Tinta Fresca México

Carta Súbita a José Ruíz Mercado (1954-2023)In memoriam

Gracias José:
Escritor, ser humano,
en superlativo.
Aliado, compañero de letras,
respetuoso del trabajo ajeno,
maestro, sabio siempre.

Por: Catalina Miranda
Sin entender por qué, como si despertaras de un sueño, de pronto te encuentras en el escenario. Las luces cenitales caen sobre ti de golpe. Miras hacia arriba y un brillo aun más potente se derrama sobre ti y llega hasta tus pies. Se expande por el suelo e inunda el escenario. Te das cuenta de que esa aura te cubre, te abraza y que tú mismo te has convertido en luz. Tus manos, tus piernas, tu ropa, tu cara son de luz. Te preguntas en qué obra estás inmerso y qué personaje estás representando.

La música que viene de lejos, como un elemento imprescindible, hace que te olvides de ti y caminas hacia el sitio donde surgen esos sonidos. Es una música que nunca habías escuchado. Es tan armoniosa, tan profunda, tan especial, te habla en un lenguaje que no puedes decodificar. Te esfuerzas por adivinar qué instrumento la está emitiendo y sobre todo, cómo se llama el virtuoso que la ejecuta. “¡Ah!, que bella”, murmuras. “No sé qué obra es ésta, pero me complace que el director haya seleccionado de modo tan afortunado esta música.” Te preguntas, como tantas otras veces: “¿Por qué no estudié música?”.

No te detienes, transitas, las notas persisten. En tu trayecto ves que en el escenario han colocado infinidad de puertas. Estabas inmerso, imaginando la partitura, y no te diste cuenta en qué momento los utileros las colocaron, no hicieron ningún ruido.

Sientes curiosidad por saber qué hay en esas puertas. No te resistes. Te acercas. Sobre la primera hay una frase escrita. Deletreas: “Juan y los marcianos y otras obras”, esa frase te suena, es como si tú mismo la hubieras escrito. Pero no… Un ruido te hace voltear: Ves pasar a un niño riendo a carcajadas, va en una patineta. “Patinetas, Patinetas”, gritas. El niño se sigue de frente. Su risa se pierde entre la música y la luz.

Te diriges hacia otra puerta, también hay un mensaje escrito sobre ella: “Pueblo de miel derramada”, esa frase te recuerda a Juan Rulfo y a un pequeño libro con el dibujo a lápiz de una mujer de espaldas.

Continúas tu recorrido. Vas puerta por puerta, en cada una hay un letrero, es como si todas esas frases dijeran algo de ti: Frontera; Los estilos del teatro jalisciense; Otra cara (ponla ya); La Noche; Del llano a la laguna; La balada de Cata y Manuel (o el plagio del río); Mujer con Paloma; Quizás nos espere el mar. La partitura. Un barquito de papel emerge del suelo navega alrededor de ti y se pierde entre las olas de la luz, a lo lejos.

Sigues leyendo: Historia con condominio y una silla; Ausencias con paisaje; De música con músicos; Y si cuento mejor te cuento… una gata color miel atraviesa la puerta. Brinca, se zangolotea haciendo sonar el cascabel. Sin hablar se presenta: “Soy la gata Calabaza”. “Ah, sí, tú”, casi automáticamente le dices: “Cascabel de rápidos reflejos. / Propuesta mañanera recostada en el sillón. // Rápida. Suaves reflejos. Suave figura. / Musa celeste con cascabel de fondo. / Música en estructura, la orquesta se revela. // Decir tu nombre ahora imborrable en la memoria… // Decir tu nombre. / Verte de nuevo entre los libros. / En el escritorio cascabel. / Tu paseo por la escalera. / Tus bromas. / Tu mirarte en el espejo. / En mi pecho te veo correr por el pasillo…

Te sientes ofuscado. Piensas que estar ahí, envuelto en tanta luz afecta tus sentidos. Sigues recorriendo el escenario. Leyendo las frases escritas en las puertas: Mosaico teatral; Telares del método teatral; El Hilo de Ariadna.

Una madeja de luz rueda por el suelo. La punta, con vida propia, avanza y frente a ti va tejiendo una figura. Empieza por lo pies, sigue con las pantorrillas, los muslos, el torso, el cuello, los brazos, la cabeza, la cabellera. “Quién eres”, preguntas. Ella es Ariadna, sin contestarte sonríe y te pone en las manos un libro: “Cincuenta sin cuenta”, te dice en el oído: “Feliz retorno. Éste es tu mundo. Tu trayectoria. Recuerda: Veinte años es nada. Cincuenta y cinco, menos. La eternidad lo es todo, ahora es tuya…”.

