Oscar Trejo Zaragoza
Analizar el fenómeno escénico es cuestión de método, lo afirma o se pregunta, nos preguntamos, José Ruiz Mercado y quienes de alguna forma estamos inmiscuidos en esta expresión artística.
Inquieto como siempre, el autor escribe estos Telares del método teatral, intentando aplanar los múltiples pliegues que integran al teatro como arte, concepto, espectáculo público o para el divertimiento, reflexión o aprendizaje.
La música en el o para el teatro, efectivamente, como lo escribe el propio autor, es un tema soslayado históricamente. Se le aprecia como simple complemento o para fondear algunas escenas (salvo la comedia musical), pero no se le considera una parte integral del texto dramático. Pepe escudriña el hecho y nos muestra la importancia que puede llegar a tener este arte en la puesta en escena.
Las reflexiones que traza el autor a través del camino que decidió recorrer para ir desenredando la madeja escénica, son por demás válidas y en algunos casos, novedosas. Se pregunta y se contesta; nos pregunta y espera que nos respondamos a nosotros mismos.
Los dieciséis capítulos que conforman el libro, nos recuerdan algunos y nos dan luces otros, sobre las complejidades que lleva consigo el hecho escénico. Estudioso como lo es del teatro, José Ruiz Mercado se pregunta si el método es todo. Personalmente, tengo mis dudas. Me voy por la tangente considerando que solo es una parte; desconozco la magnitud.
Todas las disertaciones del autor en estos telares, contribuyen sin duda a seguir armando el rompecabezas teatral. Y como bien se escribe, cada región tiene sus particularidades, que no por ser regionales carecen de vericuetos.
No me cabe la menor duda de que Pepe ya alcanzó la etapa de la reflexión. La introspección que dan los años y el bagaje le dan más dudas que certezas, más preguntas que respuestas. Las junta y escribe, reflexiona y propone, cuestiona y sigue avanzando. No se desboca, pero sí se libera.
Se le agradece que escriba sobre un buen número de personajes que han contribuido a edificar el aún inconcluso, edificio teatral jalisciense, casi todos contemporáneos nuestros, que de alguna u otra forma han aportado su arte y su trabajo, en pro de la sobrevivencia escénica, que no está por demás decirlo, casi siempre estará al límite de la extinción, pero que jamás morirá. Y trabajos como este, son y serán una bocanada de oxígeno que permitirán a nuestro teatro, seguir respirando.
Justo, oportuno y necesario, es el espacio que le dedica el autor a las dramaturgas, particularmente a Claudia a Cecilia Alatorre; siempre bien recordada, Claudia hizo de la ironía su estilo teatral. Se fue más pronto de lo esperado, pero su tránsito por este planeta fue intenso y trascendente.
“Vecinos distantes”, capítulo dedicado a dos de los grandes maestros de la escena nacional: Emilio Carballido y Vicente Leñero. Vecinos de la calle Dos de San Pedro de los Pinos, en la delegación Benito Juárez de la capital del país. Vivieron uno enfrente del otro. Leñero me comentó en alguna ocasión que se saludaban cuando coincidían al salir a tirar la basura. Iban al mismo puesto de barbacoa del mercado de la colonia, distante a dos cuadras de sus casas.
Cercanos con estilos diferentes. Carballido y su estilo claro y anecdótico, popular, si es que este término tiene cabida en el teatro; Leñero y su teatro realista sacudidor, estrujante en muchas ocasiones. Dos estilos, dos enormes maestros, pilares junto a Hugo Argüelles y su animalario divino, de la nueva dramaturgia mexicana, del teatro moderno nacional.
En fin, podría seguir escribiendo más y más de estos telares de José Ruiz Mercado, pero el lector tiene la oportunidad de descubrir en esta obra, un lienzo colorido, lleno de trazos certeros, que nos acerca más al entorno de nuestro teatro.
Pepe nos comparte esta, su obra, con la esperanza de que continuemos en el proceso de comprender a plenitud, lo que representa el hecho teatral. Hecho que siempre será una barca para la travesía y nunca, nunca, un pretexto para la inmovilidad.
Autor: Tinta Fresca México
De Rachmaninov para Tchaikovski
Por: Ernesto Eduardo Martínez Romero (Ernie)
Lic. Pedag. y Músico
Una obra musical que me llena de magia es el concierto para piano No.2 Op18 en do menor de Serguei Vasilievich Rachmaninov. Es de lo más conocido de este compositor ruso posromántico y gran pianista, que vivió entre los años 1873 – 1943.
