Capitalismo y Cultura, la riqueza que el dinero no puede comprar

Por: Josefina Lozano

Vivimos en un sistema que en su origen prometía libertad y desarrollo, pero que con el paso del tiempo se ha contaminado con una ansiedad insaciable por tener, sin cuestionar el cómo ni el para qué. El capitalismo no es, en sí el enemigo; somos nosotros quienes, al perder el equilibrio entre ambición y ética, lo hemos deshumanizado.

Hoy, el éxito se mide en ceros y propiedades. Se admira más a quien acumula riqueza que a quien preserva sabiduría. El problema no está en el dinero, sino en convertirlo en el único valor.

La línea que separa el “tener”, del “tener correctamente”, es cada vez más delgada. Se difumina cuando justificamos mentir, oprimir, robar o traicionar con tal de escalar. Y al hacerlo, no solo se corrompe el sistema: se erosiona el alma de nuestras sociedades.

¿Dónde quedó el respeto por la dignidad, la palabra, el tiempo? ¿Cuándo dejamos de creer que hay otras formas de riqueza, invisibles a los ojos de los bancos, pero fundamentales para el espíritu de los pueblos?

En un mundo que corre detrás de bienes materiales, hay quienes resisten desde otro lugar: el del arte, la palabra, la música, las danzas, los rituales, las lenguas originarias, las manos que tejen memoria. Ellos construyen la economía cultural, un pilar silencioso, pero esencial, que alimenta la identidad y el alma colectiva.

¿Por qué no se celebra con el mismo orgullo a un artista que mantiene viva una tradición como a un ejecutivo que cierra un negocio millonario? ¿Por qué el arte, el conocimiento y el patrimonio siguen siendo vistos como adornos y no como fundamentos del desarrollo?

No se trata de satanizar el dinero, sino de ponerlo en su lugar. De devolverle su papel como herramienta y no como medida absoluta del valor de una vida.

Elije, apoyar lo local, lo auténtico, lo hecho con alma; leer más, conversar mejor, mirar con más profundidad. Enseñar a nuestros hijos que el éxito no solo se hereda, también se honra. Exige que nuestras políticas públicas protejan lo que nos hace únicos.

El verdadero progreso no se mide solo en términos económicos. Se mide también en belleza compartida, en valores preservados, en historias contadas, en comunidades que no olvidan sus raíces.

El mundo no cambiará con más billetes. Cambiará con más conciencia.

Natti Natasha, pospone gira

Por: Manuel Hernández «The Magician»

La cantante y compositora dominicana, Natti Natasha, el día de hoy compartió con profunda emoción la noticia de que está esperando su segundo bebé, una bendición que llega en un momento muy especial de su vida.

“Después de tantos momentos difíciles, de diagnósticos que me decían que ya no podía tener hijos, Dios me ha vuelto a bendecir con lo que parecía imposible”, expresó la cantante dominicana visiblemente conmovida. “Este bebé es un milagro y un recordatorio de que cuando uno cree con el corazón, todo puede suceder.”

La intérprete de ‘La falta que me haces’, ‘La mejor versión de mi’ y su más reciente álbum ‘En Amargue’, tenía previsto anunciar esta semana las fechas de su próxima gira internacional, sin embargo, ha decidido posponerla para el 2026 por recomendación médica y para disfrutar plenamente de esta nueva etapa junto a su familia.

La gira que tenía programada por varios países ha sido pospuesta para 2026, “Si Dios lo permite, estaré en cada país, en cada ciudad, con toda mi familia y con más amor que nunca para compartir mi música y esta nueva historia que apenas comienza, por lo pronto mi prioridad es cuidar esta vida que viene en camino”. Raphy Pina, pareja y productor de la artista, también compartió el momento en redes sociales, acompañándolo con el mensaje: “Cuando crees que lo has visto todo, Dios te vuelve a sorprender. Gracias por tanto. Te amamos, bebé.”

La gira, cuyo nombre será anunciado próximamente, recorrerá América Latina, Estados Unidos y Europa, y será un homenaje al amor, la fe y la resiliencia.

