Categoría: Cultura

¿Qué es la Discalculia?

Por: Eva Montañez García
Psicóloga

En esta ocasión hablaré sobre los problemas de matemáticas que pueden tener algunas personas mejor conocido como discalculia.
La discalculia o dificultad en el aprendizaje de las matemáticas (DAM), es una condición neurológica que dificulta la comprensión de las matemáticas y tareas que involucren las matemáticas. Muchas veces confundida como dislexia numérica o dislexia matemática, la discalculia es un trastorno de aprendizaje numérico donde las personas afectadas pueden enfrentar dificultades para entender desde los conceptos más básicos, como entender proporciones, que es más grande o que es más pequeño. Por ejemplo, si le muestran seis manzanas y tres naranjas, puede tener dificultades para determinar si hay más manzanas o naranjas. Aunque es fácil confundirlas, la dislexia es un trastorno del aprendizaje que comprende la dificultad para leer y es bastante común que un alumno sufra los dos trastornos. Un 50% a un 60% de los disléxicos también tienen problemas con las matemáticas.

Los expertos calculan que un 3% a un 6% de la población padecen discalculia y existen diferentes niveles de discapacidad. En varios casos, los niños aprenden eventualmente a luchar con los números, pero en otros, las tareas cotidianas como cocinar, comprar, salir a cenar o cualquier cosa que involucre números y matemáticas básicas, como calcular la propina, se les dificulta. Por otro lado, otras personas pueden no tener problemas con matemáticas básicas y mostrar signos de discalculia hasta más adelante en su formación, cuando se enfrentan a temas más complejos.

Síntomas
-Usa los dedos para contar o hacer procesos básicos
-No recuerda procesos matemáticos básicos
-Dificultad para manejar dinero, como constantemente entregar la cantidad equivocada
-Problemas para decir la hora en un reloj analógico
-Al igual que los disléxicos, problemas para identificar la derecha de la izquierda
-Problemas con números secuenciales o patrones
-No comprender conceptos como mayor o menor
-Dificultad para asociar una palabra y el símbolo. Por ejemplo, que el número 4 es lo mismo que la palabra cuatro
-Problemas para recordar las tablas de multiplicar u otros hechos matemáticos
-No poder juzgar correctamente la velocidad o la distancia

Mar Barrientos y Gabriela Sodi

Por: Alejandro Ostoa
Toluca de Lerdo, Estado de México.- El 12 de junio, a las 16:30 horas, en la librería  Sor Juana Inés de la Cruz, del Fondo de Cultura Económica, en Toluca, se presentó el libro Gabriela Sodi bajo mi lente, de Mar Barrientos. Se contó con la presencia de la autora y de Gabriela Sodi, con la presentación de quien esto escribe. Vayan estas líneas sobre el texto

Tu voz anula mi ausencia
José Gorostiza

Tiempos, momentos, registros, permanencia y legado, son parte de Gabriela Sodi bajo mi lente, de Mar Barrientos. Este texto, en su construcción, resulta abovedado, la voz de la poeta resuena, en la musicalidad, en síncopa precisa, con la acción intrínseca del teatro y dancísticos movimientos.

Gabriela Sodi captada, es el ombligo de la luna, en nuestro pueblo del sol.
Quince registros. Igual número de impresiones (de la verosimilitud y lo tangible). Bitácora de Mar (Barrientos). Crónica con sesgos poéticos, consigna con el lente de la permanencia, sin la efímera premura de la inmediatez y el olvido. El tiempo… Fragmentos integradores, concatenados, orientados con los sentidos, en pensamientos, percepciones y sentimientos. Y la intuición, ahí está, premonitoria y sorprendente.

En un suspiro, un click…
El pasado en la existencia perpetua, fresca. La vivencia en el asfalto, en la tierra, en la esencia.
Allá voy, transportado en la lectura; ese tiempo que pasa, trayectoria de vida, de huella. Es la película en los nostálgicos discos del visor, de aquel View master, vistas inexorables.
Percibo el timbre de la máquina de escribir mecánica que anuncia el arribo al margen, a la siguiente línea.
Hallazgos, rememoraciones, impactos. El mundo, recorrido por la geografía, con la brújula de seducción, de encantos, de misterios, de sorpresas. Gabriela y Mar en la bitácora.
Diálogo con personajes permanentes, con el imaginario, soliloquios y monólogos. Voz justiciera, Palabras con valor, que aman, acarician, enamoran y se expanden en eco que llega a los poros de la piel. Cotidianeidad, realización, intimidad, familia, arte, convivencia, sensibilidad.
Adentro y afuera, días y noches, creación y devastación, atención e incuria, sombra y luminaria, con coloridos pétalos que flotan, perfuman y crean atmósferas que emanan y airosos reburujan por los caminos, por los sitios y trayectos de la plenitud de la protagonista.

