Autor: Tinta Fresca México

Qué es el Trastorno Límite de la Personalidad

Por: Eva Montañez García
Psicóloga

El trastorno límite de la personalidad es un trastorno de la salud mental que impacta la forma en que piensas y sientes acerca de ti mismo y de los demás, causando problemas para insertarte normalmente en la vida cotidiana. Incluye problemas de autoimagen, dificultad para manejar las emociones y el comportamiento, y un patrón de relaciones inestables.

Se tiene un temor profundo al abandono o a la inestabilidad, y se puede tener dificultad en tolerar estar solo. Sin embargo, la ira desmesurada, la impulsividad y los frecuentes cambios de ánimo pueden alejar a los demás, pese a que quieras tener relaciones afectuosas y duraderas.

Por lo general comienza en la edad adulta temprana. La afección parece ser peor en la adultez temprana y puede ir mejorando con la edad. Si tienes trastorno límite de la personalidad, no te desanimes. Muchas personas con este trastorno mejoran con el tiempo con tratamiento y pueden aprender a vivir una vida plena.

Síntomas:
El trastorno límite de la personalidad afecta la manera en la que te sientes sobre ti mismo, en la que te relacionas con los demás y en la que te comportas.
Entre los signos y síntomas pueden encontrarse los siguientes:
-Un miedo intenso de abandono, incluso llegar a medidas extremas para evitar una separación o un rechazo real o imaginario
-Un patrón de relaciones intensas inestables, como idealizar a una persona por un momento y luego creer que esa persona no muestra interés o es cruel
-Cambios rápidos de identidad e imagen propias que incluyen el cambio de metas y valores, y verse a sí mismo como malo y como si no existieras
-Períodos de paranoia relacionada con el estrés y pérdida de contacto con la realidad, que puede durar desde algunos minutos hasta algunas horas
-Comportamiento impulsivo y riesgoso, como apuestas, conducción imprudente, sexo inseguro, ola de gastos, atracones o abuso de drogas, o sabotaje del éxito al dejar de repente un buen trabajo o terminar una relación positiva
-Amenazas o conductas suicidas o autolesiones, a menudo en respuesta al miedo de separación o rechazo
-Grandes cambios de humor que pueden durar desde algunas horas hasta algunos días, que pueden incluir felicidad intensa, irritabilidad, vergüenza o ansiedad.
Sentimientos continuos de vacío
-Enojo intenso, inadecuado, como perder el temperamento con frecuencia, ser sarcástico o amargado o tener peleas físicas

Causas:
Tal como sucede con otros trastornos mentales, las causas del trastorno límite de la personalidad no se comprenden del todo. Además de los factores ambientales (como los antecedentes de abuso o negligencia durante la infancia), el trastorno límite de la personalidad se puede asociar con lo siguiente:

Genética. Algunos estudios llevados a cabo con gemelos y familias indican que los trastornos de la personalidad pueden ser hereditarios o se pueden asociar estrechamente con otros trastornos de la salud mental que ocurren entre los miembros de la familia.

Anomalías cerebrales. En algunas investigaciones se ha demostrado la presencia de cambios en ciertas áreas del cerebro relacionadas con la regulación de las emociones, la impulsividad y la agresión. Además, algunos químicos cerebrales que ayudan a regular el humor (como la serotonina) quizás no funcionen de manera adecuada.

Cuándo debes consultar con un médico:
Si sabes que tienes alguno de los signos o síntomas descritos anteriormente, habla con tu médico o un profesional de salud mental. Si tienes pensamientos suicidas; si tienes fantasías o imágenes mentales sobre hacerte daño, o tienes otros pensamientos suicidas, busca ayuda de inmediato mediante alguno de los siguientes pasos:
-Llama al profesional de salud mental, al médico o a otro proveedor de atención médica.
-Busca a un ser querido, un amigo cercano, o a un colega o compañero de confianza.
-Habla con alguien de tu comunidad religiosa.

Si notas signos o síntomas en algún familiar o amigo, habla con esa persona para que consulte con un médico o profesional de salud mental. Pero no puedes obligar a nadie a buscar ayuda. Si la relación te genera mucho estrés, consultar a un terapeuta podría resultarte útil.