Amor y Trampantojos de José Riaza

Por: Victoria Falcón Aguila

José Riaza es músico, actor y filántropo español, con más de treinta años de experiencia en el medio musical y una producción de más de veinte discos, dos audiolibros, varios cortometrajes. Durante su carrera ha hecho giras por España, Estados Unidos y México.

El músico español más mexicano (él se define así), ha compartido escenario con artistas como Café Tacuba, Alan Boguslavsky, Playa Limbo, Reik, Zoe y Sin Bandera. Como escritor se estrenó con Retales de Anarquía y como actor debutó al lado de Luis Miguel; así mismo ha colaborado en series de Netflix, Apple TV, Discovery Channel, Televisa, VIX y Telemundo. Como filántropo ha colaborado con Greenpeace, CRIT, APAC y formó parte de las brigadas de ayuda del 19 de Septiembre en Ciudad de México.

Su más reciente trabajo discográfico es un doble Álbum conceptual con diecinueve canciones  inéditas donde Riaza nos habla del amor desde diferentes puntos de vista: el regocijo, la euforia, el duelo, el entendimiento, el desencuentro y la aceptación.

1.- José Riaza platícanos, sobre cómo nace este nuevo proyecto discográfico y del porqué del nombre.
– Amor y trampantojos es las dos caras de una misma moneda: el duelo en el fin de una relación amorosa.
2.- Como disco conceptual, lanzaste el álbum doble, sin promocionar antes algún sencillo, ¿dinos por qué?
-No he querido jugar al juego del sistema en parte porque es un álbum conceptual donde una canción no se entiende sin la siguiente, quería que el público asumiera el trabajo completo o no lo asumiera.
3.- Son 19 canciones, ¿cómo nacen estas y cómo decidiste el número o cuáles deberían de ir en el álbum?
– Un día me di cuenta que tenía un compendio de canciones sobre la relación y la posterior ruptura que tuve con la poeta ruso-española Elena Tabachkova, al ver ese compilado de canciones pensé que tendría sentido sacarlo como un concepto sólido. Son 19 porque son las que hablan verazmente de esta relación, sin cesura, mostrando lo bonito y lo tóxico.
4.- Le cantas al amor en sus diferentes facetas, ¿las canciones son nacidas de experiencia propia?
-En el caso de este álbum “Amor y trampantojos” todo es lo vivido en esta relación que antes he mencionado.
5.- ¿Cuál es tu proceso creativo?
– Generalmente sucede una situación en la vida real y al querer gestionarla emocionalmente mi proceso es escribir una canción o escribir varias sobre un proceso emocional desde diferentes ángulos, me da la sanación de la auto terapia.
6.- ¿Tienes programada una gira para este álbum?
-Es un disco muy especial y por ser tan diferente a otros materiales sumado a las condiciones que estamos viviendo, tan paupérrimas en este oficio, he decidido no presentarlo. Cantaré de vez en cuando alguna canción en programas de televisión o en mis shows, pero no quiero hacer un concierto completo de algo tan triste como un adiós amoroso. Que cada cual tristeé en soledad.
7.- ¿Desde cuándo vives en México y que te ha dejado como artista?
-Llevo 22 años viviendo en este país y como artista me ha dejado mucha fusión en cuanto a géneros musicales. Como persona he aprendido a caminar en vez de correr, a vivir la vida más tranquila, a tomarme un café, a beberme un whisky, a parar el mundo y ser más humano, a vivir al 100% la vida, da igual si es lunes o sábado, todos mis días son joyas que atesoro y creo que eso me lo ha enseñado México. Antes vivía como un europeo veloz y estresado, como pollo sin cabeza, puedo agradecer profundamente a mi México haber aprendido de su espiritualidad para caminar más sosegado en este mundo.
8.- Platícanos un poco de tu faceta como escritor.
-Arranqué como escritor hace muchos años, pero no me había aventado comercialmente hasta que saqué “Retales de anarquía” que fue una mezcla de ensayo relato y poesía, curiosamente ahora ando cerrando el segundo libro que se llama “Llanto de sirenas”, un gran aplauso, también en poesía y relato, a la lucha feminista que vivimos en México y toda Latinoamérica. Espero que salga a las tiendas en el mes de octubre.