Y ahí está Gabriela Sodi, con la paleta que da paso a sus distintas etapas, con la peculiaridad de sus pinceladas.
Mar Barrientos nos lleva por diversas situaciones que, con transiciones y variaciones (porque Gaby vive el arte), llega a 99 viñetas poéticas en Gabriela Sodi bajo mi lente.
Gabriela en la galería de vida, de trayectoria…

En el Aire, la primera novela de Nedda G. de Anhalt

Por: Catalina Miranda

En el Aire (Editorial Ariadna, 2023) es la primera novela de Nedda G. de Anhalt, escritora cubana-mexicana que radica en México desde 1954. En su vasto currículum podemos leer: “Cuentista, poeta, ensayista, entrevistadora, maestra, traductora, crítica literaria y cinematográfica por más de treinta años”. A partir de este 2023, Nedda agregará a esa semblanza también el oficio de “novelista”.  Muy buen oficio, por cierto, ya que su amplia experiencia en las letras le ha permitido construir una novela amena, pícara, interesante, con breves pasajes de la historia de México puestos en boca de dos amigas adolescentes, Clara y Maru, quienes resultan ilesas luego del desperfecto del avión que las llevaría a Nueva York.

   La amistad de las protagonistas es la que marca el desarrollo de la historia. Ellas son el ovillo que se bifurca en dos hilos conductores, en dos personalidades con caracteres diferentes, que no obstante la distancia y los distintos trabajos encuentran el modo de mantenerse comunicadas. Como ya no sucede en la mayoría de las novelas actuales, las protagonistas utilizan las cartas escritas en papel, enviadas con un timbre a través del correo postal. Esta circunstancia quizá se debe a que, de acuerdo con lo que se menciona en el Epílogo, la autora inició la escritura en 1984. La primera redacción la terminó en 1986.

   Empieza la novela con un epígrafe de Alastair Reid, el primer profesor de Literatura que tuvo Nedda en el Sarah Lawrence College, de Nueva York:
“Uno no puede tomar el comienzo del aire diciendo ‘ya es tiempo: llegó la hora’.El proceso es continuo como el viento, el pájaro observado, no levantándose, pero en vuelo, irrealizado, la mente vibrante, activa.”

   Otros versos del mismo autor son incluidos como títulos de varios capítulos con lo que De Anhalt hace un homenaje a su profesor. Asimismo, elige versos de otros poetas para titular los demás capítulos: Pedro Antonio Santacilia y Palacios;  Juan Cobos Wilkins; Efraín Bartolomé; Octavio Paz; Jorge Cuesta…

   En el Aire está dedicada a Blanca Varela. El motivo lo cuenta Nedda en el Epílogo: “La idea de esta novela nació en el orwelliano año de 1984. A mediados de septiembre debía estar en Nueva York, días antes, para la boda de nuestro hijo. Mi esposo viajaría posteriormente con su padre, mi madre, únicos abuelos que quedaban en pie. Todo esto se lo comenté a mi amiga Blanca Varela. Ella me dijo que también debía ir por esas fechas a Nueva York. Pidió los datos del vuelo para irnos juntas. Así fue como consiguió asiento al lado mío.

   ”Salimos temprano por la mañana y llevábamos volando apenas quince o dieciséis minutos cuando de súbito por el altoparlante nos avisan que debido a un desperfecto era necesario regresar a la Ciudad de México. Dio la casualidad que a un costado nuestro estaban una azafata, un sobrecargo; ambos llorando. ¿Qué sabrían ellos que nosotros ignorábamos? Sin mirarnos, Blanca tomó mi mano, la apretó, yo también apreté la suya y así seguimos. Esas dos manos unidas en aquel silencio fue el mínimo gesto posible que tuvimos de seguridad. Saber lo que ella pensaba no podía, pero sí sabía lo que yo le estaba pidiendo a Dios: ‘Por favor, llévame cuando quieras, gustes o puedas, pero no en esta ocasión.’ […]

   ”Eran las cuatro de la madrugada en la ciudad de Nueva York, ya habíamos pasado migración, teníamos el equipaje y era el momento de separarnos porque Blanca iba en dirección opuesta a la mía. Debíamos tomar dos taxis.

