Las arrugas de mi Infancia

Por: Alejandro Ostoa

Las arrugas de mi infancia, de Mónica Zepeda lo leí antes de ser editado. Para poder participar en publicación debería llevar prólogo y tras terminar la lectura, gustoso  acepté escribirlo, por su valor poético. Publicado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas, la a través de Secretaría de Cultura a través del Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC), pertenece a la colección Poesía Tz’akbu Ajaw, publicado en 2020.

Arrugas con tersura poética

Paso sobre mí misma,
contraolvido y recuento…
Ileana Godoy

Tiendo el manto creativo, acordeón de amate, con palabras que resuenan en los puntos sensoriales y los que marcan rumbo. Empiezo a leer y soy hechizado por este reciente libro de la poeta Mónica Zepeda, quien resiente y re (en mi más enfática indigencia idiomática) siente esa primera edad.

Mónica no se arruga frente a la vida ni se tensa ante la muerte, si acaso se dobla, pero no se quiebra y permanece ante la vivencia. No sólo es voz poética: es epicentro, eco, conciencia y sensibilidad en Las arrugas de mi infancia.

El contraste va de la cuna al ceño que lleva a la mortaja, al mausoleo, a la expresión bella y cadenciosa sobre la tierra, la creadora y la madre. Es gramática y fonología, filigrana de pensamiento.

En este libro, libra las connotaciones y escarceos con las palabras de apetencia; sin forzamientos, encabalgando en joyas que liman sus aristas con el resplandor semántico y la retozada paranomasia.

En este peregrinaje explorador se integra la lengua como instrumento de comunicación, pero también como badajo que resuena y contrapuntea con la eterna dualidad del periplo equidistante.

Es teologal en cuanto a las virtudes, pero su tratamiento es espontáneo. Llega a las alturas, se llena de aire, observa y es misericordiosa en el rito, culto y ceremonia. Con certeza poética asume el destino –destierro y refugio– indulgente ante vilezas e infamias.

Agonía que surca, navega, flota, anda y encamina a la palabra protectora que asila, como refugio, como sentencia sin juicio, entre sueños, miedos, ilusiones, fantasías, ideales y realidades: autoconocimiento libertario, a plenitud.

De forma inaudita lleva lo efímero  la crianza de la longevidad, a los rostros que dan la cara y enfrentan sus pasiones. La frescura se desprende con madurez para resonar en el eco refulgente que trasplanta con la acción inmediata y los sentimientos.

Leño a leño, poesía a poesía, verso a verso, los elementos se integran y magnifican los sentidos que son abrazados gozosamente, con sensaciones abrasadoras.

Las arrugas de mi infancia: gestación que fructifica, expide acta de nacimiento y es epitafio imperecedero en la sensatez creadora y cimérica de Mónica Zepeda.

Como muestra, dos poemas de este libro.

A cuentagotas
Qué dicha siento al hablar de mi niñez.
Creyeron manosear mi infancia toda,
y yo mantuve intacta mi inocencia.

Pretendieron inundarme la garganta
y utilicé el perdón, a cuentagotas,
para engullir cada torrente
de supuesta hombría.

Un mismo árbol
El poema es tensión.
El poema sujeta la soga que
lía a dos seres equidistantes: los mantiene, al fin y al cabo,
de cabo a rabo,
a cada uno en su puesto
y en suposición del otro.
Los mantiene suspendidos
en distintas ramas del mismo árbol
y no ahorca y pone el banco.
Les advierte con certeza:
quien dé un paso hacia adelante
           habrá dado marcha atrás.

Do Re Mi Fa Sol La Si

Por Josefina Lozano

La música tiene dos connotaciones: la música vista desde el arte y la música como producto cultural.

Cabe destacar que la música como producto cultural y como manifestación artística tiene muchas finalidades, una de ellas es la  experiencia estética; otra es la expresión de experiencias, circunstancias, pensamientos o ideas y otra no menos importante, es  la terapéutica,  ya que potencializa la inteligencia emocional.

Me ocupa escribir en esta ocasión algo que está pasando desde  hace tres  meses en el Municipio de San Pedro Tlaquepaque, donde cada jueves,  en distintas delegaciones, agencias municipales y barrios, en un horario de 5 a 7 p.m,  los ciudadanos disfrutan del flujo sonoro de múltiples manifestaciones musicales, de distintos géneros llenas de ritmo armonía y  melodía,  que logran estimular el campo perceptivo del individuo.

Es impresionante sentir como a través de esta actividad, artistas diversos  hacen vibrar a propios y extraños en un mismo lugar. El sonido inunda el ambiente invitando a  detenerse para escuchar a  los que pasan por ahí,  sin siquiera pronunciar una sola palabra.

Una de las funciones de esta manifestación musical es el entretenimiento y la  otra y más importante  es lograr una bella,  irrumpida   y maravillosa experiencia de   comunicación con los que transitan por donde pasa el programa municipal, «Jueves de Kiosco en Tlaquepaque».

El irrumpir en su tiempo y espacio,  también, es irrumpir en su alma ya que las melodías  les susurran al oído   llegando de inmediato a  todos y cada uno de  los sentidos, tocando fibras extrasensoriales que se  transforman  en alegría que contribuye a pasar un momento inolvidable e inesperado y me atrevo a decir que a algunos haciendo olvidar por un momento una mala experiencia o aligerar alguna carga y por añadidura contribuye  a  regenerar el tejido social.

