Norma Susana Argueta Hernández

Premio Ariadna de Poesía 2022

Por Catalina Miranda

Escribir poesía demanda algo más que lucidez e ideas claras, más que un camino trazado con antelación. La poesía exige una profunda introspección que no todos los escritores logran alcanzar porque, tal vez, no desean adentrarse en caminos escabrosos y secretos.  Se escribe poesía haciendo uso del intelecto, pero también atendiendo el llamado de una voz interior que, con apremio, pide sacar a flote las emociones y pensamientos íntimos. Es la poesía lírica la que recurre, con afán meticuloso, a escarbar en los recuerdos, a describir con detalle el calibre de la nostalgia, la soledad, el amor, la tristeza, la pasión, el desgarramiento interior. El poeta es un ser de impulsos, de tempestades, de desdoblamientos, quietud y contemplación no sólo del paisaje exterior sino de escenarios creados con la fuerza de la visión a ojos cerrados, como los que se hallan en el territorio de los sueños y ensoñaciones. No en balde al poeta se le conoce también como el vate, aquel que vaticina; como el vidente, que atisba los misterios insospechados, y hasta como el profeta, destinado a develar los enigmas del alma humana y del cosmos.

      La ganadora de la quinta emisión anual del Premio Ariadna de Poesía (2022) es Norma Susana Argueta Hernández (CDMX, 1967), quien también es narradora, artista plástica, locutora y fotógrafa. Su vocación de poeta inició: “Desde que empecé a usar lápiz y papel. Tuve una familia sensible al arte sin saberlo. Mi mamá nos leía un viejo libro de poemas que le regaló mi papá. Eran tardes de poesía mientras la luz del sol iba desapareciendo y quedábamos a oscuras. Y así continuábamos la charla. Con mi padre hacíamos viajes por carretera. Ahí conocí los amaneceres dorados, los campos plagados de luciérnagas, la ternura del mar y el sabor del desierto, el miedo y el arrojo. No lo supieron nunca, pero ellos me iniciaron en la carrera poética. Escribí durante años, toda la vida. Sólo hace muy poco empecé a publicar”.

      “Entonces, copulamos” es el primer poema de Norma Susana incluido en la antología, de próxima publicación, que tiene un epígrafe del Génesis, “Y vio Dios todo lo que había hecho, y he aquí que era bueno”, frase que justifica, desde esa visión, absolutamente todo lo que hay en el mundo. Por lo tanto, la luz y la oscuridad; la pureza y la obscenidad; los animales que vuelan y los que reptan son perfectos; asimismo, el celibato y la sexualidad activa que, bajo esta visión, no tendría por qué ser censurada ni estigmatizada, sino llevada a cabo con libertad y sin morbosidad:  “Y en el inicio de nuestro tiempo/nos ayuntamos;/trasmutamos en umbral de cuerpos,/destino exacto de la materia vuelta universo./ Me penetras, irrumpes, me abro, me propago:/ la conciencia se traspone”.

      El poema “La orfandad de mi madre” escrito en versículos, tiene el acierto de darnos a conocer, a través de ciertas palabras elegidas, el origen de una mujer nacida en suelo muy mexicano: “Testereaba mi infancia con el corazón volteado.” “Mi madre tenía las palabras tatemadas…” “cantaba al sol que se huía en las tardes de su improvisada cháchara.” “Mi madre tenía voz de chichicastle.”

      Los versos de Norma Susana Argueta tienen la tesitura de una mano que se extiende sencilla y franca, a la vez profunda y pausada. Va desde el tono bíblico, universal, al familiar, hasta mostrarnos su interés por México y su historia. En su poema en prosa: “Sólo recuerdos quedan” rescata escenas vividas por los mexicas, mientras ella camina por las calles contemporáneas, ya pavimentadas: “Es un tiempo ido. La voz de los guerreros águila resuena entre las aguas, la última batalla en Tenochtitlan. ¡Lucha, Tlacatéccatl! ¡Ya viene el enemigo entre las chinampas!

      ”Miro al tenochca y al tlatelolca. Desde el Tepeyac, el acolhua se esconde entre la niebla y Cuauhtémoc cae entre el fuego negro y el hierro frío. Serás esclavo, serás el rey perdido”.

