Categoría: Cultura

Unión Europea, Anuncia Programa General como invitada de Honor de la FIL Guadalajara 2023

Foto: Unión Europea en México

Ciudad de México, 27 de Junio 2023.- En Conferencia de Prensa dentro de  las instalaciones de la Delegación de la Unión Europea en México, y con la participación del Sr. Gautier Mignot, Embajador de la Unión Europea en México; el Dr. Ricardo Villanueva Lomelí, Rector General de la Universidad de Guadalajara; la Sra. Marisol Schulz Manaut, Directora General de la FIL Guadalajara y el  Sr. Patricio Jeretic, Curador de la presencia de la Unión Europea en la Feria; se dio a conocer el Programa de Actividades de la Unión Europea como Invitada de Honor de la edición 37 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara a desarrollarse del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2023.

Bajo el lema “Construyendo una Unión de culturas”, con el cual se rinde homenaje a la diversidad de culturas de la UE, así como de América Latina, la UE envía el mensaje de conformar y consolidar una comunidad al interior de Europa y de ésta con sus socios, reforzando las relaciones mutuamente enriquecedoras a largo plazo con México y con toda la región de América Latina y el Caribe. Este renovado diálogo se apoyará en la gran riqueza de la diversidad cultural y lingüística de la UE, fundamento de su historia y su presente.

En el programa literario se reflejara la multiculturalidad y la diversidad de géneros literarios y de estilos, con la presencia de más de 70 escritoras y escritores de los 27 países de la UE, más Ucrania, país invitado como gesto de apoyo a la cultura europea. Algunos de los ya confirmados son: Tatiana Țibuleac, Lídia Jorge, José Luis Peixoto, Pascal Quignard, Nina Yargekov, María Dueñas, Javier Cercas, Andréi Kurkov, María Cecilia Barbetta, Tadgh Mac Dhonnagain, Colm Tóibín, Mária Ferenčuhová, Judit Berg, András Forgách, Charlotte van den Broeck.

La selección de autores se ha realizado a partir de la propuesta de las respectivas agencias literarias de los Estados miembros de la UE, respondiendo a criterios específicos, incluida la diversidad de orígenes, lenguas y géneros literarios. Escritores contemporáneos y autores jóvenes, así como novelistas gráficos, ilustradores, escritores de literatura infantil y juvenil están representados en este programa literario, en FIL Niños y FIL Joven.

Los autores e intelectuales participarán en mesas redondas y debates, lecturas públicas, presentación de antologías europeas, entrevistas a autores, intercambios con el público y actividades relacionadas con la lectura y la promoción de la literatura comunitaria. Una veintena de mesas redondas y/o debates se celebrarán durante la FIL, cada uno moderado por una personalidad de alto nivel con sólidos conocimientos en el tema de la mesa redonda/debate en discusión. Cada actividad literaria está diseñada con la idea de abrir un espacio de diálogo, tanto entre autores como con el público presente.

Los profesionales de la Industria editorial tendrán un papel esencial: editores de los 27 países de la UE formarán parte de un programa diseñado especialmente para crear lazos sustantivos y puentes que generen relaciones duraderas con editores mexicanos y latinoamericanos.

Con su participación en la FIL Guadalajara 2023, la UE busca que el pensamiento colectivo y la concienciación suscitados por la literatura y las artes, las ideas estimuladas por el diálogo, los intercambios culturales y los encuentros que se producirán a través de este proyecto contribuyan a desarrollar nuevos enfoques, catalicen la aparición de ideas innovadoras y aporten cambios positivos a los asistentes.

Junto con la delegación de escritores, viajarán músicos y artistas que formarán parte del amplio programa artístico que incluye espectáculos musicales y teatrales, un ciclo de cine, diversas exposiciones de artes visuales, así como un programa gastronómico. Las nueve noches del Foro FIL se han diseñado con un enfoque multinacional y un acercamiento simbólico entre el cruce de fronteras de géneros musicales y el intercambio cultural entre sociedades. Destaca la participación de la Joven Orquesta de la Unión Europea, el Festival de Jazz UE- América Latina, una Fiesta Adriática y Balcánica, una noche musical Báltico-Nórdica, un espectáculo de co-creación electrónica, una noche de rap, un festival mexicano-español, entre otras actividades. Por su parte, el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara acogerá diferentes exposiciones, incluida una de arte inmersivo.

