Categoría: Cultura

Por: Alejandro Ostoa
La memoria mantiene vivaces los acontecimientos, para llevarlos a la celebración y recordar los sucesos que no se dan de manera fortuita, sino que, al concretarse, pueden concatenarse. Eso sucedió con la muestra de microficción tapatía Del llano a la laguna. Ocurrió hace 15 años, el 23 de abril de 2008, Día Mundial del Libro y Derechos de Autor, fecha en que se presentó el VIII Festival Internacional de Cuento Brevísimo: Los mil y un insomnios, organizado por el Centro Toluqueño de Escritores (CTE). La sede: Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingeniera de la Universidad de Guadalajara (CUCEI).

Se participó con ponencias y lecturas de cuentos. Como público recuerdo con agrado, que estuvieron presentes mis queridos amigos Olga Martha Peña Doria y Guillermo Schmidhuber. El enlace para la emisión del festival fue José Ruiz Mercado, aliándose Gabriela Juárez Piña, de la librería El Aguaje. De Toluca fuimos el escritor y entonces presidente del CTE, Eduardo Osorio y quien esto escribe. La convivencia literaria y de camaradería fue brillante. Tan fue así que a propuesta de Osorio, Pepecuícatl (Ruiz Mercado), compiló el material, lo ordenó y se terminó de imprimir, según colofón, el 20 de noviembre de 2008. Como coeditores, el CUCEI y la librería El Aguaje, con el sello editorial del CTE, que añade a su logotipo el eslogan: 25 años al servicio de la palabra. En la portada Ella y el dinosaurio, dibujo a tinta de Rocco Almanza.

En un inicio dije que se puede concatenar. En efecto, se vincula, con el presente más reciente, los merecidos homenajes y publicaciones de mi estimado amigo, admirado y estudiado escritor Ruiz Mercado, quien compiló y prologó este muestrario de microficciones, en el que se integran cuatro textos de su autoría.

Diecinueve cuentos y nueve autores. “Decir te cuento mejor te lo cuento”, es el prólogo, texto que resume a los autores, a sus creaciones, publicaciones y hasta las regiones jaliscienses.

La diversidad estilística, generacional, temática y extensión son algunos atractivos. Elisa Cervantes es autora de El despegue, metáfora que inmortaliza. Allá por las escaleras; Relación en ecuación lógica; De cómo el cuadrado de la Hipotemusa es más que Pitágoras mismo; Los problemas de la inflación y Si tuviera una esponja…, son un tablero cuentístico de piezas de filigrana. Tres vidas, de J. Enrique Rodríguez Benítez, narración secuencial con microacciones, atmósferas y actitudes. Sergio Fon, en El personaje, va creando el cuento con el propio personaje, contrastando con Motivación antipersonal, que va a los bajos fondos chemeros, con el singular caló. Luis Augusto, con Para justificar el esfuerzo de abrir el Word…, es un deleitable ciber-enredo, entre autor, editor, lector y lo que se acumule. Lorena Vera Verján, en Persecución religiosa, propaga el eco cristero, con imágenes de bella estirpe rural. La panza es tu retrato, Lo que no crece es la nariz y Cena sólo para finas, son los singulares textos de humor inteligente de Dante Medina que los lleva a la farsa. De José Ruiz Mercado son los sicalípticos y voyeristas ¿Ya te vas?, El eco; con Si te borro, ¿para qué?, es la paradoja para culminar con Concierto, de su ámbito musical. Ipsaim Ruiz, con El caso de la princesa bonita, es una fresca estampa de culminación certera. Esta son sólo gotas de la laguna.

Por: Ernesto Eduardo Martínez Romero (Ernie ).
Lic. En Pedagogía y Músico.

Recuerdo que cuando niño, al tomar conciencia de la música que me gustaba o me empezaba a gustar, todo era sobre música popular. Pensar en música culta o clásica como se le dice comúnmente era pensar: ¿qué es eso? ¡Guacala! No me gusta, que aburrido, me enfada. A un gran amigo de la infancia cada vez que su papá lo castigaba, según él, le imponía, lo ponía, lo obligaba a escuchar música clásica a todo volumen junto con él. Fueron mis primeros contactos con la música clásica.

Conforme nace el gusto, nace el interés de conocer más de lo que es la música, como se forma, quienes fueron y forman parte de la evolución musical. Así empecé a escuchar obras de los compositores más reconocidos del mundo empezando por Antonio Vivaldi músico italiano. Escuché por primera vez sus conciertos de las cuatro estaciones, bueno en realidad solo escuché el primer movimiento del primer concierto de la primavera y ya me sentía muy conocedor, pero cuando a mis oídos llegó el sonido de las cuerdas del tercer movimiento del concierto del verano, ¡quedé pasmado, emocionado, ¿cómo lo hizo? Desde que era niño me encantó el heavy metal, entonces pensé: “ya existían rockeros en esa época del siglo XVII”. 