Territorios Baldíos      

MANOS

Darío Fritz

Cambiar también lleva al infierno. No siempre estamos rodeados de iluminación, esperanzas concretas ni bonanza asegurada. La ilusión de lo mejor trastabilla y se derrumba con las cuentas de la realidad. Creíamos que quitar un árbol aquí y otro allá nos obligaba en todo caso a llevar sombrero o paraguas para contener la quemazón del sol, pero luego la pérdida de la capa de ozono, los gases invernaderos, la deforestación, las emisiones de dióxido de carbono del transporte, la energía que requieren los edificios o el derroche del consumo de agua y electricidad nos hacen ver por qué el aumento de las temperaturas o sequías e inundaciones frenéticas traen más pobreza, falta de alimentos, extensión de enfermedades o desaparición de especies. Cambio climático se define, que no es otra cosa que crisis climática. Creíamos que multiplicarnos en la ciudad nos traía progreso, conocimiento, mayor educación, cultura, pero como contrapartida menos gente trabaja la tierra, la solidaridad acaba defenestrada, se contaminan ríos y mantos freáticos, la polución enferma. Creíamos que otros países nos recibirían con las manos abiertas porque así suelen decir sus constituciones, pero las migraciones sólo se aceptan cuando el que llega lo hace con billetera abultada o cerebros que aportan a la academia y la especialización laboral, mientras la persecución está dirigida a una mayoría que todo lo ha perdido y sólo puede aportar lo que sus manos y sudor les permite ofrecer. Creíamos en la alimentación en bases a productos naturales y equilibrios dietéticos y ahora la tecnología del procesamiento de alimentos, los aditivos, los nutrientes ausentes, nos traen más diabetes, obesidad, cánceres, enfermedades cardiovasculares. Creíamos que la criminalidad se combatía con fuerzas de seguridad honestas y hoy sabemos que la delincuencia se fusiona con los uniformes de autoridades. Veíamos a las cárceles como una oportunidad para redimir condenados y se han convertido en cursos de posgrado para la violencia y la trampa. Creíamos en el periodismo como el lugar de la información equilibrada, la usina para revelar lo que el poderoso quiere esconder, una isla donde el ciudadano puede confiar, y ahora prima la arrogancia de militar por causas políticas, se desvaloriza la calidad de la noticia y se hace de la información un negocio personal. Creíamos en la rendición de cuentas de gobernantes poco confiables, ahora sabemos que la desconfianza siempre fue cierta. Creíamos en los valores de la democracia y la igualdad, ahora los errores de gobiernos que fagocitaron las mejoras salariales, hundieron las ofertas de trabajo, aumentaron la presión fiscal, enmascararon la corrupción, transfirieron a los más ricos el bienestar de las clases medias y los ingresos de los más necesitados, generan una desazón en mayorías empobrecidas donde poco importa la convivencia ni cómo se gobierna. Por décadas creíamos en las causas de la rebeldía, la mirada alternativa al status quo, la creatividad como oposición al conservadurismo, el compromiso de interpelar la soberbia del poderoso, el vasallaje de la injusticia o el descaro del iluminado. Pero esas ideas que signaron las de una parte de la humanidad desde 1799 -pocas veces como expresión mayoritaria, la mayor parte como minorías-, hoy se esfuman en manos de quienes miraban desde el otro lado con expresión de perversidad. Los ideales progresistas sucumben, por defección propia, a los objetivos de los otros que arrebatan el cambio, en relato y hechos -pletóricos en algunos casos de groserías, misoginia, hipocresía o violencia-, como sinónimo de ilusión y triunfo de una certidumbre para pocos. Nunca el cambio ha estado en peores manos.

@DaríoFritz

Un Corazón Extraviado

Por: Alejandro Ostoa

El pasado 5 de noviembre fue dado a conocer el ganador del Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2023, para obra publicada. Un corazón extraviado, novela de María de Alva, tuvo mención honorífica. Además, María tiene publicadas las novelas A través de la ventana, Antes del olvido y Lo que guarda el río. El 21 de abril del año en curso, en la librería Gandhi Toluca, hicimos la presentación Maricruz Castro Ricalde, Daniel Mesino y quien esto escribe. Felicito a María e invito a que lean esta novela, de la cual reproduzco el texto leído en presentación.