Testimonios Emotivos y Contundentes Contra los Intentos de Desvalorizar el Trabajo Docente

Por: Catalina Miranda
Experiencias magisteriales (Editorial Ariadna, 2022)  es un compendio de vivencias originadas en varios estados de la República Mexicana, sobre todo en Morelos. Fueron reunidas por tres profesores: Jesús Lastra Rodríguez, Bulmaro Benítez Cruz y Patricio Corona Sánchez, conscientes de la importancia de conservar la memoria de este importante gremio dedicado a la educación.

   Este libro, se anota en la Introducción: “pretende rescatar anécdotas del cúmulo de historias que habitan las memorias de los educadores. Encontraremos en este compendio polifónico contextos que nos resulten familiares y otros un tanto ajenos, situaciones profesionales, laborales y personales comunes, pero no mundanas. Todo importa en el quehacer…”

   Los profesores, con el paso de los años, recuerdan también con cariño a algunos de sus alumnos, sobre todo a quienes vencieron significativos obstáculos: la distancia, la pobreza, la discriminación, los conflictos familiares, el acoso, la enfermedad, la desnutrición, problemas muy comunes en las áreas rurales en las que ejercieron sus profesiones estos héroes y heroínas de la docencia:

Fermín Sandoval Galindo: “Sé que tengo muchos errores como ser humano, pero siempre he tratado de ser una persona benevolente, sobre todo con los más desvalidos o con los que como yo, lucharon a capa y espada por estudiar y ser mejores.”

Patricio Corona Sánchez: “El primer día de clases llegué temprano para conseguir unas vigas y blocs para que fueran las sillas y mesas del alumnado. A pesar de la alegría que tenían los rostros de los niños y niñas, yo no podía quedarme tranquilo al ver tantas necesidades en la escuela…”

Bulmaro Benítez Cruz: “Caminos de terracería poco andables, carreteras en muy mal estado, poco servicio de transporte, el cruzar ríos, barrancas, voladeros, como se podía. En tu maleta llevabas lo poco de ropa que tenías o que podías cargar y un mucho de disposición para vencer cuanto obstáculo encontraras.”

Leticia Nieto Holguín: “Me mandaron a un lugar llamado “El Concheño”, en la Sierra de Chihuahua. Esto estaba como a doce horas de donde yo vivía. Por supuesto, la única forma de llegar ahí, era solamente con los señores que llevaban materiales en sus camionetas. Había que pedirles aventón.”

Víctor Iván Castrejón Gutiérrez: “Fue aproximadamente un trayecto de una hora de camino, atravesé ocho kilómetros de terracería, antes de llegar a la comunidad. Recuerdo que sólo observaba a mí alrededor los cerros y algunos animales que encontraba en mi camino. En algún momento pensé que había tomado el trayecto equivocado, porque no veía a ninguna persona o casa…”

Jesús Lastra Rodríguez: “La escuela estaba ubicada cerca de una barranca que en tiempo de lluvias inundaba una parte de las aulas. Tenía también un muro de contención que estaba haciéndose de lado hacia unos salones y los baños. Se corría un grave riesgo. Ya se había solicitado la reubicación de la escuela, en un terreno donado por los ejidatarios, pero no había una respuesta todavía. Urgía una pronta solución.”

Guadalupe Ocampo García: “Elegí esta bonita profesión por convicción, pero tengo que reconocer que de pequeña tuve una figura muy particular que dejó huella en mi corazón: mi maestra de sexto grado, la cual me hizo tenerle interés y cariño a la docencia. Con el transcurso de los años entendí que la enseñanza que puede dejar huella no es la que se hace de cabeza en cabeza, sino de corazón a corazón.”

 Jesús Álvarez Figueroa: “Juanito sufrió de bullying de sus compañeros por esa forma de hablar tan peculiar del ‘calentano’; yo fui parte importante para que no pasara a mayores; lo sé por propias palabras de él, que no hace mucho me dijo: ‘Profe, usted me defendía’, y le dije: ‘Ése es el papel del maestro, generar las condiciones para una sana convivencia’.”