Leyendo más de la vida de este compositor ruso cuando aún era estudiante de música en el Conservatorio de San Petersburgo, presenta obra de su autoría y recibe grandes elogios de uno de sus ídolos, por decirlo así, el gran compositor y destacado músico Tchaikovsky, quien se convertiría posteriormente en su mentor y amigo. Tchaikovsky en muchas ocasiones montó y dirigió obras de Rachmaninov. Tenían una muy buena y reconocida amistad.
Cuando Tchaikovski muere debido al cólera, al enterarse del deceso su gran amigo Rachmaninov queda devastado.
En este mundo efímero en el que vivimos y morimos nos encontramos con un acto de reconocimiento de vivos o muertos. Desde un dibujo, una carta, un poema una foto, flores, hasta grandes homenajes con grandes detalles. En nuestro mundo de los que hacemos o nos dedicamos a la música, cuando se fallece, por lo general se homenajea interpretando obra musical del fallecido músico o la música de la cual se disfruta. Rachmaninov decide realizar una elegiaque
La palabra elegiaque está en francés, que es elegía en español. Una elegía es un género lirico en el que se lamenta la muerte de una persona (discurso de despedida a un fallecido). Rachmaninov hace un homenaje a su gran amigo componiendo una obra. Un trio para piano, violín y cello. Trio elegiaque No.2 en re menor Op.9 con tres movimientos: I moderato, II quasi variazione, III allegro risoluto .
Cabe destacar que Rachmaninov tenía un don excepcional para crear melodías hermosas que se quedan en la mente. Este homenaje a su amigo Tchaikovski no fue carente de tal magia.
Hablemos de la obra:
I. Moderato: la tonalidad de la obra de entrada la hace sonar melancólica. Las primeras notas del piano le dan un toque sombrío junto al lamentoso sonido del cello y el violín para caer en un momento muy dramático hasta podemos decir algo violento y volviendo a esa parte melódica y llena de sentimiento por la pérdida de su amigo, con gran fuerza y dramatismo.
II. Quasi Variazione: Nos presenta un tema interpretado por el piano; las cuerdas se entrelazan con el tema principal dando poco apoco las grandes variaciones sin dejar la belleza melódica ya espiritualidad.
III. Allegro Risoluto: es un movimiento con mucha fuerza, dinamismo, lleno de ansiedad y dramatismo constante hasta el final.
En general, es una obra de arte musical con gran nostalgia, dramática. Con melodías y armonías con un claroscuro que siento yo, refleja la tristeza y despedida de un gran amigo y mentor, como lo fue Tchaikovski para Rachmaninov.
Escuchen y disfruten de la música:Rachmaninov : Trio élégiaque pour piano, violon et violoncelle n°2 op.9 (A. Kniazev / A. Korobei…
Cambio de Discurso
José Ruíz Mercado
A la salida de la Estación Juárez del Tren Ligero (en Guadalajara) me encontré con varios amigos. En la charla salió la pregunta: ¿Por qué cambiar el nombre a un espacio emblemático como el Parque Revolución por el de Parque Rojo?
Se cambió el discurso. Ese de las fiestas oficiales y las paradas del desfile del Primero de Mayo, por los líderes a quienes ya nadie quería escuchar con las promesas de mejoras a la vida de los trabajadores. Me contestaron.
No era la primera vez que escuchaba este razonamiento. En el fondo parecía coherente; pero algo faltaba. Y no era para ellos, quienes lo tenían bien claro. Era para mí. Tomar un espacio como propio para una manifestación colectiva.
Cuando fue diseñado existía una glorieta en la parte media, donde, como ciudad provinciana, se acudían los sábados y los domingos a escuchar música. Como todo lugar colectivo se dio los mitos, las leyendas, el yo estaba ahí cuando llegó Bob Dyan.
Verdad o mentira la leyenda continua entre el discurso colectivo y la necesidad de ser por lo menos por una leyenda.
UNA VEZ TUVO QUE CAMBIAR.
Todo tiene un por qué. Quedarse en la anécdota es quedarse en la superficie. Revisar entonces de donde proviene el cambio de discurso. Incluso de donde proviene la violencia, la respuesta a algo.