Un corazón estrábico

Él iba solo/tambaleándose…/ Borracho de amor,/
borracho de hambre,/ borracho de alcohol,/ quién sabe.
Pedro Garfias

María de Alva, de apellido vascuence y nacencia regia, orienta su corazón en el mapa sensitivo del poeta salamantino Pedro Garfias. Dos seres lúcidos (María y Pedro), se encuentran en el tiempo, donde el Cosmos, con alineación, orden y armonía comulgan para desentrañar un sentido de vida, en andares de poesía y senderos eróticos, con laderas tanáticas y precipicios de inmolación.

Un corazón extraviado, novela de María de Alva que nos reúne, abre con la pérdida y culmina con la copa para brindar, con el corazón desplazado y la reunión familiar. En la escritura de esta gran novela, no se advierte la investigación, ésta es superada por el conocimiento adquirido y asimilación del personaje ultraísta, a quien se le atribuye pertenecer a la Generación del 27. La prosa flota con su ligereza para estamparse con tinta en el papel, llegando a los terrenos biográficos, donde la creación literaria se impone a la cronología, como también lo lograra el llamado Padre del teatro mexicano contemporáneo, Rodolfo Usigli, quien aparece en el texto, en el papel de figurante, también estrábico como Garfias, también fastidiado ante los avatares, el primero con “Beirutitis” y Pedro con la cólera de los corazones.

El primer epígrafe corresponde a la sinopsis de nuestro poeta y el segundo es el extracto del otro autor que se pierde, se encuentra y al fin es. Ambas citas son gajos de las vicisitudes de Garfias. Recuerdos y esperanzas, memorias, a las que la novelista se las arrebata al olvido.

Pedro Garfias no perteneció a la Generación del 27, aunque convivió con sus integrantes y generó una poesía peculiar, entre sombras, velos, cóleras y protestas.

De Alva experimenta, y lo hace por el dominio literario que tiene. Atmósferas, sensaciones, construcción de personajes, emociones y conflictos se viven con la huella del protagonista en España, Francia, Inglaterra, Monterrey, Torreón, Guadalajara, Guanajuato y Ciudad de México.

Cinco son los principales componentes de la estructura del libro: El mar, Fantasmas, Corazones, Observaciones que a nadie le importan y un capítulo que le da título los versos del autor, como los cinco toritos negros, como los sentidos, como los cinco soles mexicas.

En Fantasmas, se aparece el espectro y se manifiesta como en lámpara votiva para, paulatinamente, adquirir cuerpo, entrañas y María hurga, en libros, documentos, pláticas e importantes hipótesis o posibilidades para desentrañar los sucesos y diferenciarlos de las probabilidades, experimentación que oscila entre el misterio, la reconstrucción y la realidad, pero no en tono intelectualizado, sino reflexivo, en ocasiones con música.

El mar es la presencia de la sirena, es la segunda persona, la conciencia, el monólogo interno, la voz del consueta sobre el sucedáneo futuro, las olas que pasan como ráfagas, las premoniciones, el Pedro trémulo, la confusión entre el mar y el cielo, la búsqueda del paraíso y en ocasiones recupera su voz y el sentido para ubicarse en la realidad o ante las quimeras, con los patitos que hacen las piedras (Pedro), en el mar.

Corazones es la cercanía de la autora con esa afección cardiaca, con las visitas médicas, permanencias hospitalarias con los desvelos y la intimidad de María. Pareciera ser un entremés, pero realmente es una tragicomedia, en la que la escritora sufre las peripecias del género teatral y, a pesar de las adversidades, vence a los obstáculos que enfrenta. Labor titánica, de entereza que la cumple por esa singularidad de su corazón que es diestro y no siniestra.

Observaciones que a nadie le importan son unos bocadillos del pensamiento, de las preguntas, de la inteligencia con subtexto humorístico, con devaneos de comedia. Con la sabiduría de la brevedad.

Y por último los capítulos que le dan título los versos del autor, que se desarrollan con las vivencias del personaje, sus posturas ante la vida, la familia, el país, la sociedad, las amistades, los encuentros, los amores, sus placeres y los desencantos, el silencio, las pausas, transiciones, la creación poética, las premisas soterradas y los conflictos, la premonición de Unamuno cuando vio al pequeño leer, al decirle que sería poeta.