16 de junio del 2023
Ciudad de México

¿Qué es la Dislexia?

Por: Psic. Eva Montañez García
La dislexia forma parte del grupo de trastornos del aprendizaje, el cual consiste en la dificultad al momento de realizar alguna lectura debido a dificultades para identificar los sonidos del habla y aprender a relacionarlos con las letras y palabras, esto sería la decodificación, y se puede detectar desde la primaria, pues en primer grado es cuando comienzan aprender a leer, este trastorno es consecuencia de las deficiencias individuales para procesar el lenguaje.

La dislexia no se debe a problemas intelectuales de audición o vista, la mayoría de los niños pueden obtener un buen resultado con apoyo de tutorías externas o educación especializada e igual, el apoyo emocional del círculo familiar y escolar, juegan un papel importante para el desempeño del individuo.

Si bien la dislexia no tiene cura, la evaluación y la intervención temprana dan buenos resultados para mejorar las dificultades presentadas; existen casos que por años este trastorno no se diagnostica, sino hasta la adultez.

Síntomas:
Los signos de la dislexia pueden ser difíciles de reconocer antes de que los niños comiencen a asistir a la escuela, pero un ejemplo pequeño que nos puede dar una alerta es al ponerse los zapatos y no identificar la lateralidad de manera adecuada; una vez que el niño alcanza la edad escolar, es posible que el docente sea el primero en notar las dificultades del niño. El nivel de la dificultad varia sin embargo, el trastorno se hace presente con mayor fuerza cuando el niño comienza con actividades de lectura o dictado, pues al escribir invierte algunas letras.

Antes de la escuela
Los signos de dislexia, que un niño pequeño podría presentar, serían los siguientes:
Tarda en comenzar a hablar.
-Las palabras nuevas las aprende de manera más lenta
-Tiene problemas para formar las palabras de manera adecuada
-Tiene problemas para la pronunciación adecuada de las palabras o números.
-Tiene problemas para aprender canciones infantiles o juegos.

Edad escolar
-Un nivel de lectura muy por debajo del que se espera para su edad.
-Problemas para procesar y comprender lo que escucha.
-Dificultad para encontrar la palabra correcta o elaborar una respuesta a una pregunta.
-Problemas para recordar secuencias de cosas.
-Dificultad para ver (y, ocasionalmente, escuchar) similitudes y diferencias entre letras y palabras.
-Incapacidad para pronunciar una palabra desconocida.
-Dificultad para deletrear.
-Necesitar mucho tiempo para completar tareas que implican leer o escribir.
-Evitar actividades que requieran leer.
Estos síntomas pueden presentarse en adolescentes y adultos.

¿Cuándo consultar a un profesional
La mayoría de los infantes están preparados para leer antes de entrar a primer grado; después del preescolar los niños con dislexia suelen tener problemas para leer en esta etapa, es ahí cuando se debe buscar el apoyo profesional. Pues sino se diagnostica y se trata esta problemática continuara en la adultez.

Factores de riesgo
Tener antecedentes familiares de dislexia u otras discapacidades de lectura o de aprendizaje aumenta el riesgo de tener dislexia.

Complicaciones
Problemas de aprendizaje. Debido a que la lectura es una habilidad básica para muchas de las otras materiales escolares, un niño con dislexia se encuentra en desventaja en la mayoría de las clases y es posible que le sea difícil seguirles el ritmo a sus compañeros.

Problemas sociales. Si no se trata la dislexia puede causar baja autoestima, problemas de conducta, ansiedad, agresión y retraimiento hacia amigos, padres y maestros.

Problemas en la adultez. Los niños pueden verse impedidos de alcanzar su potencial cuando crezcan si no pueden leer, ni comprender. Esto puede tener una repercusión educativa, social y económica negativa a largo plazo.

Descanse en Paz José Ruíz Mercado

Guadalajara, Jalisco 16 de Junio.- Prensamérica Internacional, Jalisco-México, lamenta el sensible fallecimiento del Maestro José Ruíz Mercado, quien fungiera como Vocal de Arte y Cultura de nuestra asociación.

Poeta, dramaturgo y periodista cultural por cincuenta años, hoy rendimos homenaje a su arduo trabajo, pero también al hombre culto, cabal, comprometido, hermoso Ser que nunca se negó a compartir su conocimiento, por eso se ganó el título a pulso de “Maestro”.