   ”Llegó primero el de ella y justo en el instante que abrió la puerta para entrar se volteó y repentinamente me dijo: ‘Nedda, yo sé que algún día tú vas a escribir algo sobre esto. Te pido un favor; dedícamelo a mí’. ‘Sí, sí, por supuesto’ —contesté sorprendida—, entonces cerró la puerta y se fue”.

   En el Aire estuvo perdida entre los archivos de Nedda durante treinta y cuatro años. En 2020 la encontró, continuó la escritura y la revisión durante dos años y medio, y ahora, julio del 2023, está recién salida de la imprenta. ¡Enhorabuena!

   Estoy segura de que en breve, Nedda incluirá en su semblanza la palabra “dramaturga”, ya que uno de los capítulos es una pieza teatral que escribe Maruja, la personaje, en la que hace uso de todos los recursos de ese género: diálogos, descripciones, acotaciones y desarrollo que culmina con un afortunado final, lo que hace que la obra funcione de manera independiente; por lo que algún director de teatro podría independizarla de la novela y realizar el montaje.

También, seguramente, De Anhalt agregará en su currículum el oficio de “guionista”, ya que ella declara en el Epílogo que le encantaría ver su novela en la pantalla grande, convertida en película. Así que, cineastas, la invitación queda abierta. Y nadie mejor calificado que la autora de En el Aire para realizar el guion.

Nedda G. de Anhalt, En el Aire, Editorial Ariadna, México, 2023, 150 pp. (Contiene dibujos de Basia Batorska.)

Picasso en la Memoria y Marlia V. en la Presencia

Por: Alejandro Ostoa
Con motivo del cincuentenario del fallecimiento de Pablo Picasso (Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), fue esta exposición colectiva, como iniciativa autogestiva de AREA7 de Fernando Aroche Bello y su equipo, en colaboración con VISUAL 5, Taller Klapés, Perro Azul y Ra del Rey Espacio para las Artes, galería en Madrid, donde estuvieron expuestos los trabajos de esta muestra, del 15 al 28 de junio del año en curso.

Participaron noventa y dos artistas plásticos de México, Chile y Colombia, el número fue porque el reconocido pintor (Málaga, España, 25 de octubre de 1881), “falleció a los 92 años”. Realmente el suceso fue a los 91 años, si Pitágoras no me falla.

Este prolífico artista destaca en variados estilos, pero el más característico es el cubismo. Por la diversidad de periodos y series marca vanguardias.(Hasta escenógrafo y dramaturgo –El deseo atrapado por la cola-).

Marlia V, pintora destacada dentro del abstraccionismo orgánico o lírico, no por ello se cierra en su propio estilo. Admiradora de Picasso, está inscrita en esta memoria (sensorial y artística), para la cual elaboró tres piezas (de dimensiones pequeñas 20 x 20 centímetros). Las tres pinturas son variadas y las paletas específicas. 

Como nos hemos podido apreciar, no se ciñen a una calca. Las atmósferas tienen otro aire, diferentes épocas y composiciones. Hay armonía y en las tres existe el homenaje (reconocimiento), no el tratar de ser idéntico. Dicho de otra manera Marlia V, va más allá de la influencia y llega a la recreación, al digerir la obra del artista y hacer la reinterpretación (la lectura y factura) y es que la visión internacional (no puede ser de otra manera, debido a que el arte debe alcanzar el plano universal). Como escritora, Marlia arranca con un concepto, personaje, atmósfera, situación o tema y lo boceta. De inmediato lo lleva a su estilística, sin constreñir el escrito. Lo desarrolla, le da color, orientación y sentido, para concluir con un trabajo que espera a su público (lector) y en la plástica sucede lo mismo. Ambos con el lenguaje de la sensibilidad.

Picasso en la memoriano es la primera muestra conmemorativa hacia otros artistas. Los antecedentes son 100 Fridas para Frida, Mosaico para Dante y Homenaje a Leonardo Da Vinci. Nos gustaría que esta muestra se convirtiera en itinerante y verla, al menos, en los países participantes.