A Garfias le tocó presenciar lo que sería un nacimiento, de la que iba a ser su hermana y que no adquirió vida, sino salió muerta. Situaciones duales durante sus 66 años, reconocimiento y admiración de los regiomontanos, de este poeta de Salamanca que se quedó en Monterrey.

Cuán interesante resulta hacer presente épocas y personajes, ramilletes de escritores, entre ellos García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, León Felipe, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Valle-Inclán, Azorín, Max Aub, Manuel Altolaguirre, Luis Villoro, Rius, Juan Larrea, Roberto Bolaño, Alfonso Reyes, Andrés Henestrosa, Efraín Huerta, Fedro Guillén, Gerardo Diego y Gabriel Zaid, entre los principales.
De mujeres destacan: Concha Méndez, María Félix, Dolores del Río, Frida Kahlo, Chachita, Libertad Lamarque, Toña La Negra, Silvia Pinal y, Margarita Carmen Cansinos y María Luisa Gómez Mena, Carmen Mondragón, Remedios Varo.
Otros personajes como Lázaro Cárdenas, Diego Rivera, Jorge Negrete, Cantinflas y Agustín Lara.

Entre las revistas y publicaciones: “Romance”, “El burro ilustrado”, “España peregrina”, “Las Españas”, “Horizonte”, “El Tiempo”, “Cuadernos Americanos” y “Letras de México”.
Y qué decir de las tertulias, conferencias, programas de radio, instituciones, de los teatros, cafés, cantinas, toreros, todo ello con la delicia del relato de María, con la recuperación de esos tiempos idos.

Antes de cerrar el telón y como la parte del boleto que se le queda al público está un magnífico código QR, con las voces de Serrat, Nacha Guevara, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Víctor Manuel, Ana Belén, Rolando Alarcón, Ganbara, Andrés Berzosa, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Leonard Cohen, Eugenia León y Carlos Ávila.

Tras la gozosa lectura de Un corazón extraviado, encontré la brújula y al saltimbanqui Garfias.
Lo anterior sólo fue un piscolabis, porque el banquete con manteles largos es Un corazón extraviado, que se hace en la librería Gandhi, en honor y recuerdo de la antigua librería Cosmos, con el fantasma que sale del panteón del Carmen y regresa a ese predio que ha cambiado el papel para libros por el papel moneda. Y es precisamente hoy, en el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación.
María de Alva, en el subtexto me dice que los latidos del corazón son como detectores de gambusinos. Los invito a vivir la aventura y tener este tesoro literario.

Territorios Baldíos

PUERTO ESCONDIDO

Darío Fritz

Fue hacia 2008. Conversábamos, bebíamos razonablemente o nos metíamos al mar melancólico de una de las bahías de Puerto Escondido. Hasta que alguien dio la orden y nos encaramamos a una lancha techada de motores. Yo que no estaba al tanto del recorrido ni del motivo -todo se había configurado como un homenaje a un amigo, un cercano o un familiar, según el caso, y parecía una obviedad saberlo-, veía alejarse los cerros de la costa, cómo el mar se picaba en la medida en que avanzábamos y el cielo se abría infinito. Manteníamos nuestros trajes de baño y la hielera sin abrir en un lugar al alcance de todos. Se hablaba con normalidad, como normales fueron las conversaciones, bromas, recuerdos del día anterior en que llegamos allí en el mismo avión y al mismo hotel, invitados por Jorge, a decir de su esposa. Ahora viuda. Al cabo de quince minutos, la lancha perdió velocidad y se estancó al ritmo de las olas de la tarde que la cacheteaban. Hubo miradas hacia la inmensidad del Pacífico como si nos pudieran espiar, hasta que alguien dijo “ya”. La viuda tomó de un bolso la urna de madera, la llevó al pecho con ambas manos, apretó el rostro lloroso y dijo algo en voz baja. En silencio comenzó a vaciar las cenizas sobre las aguas azules límpidas. Íntimo. Formal. Electrizante. Hubo una breve polvareda gris que rápido se asentó y difuminó a Jorge sobre el oleaje. Pensé en flores, la muerte tiene los colores que queramos. No había. Un año después de caer fulminado por un ataque cardíaco masivo que ni le permitió abrir la puerta de su casa, el hombre joven que conocimos bonachón, alegre, reflexivo, se despedía definitivo. Algunos en su descreimiento por esa muerte grosera, insinuaron si no correspondía una autopsia del cuerpo. Su actividad como cazador de criminales y funcionarios corruptos podría ameritarlo. La viuda no quiso.