9.- ¿Algún proyecto cercano en la actuación?
-El mundo de la actuación es un lugar que me interesa mucho, me emociona como a un niño y me hace sentir cosas que al día de hoy no siento con la música o siento diferente. Estoy constantemente haciendo castings para series y películas y si no me equivoco este año saldrán varias participaciones en dos películas mexicanas que aún no puedo nombrar.
10.- Algo más que desees agregar?
-Invitar al público a asomarse a mi trabajo, este último álbum es muy personal y muy especial para mí; sin embargo, pienso que muchos y muchas pueden sentirse identificados en lo que narro en “Amor y trampantojos”.

Para saber más de José Riaza visiten:
http://www.Joseriaza.com https://www
youtube.com/@JoseRiazaOficial

Cielo Verde

Cangell Portto (Ángel Camposeco)

Se levantan muros grises
donde perece el aire
la bestia mecanizada
nos arrancó la fe,
de tener un cielo
verde y frondoso,
no quedan restos
se ha ido, se nos fue
en un parpadear.

Poema en forma de protesta ante la destrucción de un área natural en la Universidad Intercultural de Chiapas (UNICH), área que servía para la convivencia estudiantil.

Cangell Portto (Ángel Camposeco), es un poeta en aprendizaje, nació en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, estudiante de la UNICH en la Licenciatura de Turismo Alternativo, su tiempo libre lo ocupa para leer y escribir, descubriendo lo maravilloso que es ser escritor, ya que esto es una ventana hacia el alma, miembro de Voxerosa, la OAC, ERC y EIDOS Movimiento Artístico Internacional, sus escritos sonndifundidos mediante su página de Facebook.

Cultura del Cambio

El arte, el emprendimiento y la evolución de la identidad.

Por Josefina Lozano

El cambio, es la única constante en la historia de la humanidad. A través del tiempo, las sociedades han evolucionado gracias a quienes se atreven a cuestionar, innovar y transformar; sin embargo, el cambio no es un simple giro de dirección, sino un proceso de adaptación que requiere conciencia, resistencia y visión. En el arte, como en los negocios y en la identidad cultural, aprender a cambiar sin perder la esencia, es el mayor desafío.

El arte no solo documenta la historia, sino que la impulsa. Las grandes revoluciones artísticas han nacido del inconformismo, del deseo de romper con lo establecido para crear nuevos lenguajes visuales, narrativos y conceptuales. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, la creatividad humana ha sido el puente entre el pasado y el futuro.

En México el arte ha sido clave en los momentos de transformación social, como es el de los muralistas que plasmaron la lucha revolucionaria hasta los artistas contemporáneos que denuncian injusticias o rescatan tradiciones en peligro de extinción. En este sentido, el arte es un vehículo para la memoria, pero también una herramienta para redefinir el presente y construir el futuro.

El arte y la cultura no solo son expresiones estéticas; también son un motor económico y social. Como emprendedora en el mundo del arte, de las artesanías y la gastronomía, he comprendido que la creatividad no solo debe plasmarse en un lienzo o en una pieza de barro, sino también en la manera en que se gestionan los espacios culturales.

Mi experiencia con Josefina Lozano Gallery y Punto Café en San Pedro Tlaquepaque, ha sido un ejercicio constante de adaptación. La idea de fusionar una galería de arte con una experiencia gastronómica basada en café, responde a la necesidad de conectar con nuevas generaciones, ofreciendo un espacio donde el arte se vive, se respira y se disfruta de manera accesible.

Sin embargo, emprender en el mundo cultural no es fácil. La resistencia al cambio, el miedo a lo nuevo y las dificultades económicas han sido retos constantes. La clave ha estado en encontrar un equilibrio entre la tradición y la innovación, en mantener la esencia sin quedar atrapada en el pasado.

Uno de los mayores dilemas en la cultura del cambio es cómo evolucionar sin perder la identidad. En un mundo globalizado, muchas tradiciones corren el riesgo de diluirse o mercantilizarse, perdiendo su verdadero significado. Pero la respuesta no está en aferrarse a lo antiguo, sino en darle un nuevo sentido dentro del contexto actual.