De Marlia V esperamos tener noticias de exposiciones y publicaciones literarias. Tal vez, debido a su autoría, complementar ambas disciplinas en unas tarjetas postales o lo que le haga volar su imaginación.

La Quilla, una Amazona Excepcional Nacida en la Provincia Mexicana

Por: Catalina Miranda
En todos los países, en todos los estados, pueblos y comunidades, incluso en los más recónditos, han surgido héroes y heroínas cuya existencia, no obstante las dificultades superadas, las aportaciones hechas, ha pasado inadvertida. Si sucede entre los seres humanos del género masculino, mucho más ha ocurrido con las mujeres. Ellos y ellas desde su humildad han entregado su vida a labores de distintas índoles, quizá para muchos sencillas: campesinos, cocineras, carpinteros, mamás solteras, padres que han cruzado extensos territorios con la esperanza de encontrar un empleo bien remunerado y poder dar una vida más digna a su familia.

María González Sánchez La Quilla, mexicana nacida en 1918, en el poblado de Pozo Hondo, en Villa de Cos, Zacatecas, fue una mujer valiente que desde joven luchó por ganarse la vida, enfrentando a un padre tradicional, machista, que pensaba que las mujeres no debían tener los mismos privilegios que los varones, por eso a ella, “por ser mujer”, no le dejó herencia.

La Quilla fue poeta, dibujante, caballeranga y rejoneadora, mamá y obrera, reconocida como una gran amazona, digna representante del feminismo mexicano por ser independiente, por tomar la vida por los cuernos, vencer obstáculos como la pobreza, la soledad, la enfermedad y sacar adelante a sus  siete hijas.

La Quilla (Editorial Ariadna, 2022) es el título del libro escrito por José Santos Navarro, quien nació en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México, en 1952. Estudió en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, y trabajó 35 años en distintos periódicos. Es autor también del libro de poesía Las razones de tu piel.

Este libro es el resultado de una amplia investigación. Santos Navarro se dio a la tarea de entrevistar a las hijas de La Quilla: Ofelia, Blanca, Margarita, Luz María, Yolanda, Laura y Hortensia, por ello el libro contiene información veraz y conmovedora, ya que fue proporcionada por quienes conocieron a la protagonista y la vieron llorar, luchar, trabajar sin quejas y sin prórrogas. El mismo José Santos convivió con ella, por eso sus descripciones son aún más auténticas.

La segunda parte del libro que hoy nos ocupa contiene los versos y dibujos de La Quilla, obras permeadas por profundas emociones y reflexiones. Sus dibujos son producto de una sagaz observación, sus líneas recuerdan los trazos precisos de un arquitecto o un ingeniero y nos permiten deducir que en La Quilla se albergaba una gran artista que no pudo asistir a la universidad:

LAS LÁGRIMAS
De mis lágrimas / emergen flores./De mis susurros coros de ruiseñores. // Tú, mi niña… /¡Si tú me quieres! / Serán para ti las flores. // Escucharás /En tu ventana / Ruidos y cantos…  // De ruiseñores.

José Santos Navarro, quien apoya la liberación de las mujeres en todos los aspectos reflexiona: “Hoy en día, la mujer, heredera de aquellos malos usos y costumbres de valorar más al hombre que a la mujer, ha cambiado; las jóvenes se manifiestan y salen a las calles a exigir igualdad de derechos y, también hoy en día, en la Constitución mexicana ya no existe esa situación de abuso, desprecio y discriminación para las mujeres, aunque la violencia de género se ha convertido en un nuevo Jinete del Apocalipsis.”

El Pabellón de la Unión Europea en Fil Guadalajara, 2023

Guadalajara, Jalisco.- El pabellón de la Unión Europea que fue diseñado por la firma europea “External Reference”, tendrá una extensión de 1,130 m2 y será un punto de encuentro cultural muy activo, ya que albergará manifestaciones literarias, culturales y artísticas en formato pequeño. De igual forma, contará con elementos de interacción digital, así como el apoyo de mediadores y Jóvenes Embajadores de Cultura. Además de ser la sede de la Librería Europea, el pabellón albergará lecturas y mesas de diálogo entre autores de la UE y de América Latina.