En el México multicolor los difuntos regresan al mundo de los vivos en noviembre con una fiesta de moles, tamales y pan de muerto, tequilas y cervezas, mariachis, recuerdos, sonrisas y también lágrimas. En Occidente no se suele entender esto, y se lo critica. Ignorancia. “Cada cual llama barbarie a todo lo que no forma parte de su costumbre”, decía Michel de Montaigne. Hay pueblos marinos que para esta fecha reciente del Día de Todos los Santos arrojan flores en el mar para no olvidarse de los náufragos. Uno y otro caso son la escenificación en un gran teatro, en la que nos ha tocado cumplir el rol de algún personaje. De uno u otro lado. De ser verdad lo que decía Voltaire de que los humanos son las únicas criaturas que saben que morirán, con razón la muerte “actúa como una especie de frontera, una lápida colectiva, que delimita y define los dos extremos de la condición humana”, a decir del antropólogo Nigel Barley. Lo ejemplificó así en el documentado Bailando sobre la tumba: en Java, ir al cementerio se puede ver como hechicería, en los funerales chinos no prima tanto el dolor sino el temor del contagio de la muerte, los hombres de las tribus warramungas de Australia se hacen cortes en los muslos en señal de luto. Entre los ojibwa de Canadá hombres, mujeres y niños se vertían cenizas sobre sus cabezas así como entre nosotros se pide arrojarlas a un campo de futbol. En Malasia está prohibido llorar en el funeral porque sería una carga para el difunto. Para algunos judíos se tapa la foto del fallecido para que no vea las lágrimas de sus cercanos. Las lamentaciones públicas con lágrimas se practican aún en zonas rurales. En ciertas culturas africanas sólo lloran a los difuntos jóvenes y no a los ancianos que han vivido mucho. Si para nuestra cultura reír en el velorio es una afrenta, para los nyakyusa de Malawi es una forma, junto al baile, de alegrar a los deudos.

Esa ceremonia en Puerto Escondido, con ese cielo cerúleo del atardecer, ese mismo mar amistoso, el mismo cerro cubriéndose de sombras, el agua crujiendo sobre los cuerpos, Jorge se la había pedido un año antes a su esposa para un futuro que imaginaban lejano. Para no irse sólo. Acompañado. Al bajar de aquella lancha, sobre la playa aún caminaban algunos vendedores de artesanías y los niños preparaban su retirada. El Pacífico terminaba el recorrido sobre la arena rugosa. Allí entendí qué pocas cosas necesitamos cuando nos vamos.

@DaríoFritz

Entrevista a la Cantante Diana Vanoni

Por: Victoria Falcón Aguila

Diana Agradezco me otorgues esta entrevista, bienvenida a Guadalajara.
-Me siento muy contenta siempre de visitar esta ciudad, donde hay muchas cosas para hacer turismo, aunque siempre faltaran lugares por descubrir. En esta ocasión vengo a presentarme en un evento privado y a realizar un tour de entrevistas para presentar mi nuevo sencillo “como una Loba”.

Háblame de tu más reciente disco “Diana Vanoni y los Panchos”.
-Son diez temas clásicos de Los Panchos, que bien podría ser un disco más de tríos, sin embargo es una propuesta moderna, muy estilo 2023; una idea nacida de una plática con mi estimadísimo amigo Armando Manzanero, quien propuso hacer un disco precisamente con los Panchos, desafortunadamente fallece él, pero me dejo la idea y por fortuna las cosas se fueron dado, un día coincidí con los Panchos porque alguien me propuso como se dice coloquialmente echarme un «palomazo» con ellos en el Teatro Ferrocarrilero y ahí se hizo la magia. Al terminar de cantar, ellos me dijeron que si hacíamos un disco y así es como nace este maravilloso proyecto.