Mi obra artística ha buscado precisamente esto: rescatar los símbolos de nuestra tierra, como el cacao, el café, el jaguar, el águila real y la cosmovisión indígena, pero con una visión contemporánea y universal. El arte es un idioma que se reinventa con cada generación y nuestra tarea es mantenerlo vivo, no como una pieza de museo, sino como una expresión en constante diálogo con el presente.

La cultura del cambio no significa olvidar nuestras raíces ni seguir tendencias pasajeras. Es un proceso de transformación consciente, donde aprendemos del pasado para construir un futuro más sólido.

En el arte, en los negocios y en la vida, debemos atrevernos a evolucionar sin perder nuestra esencia. Porque si algo nos enseña la historia, es que los que se resisten al cambio quedan atrapados en el tiempo, mientras que quienes lo abrazan con inteligencia y sensibilidad logran trascender.

El arte, el emprendimiento y la cultura, son caminos de transformación. «Abracemos el cambio con conciencia, porque solo así construiremos un legado que trascienda».

Josefina Lozano, es artista, periodista cultural y  emprendedora. Fundadora de Josefina Lozano Gallery y Punto Café en San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, fusiona arte, tradición y emprendimiento para generar espacios de identidad y cambio.

Temía de ti

José J. Carrizosa García

No temía al compromiso.

Temía a perder el tiempo.
A un día despertar y no verte a mi lado.
A que te llevaras mis sueños.
A que la vida después de ti no tendría sentido alguno.
A vivir por vivir.
Al estar por estar.
Al beber mujer tras mujer y de ti no saber.

No temía a una relación seria.
Temía a no saber responder y que te marchas dejando el ayer.
Temía a la vida sin ti.

A pasar por el mismo camino de siempre, pero sin ti ahí, donde todo sería vacío y sin color, porque en el tu rostro, olor, esencia y pasión dejarían un vacío el día que dijeras adiós.

Temía a mi soledad.

Porque al no verte ahí, la tristeza sería mi compañera.
La melancolía mi guía y el suicidio mi destino.

Temía a no poder vivir sin ti.

Al verte caminar y yo marchitar.
Al verte madurar y yo aferrarme a mi soledad.
Al verte volar y yo simplemente llorar.
Al verte crecer con otro ser.
Y yo enloquecer con mi vejes.
Y es que no temía a compartir mi vida contigo, temía a que te llevaras mi vida contigo.

Temía tanto que un día la soledad se sentó a mi lado, la noche me ofreció un cigarrillo, el viento me sirvió un vino y el destino te quito de mi camino, solo dijiste adiós y el cielo se nubló.

Acuse

Julián Guillén López

Acuso de pretenciosos a aquellos,
aquellos que en la escritura encontraron
el asiento de sus soberbias.

Acuso de pretenciosos a aquellos que por la lengua menoscaban al peón. Hortelano.

Siendo que para mí, son la fuerza.
La fuerza de mi escritura.

Quiero que a mí me lean y se digan:
«Este joven expresa, lo que yo no me atreviese a deciros».

Acuso de jueces cual hiciese Minos en el Averno,
a los poetas con trayectoria larga.

Esos ancianos de días juzgan con acritud.
Olvidando de donde viene la magia.
De las ideas que se plasman,
en el vientre de la hoja.

Acuso de pretenciosos a aquellos
que creen haber escrito ya algo nuevo,
sabiendo que todo procede de lo viejo.

Y no, un poema no se hace de figuras efímeras,
se hace de eternidad.

Y yo, sólo soy un soñador.
Acuso de simplista a los actuales poetas,
por no entender que el barniz del poema
es el siguiente:
La contemplación del Todo.

No, la parcialidad.
Y eso se forja,
en que la poesía necesita su propio lenguaje.

No todos hacen poesía.
Pues es más claro que la poesía
es la meditación.
A priori.
Virando hacia el firmamento.

Y muchos se han alejado de eso.

Pretenden que con lo cotidiano,
que con la tinta fría…
Ya nos hicieron poesía.

No es así.
Jamás se hizo poesía,
sin éxtasis en el alma.