El Pabellón ofrecerá espacios comunes a las representaciones de los Estados miembros de la UE, instituciones y profesionales presentes en la FIL. Además, ofrecerá recursos pedagógicos para facilitar un mejor entendimiento de la UE, por ejemplo, material digital sobre geografía y patrimonio. De igual forma, se establecerá una instalación digital con software literario y multi-lingüístico.

Su diseño arquitectónico se inspira en los principios de sustentabilidad, digitalización, inclusión, hospitalidad y economía circular de la Nueva Bauhaus Europea, así como en la identidad visual de la UE como Invitada de Honor de la FIL Guadalajara 2023. La propuesta de urbanismo y arquitectura de la Nueva Bauhaus Europea tiene como meta la creación de espacios bellos, sostenibles e inclusivos. El impacto ambiental del edificio y sus actividades se minimizará, al tiempo que su función social y su reciclaje se garantizarán al final de la Feria.

Fotografía e Información: Universidad de Guadalajara/Feria Internacional del Libro

Presencia Artística de la Unión Europea en Diversas Sedes  de Guadalajara, Durante la FIL 2023

Guadalajara, Jalisco.- Además de las actividades artísticas que la Unión Europea presentará en la Expo Guadalajara, durante el desarrollo de la Fil Guadalajara 2023, se organizarán diversos eventos escénicos en otros lugares de la ciudad, incluidos cine/video, artes visuales y gastronomía.

Festival de Cine Europeo
El Festival de Cine Europeo en la Cineteca de Guadalajara, cuenta con el apoyo del proyecto European Union Film Festival, cuyo objetivo es contribuir a aumentar la visibilidad y el interés por las obras cinematográficas y la industria cinematográfica de la UE entre el público, los profesionales del cine y las instituciones culturales de México y América Latina, atrayendo nuevas audiencias y forjando futuras colaboraciones. Se proyectarán largometrajes y cortometrajes europeos con la representación de todos los Estados miembros de la UE y se organizarán sesiones de diálogos con profesionales del cine y autores presenciales y virtuales.

Artes visuales
La exposición europea de artes visuales tendrá lugar en el prestigioso Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara MUSA y estará disponible por tres meses (noviembre de 2023 – enero de 2024). Figuran las siguientes exposiciones:

– Exposición sobre el Premio Europeo de Arquitectura, otorgado por la Fundación Mies van der Rohe, con el apoyo de la Dirección de Educación y Cultura de la Comisión Europea. Esta exposición nos permite transmitir, a través de la presentación de los últimos proyectos premiados, los principios en los que se inspira el Premio ―perdurabilidad y atención al medio ambiente, inclusión y urbanismo armónico― así como los principios de la Nueva Bauhaus Europea, la cual tiene como objetivo la creación de espacios bellos, sostenibles e inclusivos.

– Una exposición de más de una docena de artistas digitales europeos sobre arte inmersivo.  El concepto, que toma la forma de un mini-festival inmersivo de obras de arte digitales en dos salas, incluirá: el uso de la tecnología en la creación artística contemporánea; la presencia de una creación muy joven y dinámica en Europa y su inspiración en las expresiones artísticas del patrimonio europeo, y una muestra de una diversidad de artistas de diferentes horizontes y regiones europeas.

Además, se presentará una exposición de pintura introductoria: «El nacimiento de Europa, los autores intelectuales políticos y nuestros valores compartidos» de la artista alemana Andrea Cochius. La exposición retrata a 20 figuras clave, mujeres y hombres, que han impulsado la visión y los valores de la identidad y la unidad europeas durante cientos de años.

Programa gastronómico
El Festival Gastronómico pondrá en evidencia la diversidad gastronómica y cultural de los 27 países de la UE en su conjunto, así como la política de calidad de la UE que busca proteger las denominaciones de productos específicos para promover sus características únicas, vinculadas a su origen geográfico y al saber hacer tradicional; no sólo en Europa, sino en el mundo, incluido México.

El chef Oswaldo Oliva Rico, de origen mexicano con formación en las mejores instituciones gastronómicas de Europa, refleja a través de su cocina el lema «Construyendo una unión de culturas». Oliva trabajó en El Celler de Can Roca (Girona) con los hermanos Roca, posteriormente se incorporó al equipo de Andoni Luis Aduriz dirigiendo la cocina de investigación de Mugaritz (San Sebastián) y de regreso a México ha puesto en práctica su experiencia y conocimientos adquiridos en Europa.

Fotografía tomada de la red.