José Ruíz Mercado este año cumplió medio siglo de hacer lo que amaba, escribir para diversos medios de comunicación y escribir “de” y “para” el teatro; recientemente el pasado 31 de Mayo se presentó su último libro “Cincuenta Sin Cuenta”, un libro que sintetiza sus comienzos en el teatro y la comunicación, sus memorias.

Deja un acervo de más de veinte libros entre los que se encuentran dramaturgia, poesía cuento y novela, una extensa obra digna de leerse y comentar.

Para Prensamérica Jalisco fue un honor contar con su amistad y su fino trabajo; nos deja una gran tarea, la de seguir difundiendo el arte y la cultura en su memoria.

Nuestro agradecimiento y sincero reconocimiento para nuestro estimadísimo compañero. Para su familia, esposa e hijos nuestras condolencias.

Descanse en Paz Maestro.

Sobre Telares del Método Teatral de José Ruíz Mercado

Oscar Trejo Zaragoza
Analizar el fenómeno escénico es cuestión de método, lo afirma o se pregunta, nos preguntamos, José Ruiz Mercado y quienes de alguna forma estamos inmiscuidos en esta expresión artística.
Inquieto como siempre, el autor escribe estos Telares del método teatral, intentando aplanar los múltiples pliegues que integran al teatro como arte, concepto, espectáculo público o para el divertimiento, reflexión o aprendizaje.
La música en el o para el teatro, efectivamente, como lo escribe el propio autor, es un tema soslayado históricamente. Se le aprecia como simple complemento o para fondear algunas escenas (salvo la comedia musical), pero no se le considera una parte integral del texto dramático. Pepe escudriña el hecho y nos muestra la importancia que puede llegar a tener este arte en la puesta en escena.
Las reflexiones que traza el autor a través del camino que decidió recorrer para ir desenredando la madeja escénica, son por demás válidas y en algunos casos, novedosas. Se pregunta y se contesta; nos pregunta y espera que nos respondamos a nosotros mismos.
Los dieciséis capítulos que conforman el libro, nos recuerdan algunos y nos dan luces otros, sobre las complejidades que lleva consigo el hecho escénico. Estudioso como lo es del teatro, José Ruiz Mercado se pregunta si el método es todo. Personalmente, tengo mis dudas. Me voy por la tangente considerando que solo es una parte; desconozco la magnitud.
Todas las disertaciones del autor en estos telares, contribuyen sin duda a seguir armando el rompecabezas teatral. Y como bien se escribe, cada región tiene sus particularidades, que no por ser regionales carecen de vericuetos.
No me cabe la menor duda de que Pepe ya alcanzó la etapa de la reflexión. La introspección que dan los años y el bagaje le dan más dudas que certezas, más preguntas que respuestas. Las junta y escribe, reflexiona y propone, cuestiona y sigue avanzando. No se desboca, pero sí se libera.
Se le agradece que escriba sobre un buen número de personajes que han contribuido a edificar el aún inconcluso, edificio teatral jalisciense, casi todos contemporáneos nuestros, que de alguna u otra forma han aportado su arte y su trabajo, en pro de la sobrevivencia escénica, que no está por demás decirlo, casi siempre estará al límite de la extinción, pero que jamás morirá. Y trabajos como este, son y serán una bocanada de oxígeno que permitirán a nuestro teatro, seguir respirando.
Justo, oportuno y necesario, es el espacio que le dedica el autor a las dramaturgas, particularmente a Claudia a Cecilia Alatorre; siempre bien recordada, Claudia hizo de la ironía su estilo teatral. Se fue más pronto de lo esperado, pero su tránsito por este planeta fue intenso y trascendente.
“Vecinos distantes”, capítulo dedicado a dos de los grandes maestros de la escena nacional: Emilio Carballido y Vicente Leñero. Vecinos de la calle Dos de San Pedro de los Pinos, en la delegación Benito Juárez de la capital del país. Vivieron uno enfrente del otro. Leñero me comentó en alguna ocasión que se saludaban cuando coincidían al salir a tirar la basura. Iban al mismo puesto de barbacoa del mercado de la colonia, distante a dos cuadras de sus casas.
Cercanos con estilos diferentes. Carballido y su estilo claro y anecdótico, popular, si es que este término tiene cabida en el teatro; Leñero y su teatro realista sacudidor, estrujante en muchas ocasiones. Dos estilos, dos enormes maestros, pilares junto a Hugo Argüelles y su animalario divino, de la nueva dramaturgia mexicana, del teatro moderno nacional.
En fin, podría seguir escribiendo más y más de estos telares de José Ruiz Mercado, pero el lector tiene la oportunidad de descubrir en esta obra, un lienzo colorido, lleno de trazos certeros, que nos acerca más al entorno de nuestro teatro.
Pepe nos comparte esta, su obra, con la esperanza de que continuemos en el proceso de comprender a plenitud, lo que representa el hecho teatral. Hecho que siempre será una barca para la travesía y nunca, nunca, un pretexto para la inmovilidad.