Nahúm Andrés González Montoya: “Las increíbles peripecias de Elchicotequierotantotanto surge de observaciones directas y de mi participación activa dentro de la comunidad escolar. Es, si se quiere ver así, un ejemplo de la forma en la que se relacionan los jóvenes con sus contemporáneos, con sus maestros, con los adultos a su alrededor, y de las funciones que desarrollamos nosotros, como facilitadores y acompañantes de su aprendizaje y crecimiento.”

   La doctora Guadalupe Poujol Galván anota en el Prólogo de Experiencias magisteriales: “Lo que se puede leer en sus narraciones es sobre todo una Identidad que se levanta contra los intentos de desvalorizar el trabajo docente, mostrándolo en su complejidad, dignidad e importancia social y personal.”

   Sin duda, en la vida de cada uno de nosotros existe el recuerdo de un profesor en especial. Uno que se convirtió en héroe luego de enseñarnos a leer, a sumar, a dividir, a descubrir mundos lejanos a través de la historia y la geografía.

   Este libro es un homenaje a los profesores y profesoras que en todas las latitudes, hasta en las más recónditas, no sólo de México, se han encargado de impulsar a millones de estudiantes. El maestro es, sin duda, un amigo, un compañero de vida, un segundo padre y madre, un ser humano al que siempre se le agradecerá su labor de benefactor y guía.

Carta Súbita a José Ruíz Mercado (1954-2023)In memoriam

Gracias José:
Escritor, ser humano,
en superlativo.
Aliado, compañero de letras,
respetuoso del trabajo ajeno,
maestro, sabio siempre.

Por: Catalina Miranda
Sin entender por qué, como si despertaras de un sueño, de pronto te encuentras en el escenario. Las luces cenitales caen sobre ti de golpe. Miras hacia arriba y un brillo aun más potente se derrama sobre ti y llega hasta tus pies. Se expande por el suelo e inunda el escenario. Te das cuenta de que esa aura te cubre, te abraza y que tú mismo te has convertido en luz. Tus manos, tus piernas, tu ropa, tu cara son de luz. Te preguntas en qué obra estás inmerso y qué personaje estás representando.

   La música que viene de lejos, como un elemento imprescindible, hace que te olvides de ti y caminas hacia el sitio donde surgen esos sonidos. Es una música que nunca habías escuchado. Es tan armoniosa, tan profunda, tan especial, te habla en un lenguaje que no puedes decodificar. Te esfuerzas por adivinar qué instrumento la está emitiendo y sobre todo, cómo se llama el virtuoso que la ejecuta. “¡Ah!, que bella”, murmuras. “No sé qué obra es ésta, pero me complace que el director haya seleccionado de modo tan afortunado esta música.” Te preguntas, como tantas otras veces: “¿Por qué no estudié música?”.

No te detienes, transitas, las notas persisten. En tu trayecto ves que en el escenario han colocado infinidad de puertas. Estabas inmerso, imaginando la partitura, y no te diste cuenta en qué momento los utileros las colocaron, no hicieron ningún ruido.

Sientes curiosidad por saber qué hay en esas puertas. No te resistes. Te acercas. Sobre la primera hay una frase escrita. Deletreas: “Juan y los marcianos y otras obras”, esa frase te suena, es como si tú mismo la hubieras escrito. Pero no… Un ruido te hace voltear: Ves pasar a un niño riendo a carcajadas, va en una patineta. “Patinetas, Patinetas”, gritas. El niño se sigue de frente. Su risa se pierde entre la música y la luz.

Te diriges hacia otra puerta, también hay un mensaje escrito sobre ella: “Pueblo de miel derramada”, esa frase te recuerda a Juan Rulfo y a un pequeño libro con el dibujo a lápiz de una mujer de espaldas.

Continúas tu recorrido. Vas puerta por puerta, en cada una hay un letrero, es como si todas esas frases dijeran algo de ti: Frontera; Los estilos del teatro jalisciense; Otra cara (ponla ya); La Noche; Del llano a la laguna; La balada de Cata y Manuel (o el plagio del río); Mujer con Paloma; Quizás nos espere el mar. La partitura. Un barquito de papel emerge del suelo navega alrededor de ti y se pierde entre las olas de la luz, a lo lejos.