       De sus poemas dice la autora: “Recuerdo mucho La historia interminable de Michael Ende. Ahí se dice que los recuerdos de los seres humanos son como hojas delgadísimas, miles de ellas. Bastian, el niño héroe de esta narración, gasta una por una hasta casi quedarse sin recuerdos. Así son estos poemas. Cada uno es una hoja delgadísima de mi historia: el fuego del deseo en el cuerpo amado; el poema entretejido a varias voces internas; el diálogo con la niña que fue mi madre y sus palabras del tiempo ido; mi condición de mestiza y la crisis que me provoca en la búsqueda de mi identidad. Espero que todavía me queden muchos de estos delgados recuerdos para seguir escribiendo poesía”.

      Felicidades a Norma Susana Argueta Hernández por ser la ganadora del Premio Ariadna de Poesía 2022. En breve se publicará el libro digital que se podrá consultar y descargar de manera gratuita en el sitio web de Editorial Ariadna https://editorialariadna.com/premio-ariadna-de-poesia-2022/ 

Fragmento del Prólogo del libro Premio Ariadna de Cuento 2022.

Economía Creativa

Por: Josefina Lozano

El año 2021 fue declarado  Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sustentable por la Organización de las Naciones Unidas, en su 74ª Asamblea General,   cosa que celebré con dobles fanfarrias porque aún recuerdo que cuando alguien decía que quería ser artista: la respuesta de muchos  era:  ¡uf!  Te morirás de hambre…

Como antecedente en el año 2020,  durante la  pandemia no todo fue malo, ya que las ideas y la imaginación se convirtieron en medios de vida para  creativos, literatos y profesionales de las artes. La creatividad fue esencial para el bienestar y la supervivencia,  la gente encontró consuelo y resistencia en las películas, series, la música y  danza; esto dio mayor aprecio por las artes, razón oportuna de la historia  para celebrar e invertir en la Economía Creativa.

Hoy en día, ya es posible vivir del Arte, la Literatura y la Ciencia ya que figuras como el mecenazgo hacen posible que los creativos cumplan con su misión de vida.

Sin duda la Economía Creativa es el Sector de crecimiento más rápido y efectivo, además  de ser  catalizador social en la búsqueda de paz,  tema que hoy en día está tan en  boga.

Si tomamos en cuenta que la Economía Creativa es una fuerza transformadora en término de generación de ingresos, creación de empleos y aumento de los ingresos en exportaciones,  tenemos entonces que los creativos son parte  del eje transversal para el desarrollo sustentable del mundo.

Las industrias culturales y  creativas como el cine, el teatro, la música, las festividades, la producción editorial, la gastronomía, el diseño, los medios audiovisuales, la publicidad y el software  son la base de la economía creativa y la Innovación.

Aplausos y más aplausos para  los profesionales del Arte y la Cultura, Gestores culturales, pero más aún a los que apoyan a los artistas emergentes y  como antes  lo he abordado: a los Mecenas y Coleccionistas.

Quiero terminar mi edición de esta semana,  preguntando:
-¿Eres creativo?  ¿Tienes cerca de ti a algún creativo?

Si tu respuesta a alguna de estas dos preguntas es si, entonces serás parte de la Agenda 2030.

Monólogo Para Panteón

Por: Alejandro Ostoa               

En Toluca es una tradición la Feria y Festival del Alfeñique, que se realiza para preservar este clásico dulce. El festival cuenta con diversas actividades artístico-culturales y me fue encargado escribir un texto escénico, a la vez que dirigir y actuar. Este es el texto a representarse. 

Acompañamiento en La Soledad
(Estampa escénica)

Personaje:
Librado. Velador. Viste a la usanza de su oficio en el siglo XIX. Edad indefinida. Maquillaje cetrino, con tintes cadavéricos.
La acción en el interior del panteón de La Soledad.
Silencio, posteriormente se escuchan tres sonidos de silbato, provienen del panteón de La Soledad. Alguien del público toca a la puerta.

LIBRADO: Ya voy… ¡Voy! (Aluza con el quinqué y abre la puerta, rechina. Viendo a los asistentes.) Cualquiera diría que estas no son horas para andar en el panteón. Pero pasen, no se queden todos pazguatos. Bienvenidos… como acostumbramos decir: “Esta es su casa”. (Pausa.)