En septiembre de 2018 se publica Memoria en Pie (1968/ 2018) Los inicios de la transformación, del discurso. De la forma de comunicarse, de la otra visión de la figura, de la posibilidad de una estética, tan diversa ante la conflictiva social.
La historia aún no se escribe del todo. En Memoria en Pie están los testimonios, los cantos, las verdades, algunas tan sentidas que trillan en el sentimiento antes que en el análisis a fondo. Se cambió el discurso y muchos aún desconocen el por qué.
Entrevista a la Cantante Natalia Ontiveros, La Patrona
Por: Victoria Falcón Aguila
Guadalajara, Jalisco.- La cantante de género urbano y modelo Natalia Ontiveros, originaria de Argentina presenta este miércoles 14 de Junio Show en nuestra Ciudad.
Desde niña posee el gusto por la música, su familia cuya influencia fue primordial para su carrera, pues su abuelo quien fuera guitarrista de los Chalchaleros y su madre Roxana Molina, cantante de Tangos, entendieron su vocación. Natalia está constantemente en la búsqueda de diferentes temas y géneros, rodeándose de expertos como Ettore Grencci y de productores como Diego Córdova, quienes reconocen su excelente voz. Además de cantante también es una exitosa empresaria.
Natalia siempre ha destacado en su trayectoria musical el amor propio como mujer, el empoderamiento, fortaleza y libertad, como factor de cambio social; llega a Guadalajara con nuevo material y tuvimos la oportunidad de entrevistarla y de que nos hablara un poco de ella:
¿Natalia, cómo te has sentido en Guadalajara?
-Feliz de volver a esta ciudad que me vio crecer como artista y donde mis hijos pasaron sus primeros seis años de vida ya que venía muy seguido mientras viví en Puerto Vallarta.
¿Natalia porque decides venir a México?
-Mi abuela que era una gran artista, me decía que deseaba venir a México, así que yo le cumplí su sueño y cumplí el mío de quedarme en este país y convertirme en artista.
¿La música de México te puede inspirar para tus creaciones?
-A mí me encantaría grabar algo de regional mexicano, ya que tiene grandes composiciones y exponentes, yo feliz de que me inviten a cantar algo de este género.
¿Por qué La Patrona?
-Este nombre me lo puso México, derivado de mi primer sencillo del mismo nombre, cuando yo empecé a comenzar a cantar y ser reconocida con ese sencillo fue cuando me comenzaron a decir así.
¿Para ti que significa empoderarse?
-Para mí significa ser la patrona de tus decisiones, de tus propios sueños de tener una constancia, de trabajar donde uno desea, no pasar a segundo plano como mujer sino más bien respetarme y darme mi lugar, ser cada día mejor madre, amiga y eso se los hago saber a otras mujeres con mucho respeto y humildad, pues a mí me ha costado mucho trabajo salir adelante y hoy me siento muy agradecida con lo mucho que el público me da.
¿Cómo contribuyes al empoderamiento de las mujeres desde tu ámbito artístico?
-Espero contribuir con el ejemplo del trabajo, del esfuerzo, de la toma de decisiones pese a los hombres que en algún momento no apoyaban mi carrera; espero dejar como legado que lo que se desea se puede lograr, que no tengan pena de tocar puertas, de pedir ayuda cuando se necesita, porque cuando una puerta se cierra una ventana se abre y el agradecimiento también es importante y no olvidar de donde vienen y adonde van.
¿Por último, háblanos del material que presentarás en Guadalajara?
-Ahora mismo estoy en Guadalajara formando una banda que va a consistir de 10 músicos, un director, coristas, apoyada de mi manager, para crear un show muy potenciado, dinámico, no solo con ritmos como el reggaetón, cumbia sino que también vamos hacer un homenaje a grandes exponentes del género de regional mexicano como Selena, Jenni Rivera, Yuridia, Edith Márquez, como un reconocimiento a estas grandes artistas mexicanas, esto, el miércoles 14 de Junio en el Casino Majestic en punto de las 21:00 horas.
Natalia Gracias por esta entrevista, te deseamos mucho éxito.
Grupo Literario Urawa y Subterfugios
Alejandro Ostoa
Este año, el Grupo Literario Urawa cumplió treinta años. Este taller tiene su sede en la biblioteca Urawa, en la ciudad de Toluca y sesiona ininterrumpidamente los sábados. Es el taller más antiguo que sigue en funciones. Sus fundadores son Odilón Ortiz, Roberto Omar Román y Alfredo Martínez González, quienes también son integrantes y continúan en activo.