¿Fue difícil escoger los temas?
– Definitivamente. Con un amplio repertorio y todas sus canciones bellas, optamos por escoger las más icónicas, las que todos conocen, pero grabadas con arreglos súper modernos con miras de llegar a las nuevas generaciones, para que nuestros jóvenes vuelvan a conectar con el romanticismo y sepan que se le puede cantar al amor de una forma bonita.

Hablando de los jóvenes que prefieren otros géneros de música, qué estrategias propones para atraerlos hacía los bellísimos boleros; que además son atemporales.
-La música como todo, es de modas; sé que el reggaetón, el perreo y otros géneros pasarán de moda, porque son letras que no trascienden, sin embargo el bolero, las rancheras y las cumbias, siempre estarán ahí, por eso estoy muy feliz de presentar este disco que ya está en las plataformas digitales; estoy segura  que será del agrado de muchos jóvenes y no tan jóvenes.

¿Estar en este proyecto al lado de los Panchos, qué experiencia te ha dejado?
-De las más bellas, sobre todo que al lado de ellos se pudo realizar la idea del disco que  hubiera querido hacer mi amigo Armando Manzanero.

Eres romántica por excelencia, por eso, ¿qué representa para ti la obra de Armando Manzanero?
-Te cuento que comencé mi carrera desde muy jovencita, crecí con canciones de Cri-Cri, pero un día cayó a mi manos el disco de “somos novios” y me enamoré de la música romántica; desde niña siempre desee trabajar y hacer un dueto con él y lo logré; tengo un disco precioso grabado que se llama “Hoy Soy” y que dio un salto definitivo en mi carrera.

Tienes un canal en Youtube, que nació a partir de la pandemia, ahí has tenido a grandes invitados, de diversas profesiones entre ellos músicos, qué me dices de esta faceta.
-Siendo una Cantante independiente, al llegar la Pandemia, busqué la forma de seguir dando a  conocer mi música y junto con mi  Director musical Alex Flores, iniciamos un programa de revista llamado “Con Diana Vanoni” y fue ahí precisamente donde mi querido Armando Manzanero dio su última entrevista.

Sé que eres una cantante comprometida con la Mujer, ¿qué opinas de las canciones dónde la mujer es cosificada?
-En mi canción “Como una Loba”, se habla de cómo en ocasiones cuando la mujer se enamora, entra en un estado trepidante, de altas y subidas, sin alcanzar a comprender que en ocasiones, se es usada. Si pudiéramos darnos cuenta de lo hermoso  que es el amor con comprensión, ayuda mutua y respeto; que la lucha de géneros, unida a la competencia entre mujeres, no debe ser. En vez de atacarnos unas a otras y estar en conflicto con el sexo opuesto, deberíamos de unirnos y apoyarnos, además de respetarnos; eso incluye a las canciones actuales.

Por último, después de tu presentación en Guadalajara ¿qué ciudades siguen?
-Estoy muy emocionada porque cierro mi Tour en la Ciudad de México con un concierto al lado de Jorge Muñiz, el día 26 de Noviembre en el Centro de espectáculos, La Maraka; no se lo pueden perder.

¿Algo más que desees  agregar o decir a nuestros lectores?
Les agradezco mucho su amor y que no dejen de seguirme en mis redes sociales, estoy en todas como Diana Vanoni; me gusta interactuar con todos y contestar sus mensajes.

Causas, Síntomas y Prevención de la Tricolomanía

Por: Eva Montañez García
Psicóloga

Tricotilomanía, es un tipo de trastorno de control impulsivo. Sus causas no se comprenden con claridad. Puede afectar hasta el 4% de la población. Las mujeres tienen una probabilidad cuatro veces mayor de resultar afectadas, que los hombres.

Síntomas
Los síntomas generalmente comienzan antes de los 17 años. El cabello puede perderse por parches redondos o a lo largo del cuero cabelludo, lo que causa un efecto de apariencia desigual. La persona se puede arrancar otras áreas de cabello, como las cejas, las pestañas y el vello corporal.