Es un paraíso arbolado, con cedro blanco, trueno rojo, dólar, palmera dactilar y eucalipto. Soy el velador, pero no sólo por cuidar este recinto, sino porque velo las conciencias de los habitantes de esta demarcación. (Quitándose el sombrero.) Soy Librado. Y vaya que la he librado. Siempre andamos sobre el precipicio. Esta mansión está cumpliendo ciento cuarenta años. Cambiar el destino no es factible; se los dejo en que no es fácil. Cuánta razón hay en los refranes. Y precisamente por uno de ellos me hice velador de este panteón: “Al muerto y al consorte, a los tres días no hay quien los soporte…” (Transición.) ¡Cuánto tiempo de ello! ¡Y cuánto ha pasado desde mi viudez! Sé que ustedes vienen por su propia voluntad y creen que por las historias que les han contado, este es un lugar macabro. Se los digo porque, como ustedes saben: “Sobre el muerto las coronas”. Es decir, ustedes son responsables para iniciar este paseo, porque “En este mundo no hay nada cierto, salvo la muerte y los impuestos”. Éste es el panteón de La Soledad, que realmente se encuentra muy poblado, con alrededor de ciento dieciocho mil restos en veintiocho mil fosas. Así que antes de iniciar esta aventura piénsenle. (Pausa, mientras va a encender un cigarro que, finalmente no lo hace, debido a que se escucha un trueno.) ¿Ya decidieron? Porque “Mejor que digan que aquí corrió, que aquí murió”. Entrar a los panteones, cementerios o camposantos es seguir la huella tras la muerte. Este es el panteón general, tiene calles, vecinos, historias y leyendas, arte y detalles… (Pasa una mujer vestida de blanco, con velo, deja un ramo de flores marchitas en un jarrón. Desaparece. Librado ve a una mujer del público y le ofrece el ramo. Lo pasa ante los presentes para que lo huelan.) Bien lo dice el dicho: “El muerto y el arrimado a los tres días apestan”. Y ya que han decidido iniciar, sólo les recuerdo que: “A quien tiene cama y duerme en el suelo, no hay que tenerle duelo”. (Pausa).

Es necesario que les diga que las obras de arte funerario que resguarda este recinto, están protegidas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, y que cuenta con importantes estilos arquitectónicos: neoclásico, neorromántico, neogótico, neo renacentista, neobarroco, ecléctico, Art Noveau, Art Decó, entre sus diversos mausoleos, obeliscos y monumentos. Emprendamos el camino. (Va avanzando con el público.) Durante cuánto tiempo he visto crecer árboles, enraizarse entre el cemento, robustecerse los troncos, escuchar las enseñanzas que se filtran por las ramas… (Sonido de viento.) Los presagios de la naturaleza… (Se escucha agua en una pileta.) A las aves… y ánimas que emprenden el vuelo… (Sonido de aves nocturnas.) Dicen que es cuando “Los cuervos están de luto”. Miren (Señala hacia unos árboles con heno.) sus cabellos desprenden nostalgia, enmarañan melancolías, atan recuerdos… trenzan sentimientos. Deberían ver cuando la luna los acaricia con su encanto. Y es cuando uno reflexiona: “A tu enemigo fallecido, perdón y olvido”. Por eso yo recomiendo, porque no soy nadie para aconsejar: “Abriga bien el pellejo, si quieres llegar a viejo”. Pero sigamos. (Transición.) Aquí hay unos inquilinos que me han dicho: “Agua del pozo y mujer desnuda, echan al hombre a la sepultura”. (Cubetada de agua sobre una tumba).

Sigan, es parte de las atmósferas que se presentan. Aunque yo soy velador y no leyendero, sé algunas historias y muchos sucesos inéditos. Continuemos. Este es el acompañamiento en La Soledad. Aquí conviven ancianos, bebés, niños, madres, viudas, adultos, mexicanos y extranjeros… pero qué hay de raro, si todos regresamos al origen. Aquí se dan lo milagros –o como ustedes quieran llamarles- las cosas insólitas. Vienen a dejar flores, juguetes, dinero y hasta comida y sonidos de música.