Sigues leyendo: Historia con condominio y una silla; Ausencias con paisaje; De música con músicos; Y si cuento mejor te cuento… una gata color miel atraviesa la puerta. Brinca, se zangolotea haciendo sonar el cascabel. Sin hablar se presenta: “Soy la gata Calabaza”. “Ah, sí, tú”, casi automáticamente le dices: “Cascabel de rápidos reflejos. / Propuesta mañanera recostada en el sillón. // Rápida. Suaves reflejos. Suave figura. / Musa celeste con cascabel de fondo. / Música en estructura, la orquesta se revela. // Decir tu nombre ahora imborrable en la memoria… // Decir tu nombre. / Verte de nuevo entre los libros. / En el escritorio cascabel. / Tu paseo por la escalera. / Tus bromas. / Tu mirarte en el espejo. / En mi pecho te veo correr por el pasillo…

Te sientes ofuscado. Piensas que estar ahí, envuelto en tanta luz afecta tus sentidos. Sigues recorriendo el escenario. Leyendo las frases escritas en las puertas: Mosaico teatral; Telares del método teatral; El Hilo de Ariadna.

Una madeja de luz rueda por el suelo. La punta, con vida propia, avanza y frente a ti va tejiendo una figura. Empieza por lo pies, sigue con las pantorrillas, los muslos, el torso, el cuello, los brazos, la cabeza, la cabellera. “Quién eres”, preguntas. Ella es Ariadna, sin contestarte sonríe y te pone en las manos un libro: “Cincuenta sin cuenta”, te dice en el oído: “Feliz retorno. Éste es tu mundo. Tu trayectoria. Recuerda: Veinte años es nada. Cincuenta y cinco, menos. La eternidad lo es todo, ahora es tuya…”.

16 de junio del 2023
Ciudad de México

Descanse en Paz José Ruíz Mercado

Guadalajara, Jalisco 16 de Junio.- Prensamérica Internacional, Jalisco-México, lamenta el sensible fallecimiento del Maestro José Ruíz Mercado, quien fungiera como Vocal de Arte y Cultura de nuestra asociación.  

Poeta, dramaturgo y periodista cultural por cincuenta años, hoy rendimos homenaje a su arduo trabajo, pero también al hombre culto, cabal, comprometido, hermoso Ser que nunca se negó a compartir su conocimiento, por eso se ganó el título a pulso de “Maestro”.

José Ruíz Mercado este año cumplió medio siglo de hacer lo que amaba, escribir para diversos medios de comunicación y escribir “de” y “para” el teatro; recientemente el pasado 31 de Mayo se presentó su último libro “Cincuenta Sin Cuenta”, un libro que sintetiza sus comienzos en el teatro y la comunicación, sus memorias.

Deja un acervo de más de veinte libros entre los que se encuentran dramaturgia, poesía cuento y novela, una extensa obra digna de leerse y comentar.

Para Prensamérica Jalisco fue un honor contar con su amistad y su fino trabajo; nos deja una gran tarea, la de seguir difundiendo el arte y la cultura  en su memoria.

Nuestro agradecimiento y sincero reconocimiento para nuestro estimadísimo compañero. Para su familia, esposa e hijos nuestras condolencias.

Descanse en Paz Maestro.