Estos síntomas se observan generalmente en los niños:
-Apariencia desigual del cabello
-Parches descubiertos o pérdida del cabello por todas partes (difusa)
-Bloqueo (obstrucción) intestinal, si las personas se comen el cabello que se arrancan
-Halar, tirar o retorcer constantemente del cabello
-Negar el hecho de halarse el cabello
-El cabello que vuelve a crecer en áreas descubiertas se siente como cerdas
-Aumento de la sensación de tensión antes de halarse el cabello
-Sensación de alivio, placer o gratificación después de halarse el cabello
-Otros comportamientos de autoagresión

La mayoría de las personas con este trastorno, también tienen problemas con:
-Sentimientos de tristeza o depresión
-Ansiedad
-Imagen pobre de sí mismo

Posibles complicaciones
Las personas pueden tener complicaciones cuando se comen el cabello arrancado (tricofagia), ya que esto puede ocasionar obstrucción en los intestinos o llevar a desnutrición.

Prevención
La detección temprana es la mejor forma de prevención, porque lleva a un tratamiento oportuno. Asimismo, la disminución del estrés puede ayudar, debido a que éste puede incrementar el comportamiento compulsivo.

Terapias presenciales y vía Internet
Guadalajara, Jalisco
Tel 3333252534
Tel 3345936464

Sor Juana

Por: Alejandro Ostoa

El 12 de noviembre de 1651 o ¿1648?, nació en San Miguel Nepantla, Estado de México, Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más recordada como Sor Juana Inés de la Cruz.

En honora a su natalicio, en1979 se instituyó, el Día Nacional del Libro y al siguiente año se imprimió una edición especial de su obra y los ejemplares fueron regalados. Por años fueron publicados otros títulos conmemorativos, que también fueron obsequiados.

En el tercer centenario luctuosos de Sor Juana Inés de la Cruz (1995), en el semanario Mira, cuyo director fundador fuera Miguel Ángel Granados Chapa y el director de ese entonces Humberto Musacchio, en el número 265, del 17 de abril de 1995, gran parte de la revista estuvo dedicada a la Décima Musa, en cuya portada se lee: Sor Juana superstar.

El crítico e historiador teatral Armando de María y Campos, durante mucho tiempo tuvo la columna Memoria y Olvido, título que posteriormente fue retomado por un libro que se publicó de manera póstuma. Entre esa memoria, reproduzco esa colaboración publicada como “El corpus (dramático) de la monja.

El dogmatismo eclesiástico y las costumbres virreinales no impidieron que el genio de Nepantla abordara temas profanos en su creación teatral.

El santoral es un cementerio viviente. El canonizado sube al cielo el día de su muerte y es en ese día cuando será venerado. Onomástico y aniversario luctuoso imbrican en la celebración.

¿Por qué no ocuparnos de Sor Juana Inés de la Cruz a trescientos años de sus exequias, realizando misa de libro presente?

12 de noviembre, nacimiento de sor Juana y Día Nacional del Libro, en su honor. Aberrante paradoja, ya que por el acoso intelectual por parte de las autoridades eclesiásticas, al renovar sus votos se queda sin sus apreciadas compañías: libros e instrumentos científicos.

Sor Juana, legítima heredera de Juan Ruiz de Alarcón, recibió el influjo de Calderón de la Barca, la exquisitez bien lograda del barroco. Al igual que él, escribía para que sus obras se representaran en la Corte, y también se le censuraba que escribiera sobre temas mundanos. En Los empeños de una casa logra su madurez intelectual y, curiosamente, el título es muy similar al de Calderón: Los empeños de un ocaso.

La producción dramática de la monja consta de dos comedias: Los empeños de una casa  y Amor es más laberinto. Tres autos sacramentales: El Divino Narciso, El mártir del Sacramento y El cetro de José. Toda esta producción tiene sus correspondientes la y sainetes. Independientemente dejó loas, letras sagradas y villancicos de contextura dramática.

Los criollos hacen la cultura, tienen conciencia de una Nueva España. Ellos miran su entorno, el clima, las ciudades faustosas, los metales preciosos y el paraíso de América.