Urawa fue una ciudad ubicada en la prefectura de Saitama, Japón. Está hermanada con la ciudad de Toluca. Aunque el nombre cambió, la biblioteca lo conserva. Este recinto se encuentra en un parque muy arbolado, la biblioteca cuentan con gran acervo bibliográfico, además, como fondo reservado, se encuentra la biblioteca personal de María Elvira Bermúdez.
Los cuatro sábados de mayo fueron de celebraciones, entre presentaciones de dos libros, un homenaje y breve lectura de los talleristas y de otros escritores. En el primero, el 6 de mayo (a un día del 35 aniversario luctuoso de María Elvira Bermúdez), se presentó el libro Subterfugios, de Roberto Omar Román, de 157 páginas, con 123 cuentos (desde ahí el juego ascendente 1-2-3). La brevedad es una característica, destaca el humor punzante, a veces ácido, cáustico, incluso negro, con connotaciones sexuales o sociales, deambulando entre la cotidianeidad, los escritores, el absurdo y la desfachatez de la intimidad. Un libro disfrutable con estructuras diferentes, temas y tonos distintos. Publicado por ACD 513 Ediciones, Casa del Editor Anacoreta y Grupo Literario Urawa, en 2023. Roberto no se había enterado (y eso no quiere decir que no le guste el chisme), de que fue el ganador del más reciente Premio Ariadna de Cuento. Se sorprendió de la noticia que le di, al felicitarlo, tanto por el premio como por Subterfugios. De él una probadita completa.
Farsa
Enseguida del aullido, el pastizal se revistió de bosque, la oveja de leñador, el pastor con una caperuza roja. Y todo, a causa de un cordero ventrílocuo revestido de lobo.
Subterfugios se desprende del Grupo Literario Urawa. Nuevamente felicito a Roberto Omar por sus minificciones microcuentos y por esa habilidad con la complicidad del embrollo de las situaciones o con la trama de sus historias.
Chiyoko, una Obsesión Nipona
Por: Catalina Miranda
Rosée, escritora nacida en la Ciudad de México, posee una peculiaridad: le fascina, la atrae, la cautiva todo lo que se refiere a la cultura japonesa.
Chiyoko es su libro más reciente, está formado por tres relatos que se desarrollan, en gran parte, en Japón. Los personajes se ven inmersos en esos ambientes místicos, minimalistas, exóticos, muy distintos de los mexicanos, además de distantes.
Rosée ha viajado varias veces al “país del sol naciente”, por ello describe con minuciosidad los paisajes, el modo de ser de las personas, su vestimenta, sus encuentros, su forma de compartir gestos, actitudes, comida y bebida.
El cuento que da título al libro, dice la autora: “Lo empecé a escribir cuando estaba en Japón, en mi tercer viaje, y lo terminé en México inmediatamente después de regresar. Con tanta melancolía sobre Japón, quise mezclar las emociones que sentía en mis tres viajes, en especial el último porque lo tenía fresco, y combinarlo con mis dos pasiones: el té y los libros.”
Así, Rosée, al escribir, se detiene a recrear los ambientes y trasladar a los lectores a aquellos sitios, incluso en otras épocas. Le interesa dejar testimonio escrito de lo que ha visto y estudiado sobre ese país. Sus relatos fluyen con sencillez, a pesar de que incluye un amplio léxico nipón, y ha recurrido a dejarnos, en las últimas páginas, un extenso glosario.
Durante la presentación de Chiyoko (Editorial Ariadna, 2022), que será el próximo 17 de junio, a las 16:30, en la Librería Bonilla (Av. Miguel Ángel de Quevedo 477, Coyoacán, CDMX) habrá sesión de té japonés. Tal vez puedan probar ahí un gyokuro (té verde de alta calidad debido a que la hoja produce más clorofila porque le quitan la luz solar durante el proceso de crecimiento), un genmaicha (té verde con arroz tostado), o un matcha(té verde en polvo. Se utiliza para la ceremonia del té).
Y mientras llega el día de la presentación, diría Rosée: “Bebamos té, mucho té.” Se acepta llegar con kimono.