Los pajaritos también se aparecen y en el monumento también una flor diaria. Este hecho trasciende a la leyenda. La lápida es de María de Lourdes Barbabosa, joven fallecida a los 35 años de edad. Este monumento lleva por nombre Vida cortada, donde se apreciaba a un pájaro muerto, mientras que tres observan desde un árbol el cuerpo exánime de la madre. (Se escucha sollozos.) Este es un jardín dentro del panteón, la flor se hace presente porque el esposo de María de Lourdes, le prometió a su amada que todos los días habría una flor en su tumba. “Buen amor y buena muerte, no hay mejor suerte”.

De las alturas de esta capilla con estilo gótico, flota su historia. Los mitos se desarrollan y llegan a prevalecer. Como ustedes pueden sentir, aquí se percibe humedad. Es porque fue hogar de quirópteros, de los únicos mamíferos voladores, de los famosos tzinican, en náhuatl. Sí, del murciélago, de ese animal nocturno  representante de la oscuridad, tierra y la muerte. Aunque también con su simbolismo dual, con culto a la fertilidad. Algunos de los antiguos decían que eran  ratones ciegos alados. Cuánta asociación con los vampiros. (Se escucha aleteo.)  El reino de la oscuridad está lleno de tenebrosidades que vuelan todas las noches por los cielos mexicanos. Si observan hacia las alturas, se darán cuenta (En el interior hay personas que avientan confeti negro y murciélagos en varillas que rozan a los asistentes.) que una nata negra revolotea. 

Esta es la morada de Miguelito, es de las más visitadas. Fue un niño que murió quince días antes de cumplir un año. Nunca le faltan juguetes. (Sorpresivamente se escucha una matraca). “En este mundo matraca de morir nadie se escapa”, porque “Cuando te toca, aunque te quites… y cuando no, aunque te pongas”. (Se escuchan canicas que chocan). Se le ha visto haciendo travesuras. Él es juguetón. No es mala alma. (Alguien, con un guante de latex frío, ocultándose de ser visto, va tocando a algunos espectadores. Mientras tanto, otro pone una mamila en la comisura de los labios de algún asistente). Miguelito falleció antes de caminar, pero canicas, carros, camiones y muñecos, nunca le faltan. (De la copa del árbol se desprende un muñeco, cae al suelo. (Aparece un futbolista pequeño, vestido con el uniforme del Club Deportivo Toluca, sale del sitio en que se encuentra sepultado, realiza algunas dominadas y da pases “traviesos” al público. Librado continúa con el recorrido).

La vida es como los instrumentos de cuerda, con los que se orquesta la vida, con el vibrar hasta de los huesos. Se frotan, se pulsan, percuten. (Se escuchan cuerdas de diversos instrumentos, produciendo tensión dramática.) “Para morir nacimos”. Y cómo no recordar “El jinete”. (A una mujer que sale al encuentro de Librado). Arránquese, mi amada Osamenta. (Ella canta. Ambos caminan abrazados. Llegan al árbol mutante. Osamenta se va). 

Eso de los amarres y desamarres… con lo que mi amada Osamenta despareció. Contra el destino nada, porque “Casamiento y mortaja del cielo bajan”. “Uno propone, dios dispone, llega la muerte y todo lo descompone”. “A la muerte ni temerla ni buscarla, hay que esperarla”. “Amor y muerte, nada más fuerte”.  (Del árbol mutante sale un brujo. Realiza una limpia, con todos los enseres necesarios, a un ser imaginario. De ser posible, lo hará con alguno de los asistentes. Sólo produce sonidos. Mientras el ritual está in crescendo, del árbol cae una bolsa negra que se estrella en el cemento). “Buen amor y buena muerte, no hay mejor suerte”.

Es tiempo de asistir a la capilla del panteón. La música mexicana es festiva, porque “Hasta la muerte, todo es vida”. ¡Que se escuche esa música! (Al término de la canción.) Esto es parte del Festival del Alfeñique 2023. Las leyendas de este panteón se presentarán a partir del… Y para poder hacerlo, deben…. Me van a perdonar, pero les informo que deben retirarse, porque ya se acabaron las reservaciones. Este es el Acompañamiento en la Soledad. “En la vida todo tiene remedio, menos la muerte”. Y “Muerta la gata, los ratones bailan”. 