Después seguí con Bach -Tocata y fuga en Re menor BW V 565–, Pachelbel y su canon en Re mayor, Coreli, Teleman. De repente llegué a la magia Mozart y su Pequeña Serenata en Sol mayor K.525. Y sin pensarlo, tenía el poderío de la 5ta sinfonía de Beethoven en mis oídos, mi mente, mi corazón, en fin, en todo mi ser. Ni que decir de la ópera, una de las más hermosas manifestaciones artísticas más completas, donde el teatro, la literatura, la pintura, escultura y escenografía, la danza y por supuesto la música; se mezclan para contar grandes historias: tragedias, romance, comedia historias fantásticas, cuentos, etc.

De este punto en adelante como en otros géneros musicales, exploré a otros compositores de siglos posteriores. Cada uno con su propuesta, sus complejidades, su espíritu, su sueño y magia. Lo que me inquietó en buscar compositores mexicanos: Manuel M. Ponce, José Rolón, Moncayo, Arturo Márquez. Apareciendo como músicos que destacan y dejan huella en la historia musical de México.

Manuel M. Ponce, fue un compositor con estudios musicales con una influencia francesa. Fue el impulsor de dar un sello nacionalista a la Música culta, que impulsó a otros compositores como los mencionados con anterioridad. Cada uno de ellos crearon una pintoresca y descriptiva imagen auditiva musical, desde el México antiguo, campirano y citadino que se ha mostrado en todo el mundo.

Es difícil señalar que compositor es mi favorito, o cual obra es la que más me gusta, si cada uno me da satisfacción de una manera diferente. Cada creador musical crea obras en la que cada oyente que pueda disfrutar de su música, dejar en el alma, un momento, una marca que siempre se recuerda.

Por: Ernesto Eduardo Martínez Romero (ernie)
Lic. Pedagogía y Músico

Existen muchísimas definiciones para describir la música y entre ellas hay una que encaja con todas las artes, refiriéndome a la pintura, escultura, arquitectura, la danza, la poesía, el teatro y las manifestaciones que han aparecido a la llegada del siglo XX y años posteriores, como a la fotografía, el cine y las nuevas tendencias de arte tecnológico y digital. El arte es la expresión creativa en el que el ser humano se manifiesta y trasciende.

La música la defino: como la máxima expresión del espíritu y alma convertida en sonidos y silencios que viajan sobre un tiempo, una métrica, un patrón rítmico. Llenando a nuestro ser de diferentes sensaciones, imágenes, recuerdos y movimiento. La música lo es todo; es bella, es horrible, es alegre, triste, nostálgica, es melosa, cursi, romántica y claro que sí, es sensual, sexual. Es rápida, es lenta, salvaje, formal, sanadora, etc.

No solo percibimos la música por nuestros oídos, también por el tacto al sentir las vibraciones de los sonidos, por los ojos al ver un concierto o un video musical, mejor aún, cuando vas por la calle y observas que alguien está tocando tu instrumento musical favorito.

Señalar que tipo de música, género, periodo musical es el mejor. ¡Sería un insulto a la creatividad humana! Así como existe diversidad de culturas, existe música con sus propias características e instrumentos. Como un buen oyente musical disfruto cada momento con diferente tipo de género musical; al despertar con música suave ya sea obra de Vivaldi, Mozart, balada pop, rock clásico. La sobremesa con jazz, bossa-nova, repertorio de violín, como música de Sarasate, tangos argentinos. El trabajo o los quehaceres: heavy metal, ska, punk, grunge o hasta un cambio radical con cumbias, bolero, folclor y en mi tiempo libre exploro nuevas expresiones musicales, toco el piano, la guitarra o el violín. Si me pongo a leer es siempre acompañado de música.

Es difícil concebir una celebración sin música, desde el interior de la iglesia hasta la fiesta donde se contrata la música de un grupo versátil, un buen mariachi, una buena banda sinaloense, un grupo norteño, una marimba o un trio de boleros o por lo menos le piden al compadre que se lleve su bocina para reproducir música.

Recordemos y hablemos de la música que se disfruta en teatros u otros foros para conciertos, la música académica, culta o clásica como se le conoce comúnmente. Todos podemos disfrutar de ella dejar que el sonido de los instrumentos de cuerdas, de viento y percusiones te transporten a lugares mágicos y únicos. Observar como el hombre parado frente a todos esos músicos mueve sus manos y su batuta haciendo magia para lograr las más bellas sensaciones y emociones de quien escucha. Así la música de cámara, un solista, un grupo de jazz un pianista o un guitarrista, pintan el aire de sonidos de colores tomando como lienzo nuestro ser llenándolo de gozo.

Disfruten la Música.