De Rachmaninov para Tchaikovski

Por: Ernesto Eduardo Martínez Romero (Ernie)
Lic. Pedag. y Músico
Una obra musical que me llena de magia es el concierto para piano No.2 Op18 en do menor de Serguei Vasilievich Rachmaninov. Es de lo más conocido de este compositor ruso posromántico y gran pianista, que vivió entre los años 1873 – 1943.

Leyendo más de la vida de este compositor ruso cuando aún era estudiante de música en el Conservatorio de San Petersburgo, presenta obra de su autoría y recibe grandes elogios de uno de sus ídolos, por decirlo así, el gran compositor y destacado músico Tchaikovsky, quien se convertiría posteriormente en su mentor y amigo. Tchaikovsky en muchas ocasiones montó y dirigió obras de Rachmaninov. Tenían una muy buena y reconocida amistad.

Cuando Tchaikovski muere debido al cólera, al enterarse del deceso su gran amigo Rachmaninov queda devastado.

En este mundo efímero en el que vivimos y morimos nos encontramos con un acto de reconocimiento de vivos o muertos. Desde un dibujo, una carta, un poema una foto, flores, hasta grandes homenajes con grandes detalles. En nuestro mundo de los que hacemos o nos dedicamos a la música, cuando se fallece, por lo general se homenajea interpretando obra musical del fallecido músico o la música de la cual se disfruta. Rachmaninov decide realizar una elegiaque

La palabra elegiaque está en francés, que es elegía en español. Una elegía es un género lirico en el que se lamenta la muerte de una persona (discurso de despedida a un fallecido). Rachmaninov hace un homenaje a su gran amigo componiendo una obra. Un trio para piano, violín y cello. Trio elegiaque No.2 en re menor Op.9 con tres movimientos: I moderato, II quasi variazione, III allegro risoluto .

Cabe destacar que Rachmaninov tenía un don excepcional para crear melodías hermosas que se quedan en la mente. Este homenaje a su amigo Tchaikovski no fue carente de tal magia.

Hablemos de la obra:
I. Moderato: la tonalidad de la obra de entrada la hace sonar melancólica. Las primeras notas del piano le dan un toque sombrío junto al lamentoso sonido del cello y el violín para caer en un momento muy dramático hasta podemos decir algo violento y volviendo a esa parte melódica y llena de sentimiento por la pérdida de su amigo, con gran fuerza y dramatismo.

II. Quasi Variazione: Nos presenta un tema interpretado por el piano; las cuerdas se entrelazan con el tema principal dando poco apoco las grandes variaciones sin dejar la belleza melódica ya espiritualidad.

III. Allegro Risoluto: es un movimiento con mucha fuerza, dinamismo, lleno de ansiedad y dramatismo constante hasta el final.

En general, es una obra de arte musical con gran nostalgia, dramática. Con melodías y armonías con un claroscuro que siento yo, refleja la tristeza y despedida de un gran amigo y mentor, como lo fue Tchaikovski para Rachmaninov.

Escuchen y disfruten de la música:Rachmaninov : Trio élégiaque pour piano, violon et violoncelle n°2 op.9 (A. Kniazev / A. Korobei…

Cambio de Discurso

José Ruíz Mercado
A la salida de la Estación Juárez del Tren Ligero (en Guadalajara) me encontré con varios amigos. En la charla salió la pregunta: ¿Por qué cambiar el nombre a un espacio emblemático como el Parque Revolución por el de Parque Rojo?

Se cambió el discurso. Ese de las fiestas oficiales y las paradas del desfile del Primero de Mayo, por los líderes a quienes ya nadie quería escuchar con las promesas de mejoras a la vida de los trabajadores. Me contestaron.

No era la primera vez que escuchaba este razonamiento. En el fondo parecía coherente; pero algo faltaba. Y no era para ellos, quienes lo tenían bien claro. Era para mí. Tomar un espacio como propio para una manifestación colectiva.

Cuando fue diseñado existía una glorieta en la parte media, donde, como ciudad provinciana, se acudían los sábados y los domingos a escuchar música. Como todo lugar colectivo se dio los mitos, las leyendas, el yo estaba ahí cuando llegó Bob Dyan.