Vamos a una fosa que está hacia el final. “Bien la muerte aguarda, quien vive como Dios manda”. Allá permanecen apilados. (Un guitarrista o cantante acompaña el recorrido).  Yo creo que ya se habrán acomodado. Es la fosa común. La llamada ecuménica. “Barco sin cubierta, sepultura abierta”. Así era. Ahora es una capilla, donde tienen cristiana sepultura. (Alumbra con el quinqué. Percibimos dos sombras vestidas de andrajos. Mientras tanto, los espectadores sienten en su calzado unos trapos que los recorren, dando la sensación de ser roedores. Sonidos de los mismos). “¡Bendita la muerte cuando viene después de buen vivir!”

La mayoría de los monumentos muestran un símbolo. Este tronco cortado, no es porque haya caído un rayo, sino porque los difuntos murieron a causa de un problema químico en un almuerzo consumido en 1910. Los muertos fueron alemanes y se conoce como el Picnic macabro. El monumento es nombrado como Vida truncada, y se encuentra entre catorce tumbas. Recordemos que “de golosos y tragones están llenos los panteones”. Y cómo olvidar: “El que por tragón se petatea, hasta el pan de muerto se lleva”. “¡El muerto al hoyo y el vivo al bollo!”  (Dos sombras cargan un cazo, el cual tiene hervores, debido a la reacción de hielo seco con agua). Aunque también existe la contraparte: “Al que bien come y mejor bebe, la muerte no se le atreve”. (Se escuchan trastos metálicos caer). Es el llamado para cenar. ¡Buen provecho! “¡Poco veneno no mata!”

Escuchen. (Sonido de cascos de caballo). Salen de ese monumento que alcanzamos a ver. El panteón general tiene a su destacado general. Es Juan Nepomuceno Mirafuentes, periodista, médico y político que llegó a este panteón tras ser sepultado en el de Santa Clara, pero no sabía estarse sosiego. Con decirles que el día de su entierro varios vecinos lo vieron cabalgar por las calles de ese barrio. Fue conocido por su crueldad, desollaba a sus enemigos para obtener información de las tropas enemigas. Era enamorador y hacía que le cumplieran sus caprichos. La tumba fue creciendo y adquiriendo peso porque a Miraflores se le veía asomar alguna extremidad,  pues nunca supo de quietud. A veces cabalga, otras trota. Aunque aquí hay otros generales, él se distingue porque no es de División, sino de diversión. Y como reza el refrán: “Genio y figura hasta la sepultura”.  Y “Los muertos al cajón y los vivos al fiestón”. Esto es parte del Festival del Alfeñique 2023. Las leyendas de este panteón se presentarán a partir del… Y para poder hacerlo, deben…. Me van a perdonar, pero les informo que deben retirarse, porque ya se acabaron las reservaciones. Este es el Acompañamiento en la Soledad. “En la vida todo tiene remedio, menos la muerte”. Y “Muerta la gata, los ratones bailan”. (Música).

Patrimonio Vivo

Por: Josefina Lozano

Las  prácticas, expresiones y  manifestaciones culturales  transmitidos por las comunidades de generación en generación, van  creando  el patrimonio inmaterial cultural de un país a través del tiempo.

El patrimonio inmaterial proporciona a las comunidades, grupos o individuos, un sentimiento de identidad; es tan sencillo como decir que a México se le identifica con el Mariachi. Considero que es invaluable la  riqueza inmaterial qué identifica a nuestro querido México.

Analizando lo que nos proporciona esta riqueza invaluable, podemos entonces decir que el patrimonio cultural inmaterial  asegura la  continuidad de  manifestaciones, fortalece la creatividad y por consecuencia el bienestar social y económico de los individuos de una  área geográfica determinada.

Uno de los requerimientos más importantes de una manifestación es su visibilidad, siendo esta  la que ayuda a formar lo que  llamamos «conciencia social»; con esto damos paso a una real y verdadera  diversidad cultural.

Entonces lo que debe ocuparnos en este sentido  es contribuir a  salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial.

¿Cómo podemos contribuir? Es muy fácil, participando cuando se programen dichas manifestaciones y así mismo ayudando a promocionarlas, haciendo conciencia del camino que se recorre para que una manifestación llegue a ser nombrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad. Ayudemos a salvaguardarlo, participando y promocionando de boca en boca.