Teatralidad de una época
El despliegue parafernálico vivido por la llamada “Fénix Mexicano”, “Glorioso Honor del Mexicano Museo” y “Décima Musa” (entre otras hiperbólicas etiquetas) fue de lo más variado, en lo religioso y lo civil. Los autos inquisitoriales fueron un macabro espectáculo. Las celebraciones de los santos patrones, la inauguración de los templos, cuando los religiosos salían de procesión para celebrar la conmemoración anual de Corpus Christi, con marchas y representaciones espectaculares, configuraban todo un imaginario dramático en el orden de lo religioso.

La teatralidad en lo civil también era fastuosa. A la entrada de un nuevo virrey se realizaba un arco triunfal. En graduaciones, los desfiles y ceremonias eran todo un acontecimiento. Las mascaradas se popularizaban.

Ya a los ocho años, Sor Juana había escrito una loa para celebrar la fiesta de Corpus.
En 1660, la Real Cédula ordenó que obispos y arzobispos de las Indias no permitieran que se hicieran comedias en las iglesias de los conventos de religiosas y religiosos. El obispo Juan de Palafox y Mendoza emite un Juicio: «No son comedias, sino un seminario de pasiones, de donde sale la crueldad embravecida, la sensualidad abrasada, la maldad instruida (…) ¿qué hace el cristiano donde se enseñan los vicios sino aprender a obrar lo que está mirando hacer?”

Los orígenes de las representaciones cortesanas se encuentran en la segunda mitad del siglo XVII. Todo gran suceso se celebra con fiestas palaciegas en la corte o casa de algún funcionario de importancia (hasta -1994- en los Pinos se realizaba una pastorela donde actuaban descendientes de políticos cupulares). Los poetas y dramaturgos ponen su talento al servicio de los dignatarios, de los poderosos, y escriben para nacimientos, matrimonios, onomásticos y un sinfín de celebraciones. Por ello no es de extrañar que de las loas que escribe Sor Juana, once estén dedicadas a ensalzar a los reyes o virreyes y cinco de ellas son para festejar el cumpleaños del rey.

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada, pero ante todo es palaciega. La loa inicial es adulatoria hacia lo gobernantes, revela la relación entre el artista y el poder.. En esta comedia están presentes todos los elementos estructurales del teatro cortesano: loa introductoria, letras y canciones, sainetes y al final el sarao apoteósico, que coincide en la alabanza con la loa inicial. Asimismo, la concepción barroca, con música y danza que no consiste únicamente en entretener al espectador y darle la sensación de un espectáculo más ambicioso, sino en integrar los sentidos, es comprendida, aceptada y pedida también en los locales de comedia. Este género, aunque escritos por hombres (hasta antes de sor Juana), tenía un punto de vista femenino, misma que ella conserva. Amor es más laberinto fue escrita al alimón con Fray Juan de Guevara; él realizó la jornada central. La comedia está dedicada al Conde de Galve.

Auto sacramental
Los autos sacramentales son espectáculos sacro-dramáticos en un acto, con características alegóricas al misterio de la Eucaristía, que forma parte de la celebración de Corus. Es la parte medular de una serie de festejos: la procesión, los escenarios rodantes, la presencia de la ostia en tamaño gigante, acompañamiento con varios instrumentos musicales y la tradicional tarasca (especie de serpiente hecha de cartón y papel, en la que se ocultaban los actores para hacerla arrastrarse y asustar a los presentes.

La monja Jerónima, al igual que Calderón, estaba consciente que el drama no podía estar separado de la fastuosa fiesta. Los títulos de los autos de Sor Juana aluden a la temática de los mismos, haciendo representables y tangibles las abstracciones teológicas, morales y dogmáticas. El verso que escribe es de altura poética, de la gran figura del barroco. El divino Narciso estaba destinado a representarse en Madrid.

Los textos dramáticos de Sor Juana no son sólo “joyas barrocas”, sino presencias. En sus comedias se encuentran elementos autobiográficos. La belleza del verso y su resonancia encuentran eco a través del tiempo. Su literatura dramática que debe corporizarse ante los ojos del espectador.

(No podemos dejar de ver la paja en el ojo ajeno y por ello consignamos que en Historia del teatro, de la UTEHA, aparece un equívoco mayúsculo: Los engaños de una casa, por Los empeños de una casa).