Verdad o mentira la leyenda continua entre el discurso colectivo y la necesidad de ser por lo menos por una leyenda.

UNA VEZ TUVO QUE CAMBIAR.
Todo tiene un por qué. Quedarse en la anécdota es quedarse en la superficie. Revisar entonces de donde proviene el cambio de discurso. Incluso de donde proviene la violencia, la respuesta a algo.

En septiembre de 2018 se publica Memoria en Pie (1968/ 2018) Los inicios de la transformación, del discurso. De la forma de comunicarse, de la otra visión de la figura, de la posibilidad de una estética, tan diversa ante la conflictiva social.

La historia aún no se escribe del todo. En Memoria en Pie están los testimonios, los cantos, las verdades, algunas tan sentidas que trillan en el sentimiento antes que en el análisis a fondo. Se cambió el discurso y muchos aún desconocen el por qué.

Entrevista a la Cantante Natalia Ontiveros, La Patrona

Por: Victoria Falcón Aguila
Guadalajara, Jalisco.- La cantante de género urbano y modelo Natalia Ontiveros, originaria de Argentina presenta este miércoles 14 de Junio Show en nuestra Ciudad.

Desde niña posee el gusto por la música, su familia cuya influencia fue primordial para su carrera, pues su abuelo quien fuera guitarrista de los Chalchaleros y su madre Roxana Molina, cantante de Tangos, entendieron su vocación. Natalia está constantemente en la búsqueda de diferentes temas y géneros, rodeándose de expertos como Ettore Grencci y de productores como Diego Córdova, quienes reconocen su excelente voz. Además de cantante también es una exitosa empresaria.

Natalia siempre ha destacado en su trayectoria musical el amor propio como mujer, el empoderamiento, fortaleza y libertad, como factor de cambio social; llega a Guadalajara con nuevo material y tuvimos la oportunidad de entrevistarla y de que nos hablara un poco de ella:

¿Natalia, cómo te has sentido en Guadalajara?
-Feliz de volver a esta ciudad que me vio crecer como artista y donde mis hijos pasaron sus primeros seis años de vida ya que venía muy seguido mientras viví en Puerto Vallarta.

¿Natalia porque decides venir a México?
-Mi abuela que era una gran artista, me decía que deseaba venir a México, así que yo le cumplí su sueño y cumplí el mío de quedarme en este país y convertirme en artista.

¿La música de México te puede inspirar para tus creaciones?
-A mí me encantaría grabar algo de regional mexicano, ya que tiene grandes composiciones y exponentes, yo feliz de que me inviten a cantar algo de este género.

¿Por qué La Patrona?
-Este nombre me lo puso México, derivado de mi primer sencillo del mismo nombre, cuando yo empecé a comenzar a cantar y ser reconocida con ese sencillo fue cuando me comenzaron a decir así.

¿Para ti que significa empoderarse?
-Para mí significa ser la patrona de tus decisiones, de tus propios sueños de tener una constancia, de trabajar donde uno desea, no pasar a segundo plano como mujer sino más bien respetarme y darme mi lugar, ser cada día mejor madre, amiga y eso se los hago saber a otras mujeres con mucho respeto y humildad, pues a mí me ha costado mucho trabajo salir adelante y hoy me siento muy agradecida con lo mucho que el público me da.

¿Cómo contribuyes al empoderamiento de las mujeres desde tu ámbito artístico?
-Espero contribuir con el ejemplo del trabajo, del esfuerzo, de la toma de decisiones pese a los hombres que en algún momento no apoyaban mi carrera; espero dejar como legado que lo que se desea se puede lograr, que no tengan pena de tocar puertas, de pedir ayuda cuando se necesita, porque cuando una puerta se cierra una ventana se abre y el agradecimiento también es importante y no olvidar de donde vienen y adonde van.

¿Por último, háblanos del material que presentarás en Guadalajara?
-Ahora mismo estoy en Guadalajara formando una banda que va a consistir de 10 músicos, un director, coristas, apoyada de mi manager, para crear un show muy potenciado, dinámico, no solo con ritmos como el reggaetón, cumbia sino que también vamos hacer un homenaje a grandes exponentes del género de regional mexicano como Selena, Jenni Rivera, Yuridia, Edith Márquez, como un reconocimiento a estas grandes artistas mexicanas, esto, el miércoles 14 de Junio en el Casino Majestic en punto de las 21:00 horas.

Natalia Gracias por esta entrevista, te deseamos mucho éxito.