Cuidemos nuestro patrimonio.

Creatividad  Cultural

Por: Josefina Lozano

Todo lo que es creado por el Ser humano, es cultura y  aquí es donde viene lo importante, pues la creación es universal, es parte del Ser, unos en menor y otros en  mayor grado, pero hasta como hacer una gelatina Pronto, la tenemos que sazonar con un poco de creatividad.

El aspecto económico es el desbordante de toda creatividad cualquiera que esta sea, obviamente cuando quieres potencializar una idea. Aspectos como la religión, la moral, las artes, el protocolo, la ley, la historia y la economía son determinantes en un grupo de personas que se manifiestan. Y todos estos aspectos necesitan de la creatividad para su manifestación.

Dichas manifestaciones por consecuencia se convierten en cultura ya que la cultura la hacemos todos.

Para producir cultura tenemos que inyectarle primero un poco de  protocolo para determinar a quién va dirigida después, dinero para  potencializar dicha manifestación dentro de un grupo determinado.

Así entonces, tenemos manifestaciones culturales según la capacidad económica de cada persona, sin importar el nivel social al que pertenezca.

Para que una manifestación se convierta en cultura, primero se tiene  que vivir,  segundo transmitirlo a través de grupos y por último, y lo más importante: adoptarlo.

Como ejemplo, tenemos las innumerables manifestaciones mexicanas de Día de Muertos. Estas manifestaciones ya son una tradición, ya que  honrar a los muertos a la mexicana, ha traspasado fronteras, siendo  adoptadas,  transmitidas y  vividas de generación en generación. 

Los creativos son máquina  de ideas que muy pocos pueden hacer realidad por falta de recursos económicos;  aquí tenemos algo muy interesante, ya que la excepción hace la regla,  existen proyectos culturales donde intervienen los creativos y los mecenas para materializar  la genialidad que solo unos cuantos tienen pues, para que un mecenas invierta su dinero en una idea, esta debe ser genial. Considero que la  creatividad es de todos,  pero la genialidad no.

Los tiburones siempre están al acecho,  los #DDones (así los llamo), son personas con doble DD; D de don y D de Dones (Señores).  Su principal  característica es tener dinero. Ellos hacen mucho bien al mundo, dan lo que a otros les hace falta.

A esto yo le llamo: Equilibrio universal.

Diez de Septiembre, Día Mundial de la Prevención del Suicidio

Por: Catalina Miranda

1, 2, 3, 4, 5, 6 ,7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40. Cada 40 segundos una persona en el mundo se quita la vida.  El suicidio es multicausal. Se equivocan los que creen que quienes deciden terminar con su camino en el mundo es porque padecen alguna enfermedad mental, o porque son inmaduros o muy valientes.

   Nadie está libre de padecer en algún momento de su existencia: depresión, ansiedad, ira, desánimo, dolor espiritual. El sufrimiento no es selectivo, no hace diferencia entre edad, clase social, religión o género. Cualquier persona puede atentar contra su propia vida para terminar con el dolor emocional. Eso lo saben muy bien, en carne propia, quienes han intentado quitarse la vida sin lograrlo (supervivientes); quienes tuvieron un familiar o amigo que sí lo consiguió (sobrevivientes). Son ellos y ellas, sobre todo, quienes se organizan año con año para conmemorar el Día Mundial de la Prevención del Suicidio: el 10 de septiembre. Por eso este mes se viste de amarillo, color elegido por la OMS (Organización Mundial de la Salud) para identificar la prevención del fatídico acto.

   En la Ciudad de México existe un grupo llamado “Colectivo Mamitas en Lucha por SÍ A LA VIDA”, formado por Consuelo García Martínez; Guadalupe Cuevas Benítez; Yonathya Ramírez; Alma Feria Rodríguez; Audes Pérez, entre otras; mujeres que perdieron a sus hijos adolescentes por suicidio y que han decidido aliviar su dolor proporcionando ayuda a la sociedad en general y en específico a padres de familia para prevenirlos de los riesgos que pudieran estar viviendo los niños y jóvenes.