Sobre Telares del Método Teatral de José Ruíz Mercado

Oscar Trejo Zaragoza
Analizar el fenómeno escénico es cuestión de método, lo afirma o se pregunta, nos preguntamos, José Ruiz Mercado y quienes de alguna forma estamos inmiscuidos en esta expresión artística.
Inquieto como siempre, el autor escribe estos Telares del método teatral, intentando aplanar los múltiples pliegues que integran al teatro como arte, concepto, espectáculo público o para el divertimiento, reflexión o aprendizaje.
La música en el o para el teatro, efectivamente, como lo escribe el propio autor, es un tema soslayado históricamente. Se le aprecia como simple complemento o para fondear algunas escenas (salvo la comedia musical), pero no se le considera una parte integral del texto dramático. Pepe escudriña el hecho y nos muestra la importancia que puede llegar a tener este arte en la puesta en escena.
Las reflexiones que traza el autor a través del camino que decidió recorrer para ir desenredando la madeja escénica, son por demás válidas y en algunos casos, novedosas. Se pregunta y se contesta; nos pregunta y espera que nos respondamos a nosotros mismos.
Los dieciséis capítulos que conforman el libro, nos recuerdan algunos y nos dan luces otros, sobre las complejidades que lleva consigo el hecho escénico. Estudioso como lo es del teatro, José Ruiz Mercado se pregunta si el método es todo. Personalmente, tengo mis dudas. Me voy por la tangente considerando que solo es una parte; desconozco la magnitud.
Todas las disertaciones del autor en estos telares, contribuyen sin duda a seguir armando el rompecabezas teatral. Y como bien se escribe, cada región tiene sus particularidades, que no por ser regionales carecen de vericuetos.
No me cabe la menor duda de que Pepe ya alcanzó la etapa de la reflexión. La introspección que dan los años y el bagaje le dan más dudas que certezas, más preguntas que respuestas. Las junta y escribe, reflexiona y propone, cuestiona y sigue avanzando. No se desboca, pero sí se libera.
Se le agradece que escriba sobre un buen número de personajes que han contribuido a edificar el aún inconcluso, edificio teatral jalisciense, casi todos contemporáneos nuestros, que de alguna u otra forma han aportado su arte y su trabajo, en pro de la sobrevivencia escénica, que no está por demás decirlo, casi siempre estará al límite de la extinción, pero que jamás morirá. Y trabajos como este, son y serán una bocanada de oxígeno que permitirán a nuestro teatro, seguir respirando.
Justo, oportuno y necesario, es el espacio que le dedica el autor a las dramaturgas, particularmente a Claudia a Cecilia Alatorre; siempre bien recordada, Claudia hizo de la ironía su estilo teatral. Se fue más pronto de lo esperado, pero su tránsito por este planeta fue intenso y trascendente.
“Vecinos distantes”, capítulo dedicado a dos de los grandes maestros de la escena nacional: Emilio Carballido y Vicente Leñero. Vecinos de la calle Dos de San Pedro de los Pinos, en la delegación Benito Juárez de la capital del país. Vivieron uno enfrente del otro. Leñero me comentó en alguna ocasión que se saludaban cuando coincidían al salir a tirar la basura. Iban al mismo puesto de barbacoa del mercado de la colonia, distante a dos cuadras de sus casas.
Cercanos con estilos diferentes. Carballido y su estilo claro y anecdótico, popular, si es que este término  tiene cabida en el teatro; Leñero y su teatro realista sacudidor, estrujante en muchas ocasiones. Dos estilos, dos enormes maestros, pilares junto a Hugo Argüelles y su animalario divino, de la nueva dramaturgia mexicana, del teatro moderno nacional.
En fin, podría seguir escribiendo más y más de estos telares de José Ruiz Mercado, pero el lector tiene la oportunidad de descubrir en esta obra, un lienzo colorido, lleno de trazos certeros, que nos acerca más al entorno de nuestro teatro.
Pepe nos comparte esta, su obra, con la esperanza de que continuemos en el proceso de comprender a plenitud, lo que representa el hecho teatral. Hecho que siempre será una barca para la travesía y nunca, nunca, un pretexto para la inmovilidad.


De Rachmaninov para Tchaikovski

Por: Ernesto Eduardo Martínez Romero (Ernie)
Lic. Pedag. y Músico
Una obra musical que me llena de magia es el concierto para piano No.2 Op18 en do menor de Serguei Vasilievich Rachmaninov. Es de lo más conocido de este compositor ruso posromántico y gran pianista, que vivió entre los años 1873 – 1943.

Leyendo más de la vida de este compositor ruso cuando aún era estudiante de música en el Conservatorio de San Petersburgo, presenta obra de su autoría y recibe grandes elogios de uno de sus ídolos, por decirlo así, el gran compositor y destacado músico Tchaikovsky, quien se convertiría posteriormente en su mentor y amigo. Tchaikovsky en muchas ocasiones montó y dirigió obras de Rachmaninov. Tenían una muy buena y reconocida amistad.

