y si no es verdad?, ¿Y si te miente?, ¿Y si no eres suficiente?”.

El Ángel, ante eso, mostraba claridad. Respondía con luz, coherencia y paciencia. La bestia rugía, se acorralaba en el corazón de él para continuar sembrando sospechas en su corazón, sin enfrentarse al ángel. Y esa era la batalla más difícil.

Ella quiso ayudarlo a vencer aquello. Le demostró pureza, cuando no debía ser cuestionada. Sostuvo el cofre con ambas manos, mientras él dudaba en abrirlo.
El Ángel estaba listo, el cofre también; entonces, el monstruo rugió más fuerte y llegó el momento decisivo. No fue una guerra de sangre, sino una elección silenciosa.

El hombre no pudo acallar a su monstruo…

Con el corazón temblando, pero la dignidad intacta, ella infirió algo que es eterno:
El amor puede acompañar; no obstante,  no puede sanar lo que alguien se niega a enfrentar. Por eso, realizó el acto más valiente: no destruyo al monstruo, ni suplicó al alma masculina que tomara el cofre. Firme y serena; sin orgullo, ni enojo, cerró la tapa, pues comprendió que el verdadero amor, no se humilla con tal de ser validado.

El Ángel no murió; solo recogió sus alas. El monstruo se quedó custodiando el cofre que nunca pudo abrir.

El cruce de calles aún sigue ahí, suspendido entre lo que fue y lo que pudo ser.

Dice la leyenda que el cofre aún está cerrado en espera de que llegue un alma masculina dispuesta a amar sin reservas.

El Monstruo no venció en la mujer; pues ella circula por la calle del porvenir, esperando aquel que no tema a la luz del amor verdadero. Consciente de que un destino compartido, no se ruega.