   El Colectivo Mamitas en Lucha… convocó a una rueda de prensa el 5 de septiembre, en Distrito Urbano, en la esquina de 5 de Mayo e Isabel la Católica (CDMX) para que se difundiera la realización de la marcha del día de ayer. Acudieron a los llamados distintos medios de comunicación, músicos, cantantes, escritores, activistas: Aly Rivera, especialista en Suicidología y Tanatología Resiliente, fundadora de PsicoHope; Diego Armando Victoria, estudiante de la UAM Iztapalapa (superviviente); embajadores y embajadoras de SÍ A LA VIDA; Locked out of Heaven (Banda de rock), Asociación 19S México, Ale Toledo y Rafael E. Mora; León Vago (músico); Krazy Star (luchadora profesional); Johnny Depp Mexicano (actor-influencer; El Adversario (rapero); Rayado (luchador profesional); máster Bárbara Ruiz; Fundación MORITAS A. C.; Gabriela Vargas; Dulce Ma. Escoto; Miriam Alceda, entre otros y otras sobrevivientes,  supervivientes y activistas.

   Ayer, la marcha inició en el Monumento a la Revolución a las once de la mañana. Caminaron hacia el Palacio de Bellas Artes, donde se detuvieron para realizar charlas y actividades de impacto para esparcir los mensajes entre los participantes y espectadores: “Sí a la vida”, “que ni una luz más se apague”, “¿sientes que la situación te supera?”, “¿necesitas hablar con alguien?”, “no estás solo”, “cuentas con ayuda”. “La prevención del suicidio es justicia social”. “La prevención del suicido es asunto de todos”. “Hablar sobre el suicido, salva vidas.” “Los suicidios son predecibles y prevenibles”.

A los pies del Palacio de Bellas Artes extendieron un rollo de papel kraft e invitaron a quienes alguna vez intentaron quitarse la vida y a quienes conocieron a alguien que trascendió por suicidio a que plasmaran la palma de su mano con un marcador de color. El pliego de papel se llenó de huellas que significan lágrimas, sufrimiento, gritos apagados, culpas y confusión que se han desvanecido. El pliego también se saturó de fuerza para seguir llevando el mensaje a donde se necesite porque los participantes insisten: “NO ESTÁS SOLO”, “SALVA TU VIDA”, “SE VALE PEDIR AYUDA”. Conserva, difunde, comparte, utiliza en el momento preciso la Línea de la Vida: 800 911 2000. Consulta la página en Facebook: SI A LA VIDA.

El próximo 30 de septiembre, a las nueve de la mañana, se realizará la “Caminata contra la Depresión”, del Ángel de la Independencia a la Alameda Central, participa.

(Fotografías de Diego Armando Victoria García, superviviente del suicidio. Estudiante de la UAM Iztapalapa).

Keane anuncia gira internacional por su 20 aniversario con fechas en CDMX y Guadalajara

Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
Keane, la banda inglesa de rock alternativo anunció el día de hoy a través de sus redes sociales que en 2024 comenzará su gira internacional Hopes and Fears, con la que celebrarán su 20 aniversario. El tour iniciará en nuestro país, con 2 fechas en la CDMX y en Guadalajara.

¿Cuándo, en dónde y qué precio tendrán los boletos?
El 1 de abril de 2024 la banda se presentará en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y el 03 de abril en el Auditorio Telmex en Guadalajara. La preventa para fans comenzará el próximo miércoles 13 de septiembre, mientras que la preventa Citibanamex arrancará el jueves 14 de septiembre y la venta al público en general iniciará a partir del viernes 15 de septiembre a través de Ticketmaster. Hasta el momento se desconocen los precios de los boletos, sin embargo, así lucirán las secciones de estos dos recintos:

Auditorio Telmex, Guadalajara, Jalisco

Palacio de los Deportes, Ciudad de México

El nombre de la gira Hopes and Fears corresponde al nombre de su primer álbum que fue lanzado el 10 de mayo de 2004 con canciones como Everybody’s Changing, Somewhere Only We Know, Can’t Stop Now, entre otras, el cual llegó al número uno en las listas desde su lanzamiento y ha acumulado ocho discos de platino. Volvió al número uno después de ganar un premio Brit Award for Best Album al mejor álbum en febrero de 2005.

Después de sus presentaciones en México, la banda recorrerá alrededor de 30 ciudades de Europa y Estados Unidos y, con más fechas por anunciar según su página oficial www.keanemusic.com.


#KEANE20