Cuando Tchaikovski muere debido al cólera, al enterarse del deceso su gran amigo Rachmaninov queda devastado.

En este mundo efímero en el que vivimos y morimos nos encontramos con un acto de reconocimiento de vivos o muertos. Desde un dibujo, una carta, un poema una foto, flores, hasta grandes homenajes con grandes detalles. En nuestro mundo de los que hacemos o nos dedicamos a la música, cuando se fallece, por lo general se homenajea interpretando  obra musical del fallecido músico o la música de la cual se disfruta. Rachmaninov decide realizar una elegiaque

La palabra elegiaque está en francés, que es elegía en español. Una elegía es un género lirico en el que se lamenta la muerte de una persona (discurso de despedida a un fallecido). Rachmaninov hace un homenaje a su gran amigo componiendo una obra. Un trio para piano, violín y cello. Trio elegiaque No.2 en re menor Op.9 con tres movimientos: I moderato, II quasi variazione, III allegro risoluto .

Cabe destacar que Rachmaninov tenía un don excepcional para crear melodías hermosas que se quedan en la mente. Este homenaje a su amigo Tchaikovski no fue carente de tal magia.

Hablemos de la obra:
I. Moderato: la tonalidad de la obra de entrada la hace sonar melancólica. Las primeras notas del piano le dan un toque sombrío junto al lamentoso sonido del cello y el violín para caer en un momento muy dramático hasta podemos decir algo violento y volviendo a esa parte melódica y llena de sentimiento por la pérdida de su amigo, con gran fuerza y dramatismo.

II. Quasi Variazione: Nos presenta un tema interpretado por el piano; las cuerdas se entrelazan con el tema principal dando poco apoco las grandes variaciones sin dejar la belleza melódica ya espiritualidad.

III. Allegro Risoluto: es un movimiento con mucha fuerza, dinamismo, lleno de ansiedad y dramatismo constante hasta el final.

En general, es una obra de arte musical con gran nostalgia, dramática. Con melodías y armonías con un claroscuro que siento yo, refleja la tristeza y despedida de un gran amigo y mentor, como lo fue Tchaikovski para Rachmaninov.

Escuchen y disfruten de la música:Rachmaninov :  Trio élégiaque pour piano, violon et violoncelle n°2 op.9 (A. Kniazev / A. Korobei…

Cambio de Discurso

José Ruíz Mercado
A la salida de la Estación Juárez del Tren Ligero (en Guadalajara) me encontré con varios amigos. En la charla salió la pregunta: ¿Por qué cambiar el nombre a un espacio emblemático como el Parque Revolución por el de Parque Rojo?

   Se cambió el discurso. Ese de las fiestas oficiales y las paradas del desfile del Primero de Mayo, por los líderes a quienes ya nadie quería escuchar con las promesas de mejoras a la vida de los trabajadores. Me contestaron.

   No era la primera vez que escuchaba este razonamiento. En el fondo parecía coherente; pero algo faltaba. Y no era para ellos, quienes lo tenían bien claro. Era para mí. Tomar un espacio como propio para una manifestación colectiva.

   Cuando fue diseñado existía una glorieta en la parte media, donde, como ciudad provinciana, se acudían los sábados y los domingos a escuchar música. Como todo lugar colectivo se dio los mitos, las leyendas, el yo estaba ahí cuando llegó Bob Dyan.

   Verdad o mentira la leyenda continua entre el discurso colectivo y la necesidad de ser por lo menos por una leyenda.

UNA VEZ TUVO QUE CAMBIAR.
Todo tiene un por qué. Quedarse en la anécdota es quedarse en la superficie. Revisar entonces de donde proviene el cambio de discurso. Incluso de donde proviene la violencia, la respuesta a algo.

   En septiembre de 2018 se publica Memoria en Pie (1968/ 2018) Los inicios de la transformación, del discurso. De la forma de comunicarse, de la otra visión de la figura, de la posibilidad de una estética, tan diversa ante la conflictiva social.

   La historia aún no se escribe del todo. En Memoria en Pie están los testimonios, los cantos, las verdades, algunas tan sentidas que trillan en el sentimiento antes que en el análisis a fondo. Se cambió el discurso y muchos aún desconocen el por qué.