Prensamérica Reconoce Trayectoria de destacados periodistas de Jalisco
Prensamérica Internacional Jalisco-México
El 07 de Junio de cada año, en México se conmemora la Libertad de Expresión y de Pensamiento. En Jalisco y en todo el país, las asociaciones de periodistas se reúnen para premiar, celebrar y distinguir a colegas por su destacada trayectoria o por su notorio trabajo en los medios de comunicación. Este año no fue la excepción, Prensamérica Internacional, Jalisco-México se unió a este festejo y convocó en Guadalajara a Periodistas y sociedad en general, al Museo del Periodismo y las Artes Gráficas MUPAG; no podía ser en mejor lugar donde se otorgara el Galardón Prensamérica Jalisco 2023, un lugar emblemático pues fue ahí donde se imprimió el primer periódico Independentista de México, el “Despertador Americano”, cuyo editor fue el Cura Miguel Hidalgo y Costilla.
Previo al evento que comenzó en punto de las once de la mañana, los galardonados fueron entrevistados por periodistas de Prensamérica Jalisco y otros distinguidos medios; el auditorio lució en su totalidad lleno de emociones, entre público, invitados especiales y familiares de los galardonados.
El Presídium lo encabezó el Director Nacional de Prensamérica Internacional México Dr. Roberto Godínez Soto y la Directora de Prensamérica Jalisco Lic. Victoria Falcón Aguila, seguida del Sub Director Dr. Martín Dávalos Gómez, El secretario General Mtro. Arturo Robles Grey, Mtro. Jaime Ayala Ponce Consejo Consultivo y los Invitados especiales: Mtra. Idolina Cosío Gaona, Presidenta Nacional de la Agrupación Valentín Gómez Farías y Dr. Víctor Manuel Sánchez Orozco, Coordinador jurídico del Congreso del Estado de Jalisco.
El evento inicio con unas palabras de bienvenida por parte de Victoria Falcón Aguila, Directora de Prensamérica Jalisco, quien agradeció al Museo por abrir las puertas a este festejo y a los presentes en la conmemoración dedicada a la Libertad de Expresión y del Pensamiento; en su discurso habló sobre:
“La Libertad de Expresión y de Pensamiento, es un derecho fundamental, que aunque va ligado al periodismo, pues este derecho protege la libertad de investigar, recibir y difundir información e ideas, no es exclusivo del periodismo, sino que pertenece a todas y todos; es pues, un Derecho Humano Fundamental que está protegido por el artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y los artículos sexto y séptimo de nuestra Constitución mexicana.
Prensamérica Internacional, cuya presencia está en 27 países de Latinoamérica y Canadá, tiene muy presente los alcances y límites de este derecho, por lo que su periodismo es propositivo, vinculante a la educación, las artes y la cultura.
En prensamérica Jalisco, estamos comprometidos con la creación de nuevas ideas por lo que contamos con un equipo fuerte de escritores, dedicados a la observación y reflexión; así como un gabinete de investigación, que se encarga de recopilar y crear archivos para la memoria, para saber quién es quién, y qué ha hecho por el periodismo y la sociedad, por ello, hoy se rinde homenaje a Cuatro periodistas de Jalisco, con una destacada trayectoria, en la cual ha prevalecido la ética, el respeto al honor y la moral de terceros”.
Terminó agradeciendo a los galardonados cuya trayectoria impecable fue decisiva para que fueran elegidos para esta distinción.
Seguida de las palabras de la Directora estatal, el periodista Víctor M. Chávez Ogazón otorgó la Ponencia «El periodismo contra tiempos de oscurantismo y transformación», una ponencia que recordó los tiempos difíciles por los que está pasando el periodismo nacional; para terminar su exposición pidió un minuto de aplausos para los periodistas que han sido víctima de violencia en el ejercicio de su profesión.
Posteriormente el Secretario general de Prensamérica Jalisco el Mtro. Arturo Robles Grey, dio lectura a las cartas motivo y una breve semblanza de los galardonados, para posteriormente pasar a la entrega de medallas a los periodistas:
María Yolanda Zamora Puente, Periodista Cultural, los periodistas de Noticias Víctor M. Chávez Ogazón y Miguel ángel Collado; también se recordó la trayectoria de José Antonio Fernández QEPD, otorgando una Medalla Post Mortem, la cual recibió a nombre de su familia la viuda, Sra. Rocío Lomelí.
El evento culminó con la fotografía oficial y un brindis en honor de los galardonados.
Valga también nuestro reconocimiento para aquellos periodistas que en el ejercicio de su profesión han sido víctima de atentados y para aquellos que han sacrificado vida familiar y descanso, porque la información sea pronta y oportuna.