Lo más importante es subrayar en letras mayúsculas lo bien que se siente este estímulo sonoro en los transeúntes y como un gobierno cercano  a su gente se ocupa en el modo de vida de los ciudadanos.

Si tomamos en cuenta que la música es un lenguaje universal que supera a cualquier lengua, cada contexto social puede comunicar    experiencias  y sentimientos que conquistan el corazón de los individuos a través de  innumerables sonidos.

Hoy en día la música es una práctica  de comunicación y  sanación; por tanto puedo asegurar que la música regenera el alma. 

Termino escribiendo que como mexicana estoy muy orgullosa de que en el mes de Noviembre del año 2011, la UNESCO inscribió a «El Mariachi», música de cuerdas, canto y trompeta, en la lista del patrimonio inmaterial de la humanidad.

Que gran valía tenemos los mexicanos.
¡Viva México!

Roberto Omar Román, Ganador del Premio Ariadna de Cuento 2022

Por: Catalina Miranda

Desde su primera edición en 2018, el Premio Ariadna de Cuento se ha convertido en un referente en el mundo de la literatura, atrayendo a escritores de diversas latitudes del país que desean compartir sus historias y talento. Sin embargo, más allá de ser una competencia literaria anual, este Premio ha servido de escenario para la persistencia y el compromiso de una gama amplia de narradores, incluso de participantes que han inscrito sus obras en varias ediciones de manera continua. Estos autores, fieles a su amor por las letras y su deseo de mejora continua, han enriquecido significativamente la diversidad del concurso. En este contexto, el Premio Ariadna de Cuento no sólo celebra el arte de contar historias, sino que también reconoce la dedicación y el espíritu perseverante de aquellos que han elegido la escritura como su vocación.

Roberto Omar Román es el ganador del Premio Ariadna 2022. Es significativo decirlo porque él ha sido perseverante y fiel a su objetivo. Participó en este mismo Premio en 2020 y 2021, años marcados por la pandemia por Covid-19. Cabe destacar que Roberto ha demostrado tener un sólido oficio y ha obtenido diversos reconocimientos que lo colocan entre los mejores narradores de su generación en México. Es un escritor preciso, meticuloso y pulcro. Como constructor de ideas es consciente al trazar cada una de las estructuras y sabe aplicar la exacta cantidad de eslabones para unir todos los elementos.

Aunado a ello, Roberto Omar Román está comprometido, de tiempo completo, con la Literatura. Es cofundador e integrante del Grupo Literario Urawa, en la ciudad de Toluca, desde 1993. Su trayectoria en las letras abarca ya más de tres décadas.

En entrevista declaró que al haber ganado el Premio Ariadna de Cuento 2022 se siente: “Emocionado, desde luego —en esta tercera participación lo conseguí—, y a la vez comprometido a pulsar mi vena narrativa en otras justas literarias. El reconocimiento, derivado de un concurso de cuento, es representativo e incentivador, por supuesto, pero implica a la vez una reinvención, una superación permanente en el autor. Requiere, digamos, de una potestad, de un balance reflexivo de que en ese momento lo escrito funcionó para ese concurso y para ese jurado. Eso me parece bien; indica que hay porvenir. Después, es necesaria la independencia o liberación del texto respecto a la tutela de su creador, y atañe al lector, una vez publicado, juzgar su valor. Es, entonces, cuando el autor debe reafirmarse, proponer prosas, igual o mejor logradas. Me parece que es un asunto similar a alcanzar la cúspide del enamoramiento, y a continuación romper el vínculo afectivo, porque lo inmediato es casarse, y considero que ningún cuentista se debe casar con un cuento o un premio. Es aconsejable mantener el celibato literario, permanecer ilusionado, seducido por la imaginación, asombrado de la propia inventiva”.

Estos comentarios de Roberto Omar Román se convierten en incisivo consejo para los autores jóvenes o para quienes se inician en la Literatura, ya que él habla desde la experiencia y desde el largo camino recorrido. El cuento “El pianista”, con el que ha sido galardonado, atrapa desde la primera línea hasta el punto final; se lee fluidamente, sin tropiezos, sin el deseo de detenerse para introducir una coma, un acento, o cambiar una palabra o la estructura de una oración. Lo cual siempre es gratificante. Está planteado en dos líneas conductoras. Dos personajes activos que se desenvuelven en el “aquí y ahora”, y otros a los que se menciona en un texto en cursivas, en el que se revelan la trama, el meollo del asunto, el desenlace. El final, del relato, al ser y un final sorpresivo. Otro de los aciertos de este cuento es que los dos hilos conductores son voces de tesitura distinta. La que inicia es la que culmina. Es decir, la estructura del cuento es totalmente redonda. Sorprende detectar que el final es continuación del inicio y que al unirse estas dos partes se pueden leer de manera independiente como si fueran un microrrelato o minificción; es decir, una sola unidad literaria.

Sin duda, Roberto Omar Román dedicó bastante tiempo en elaborar el andamiaje de este relato; es decir, la cimbra, la estructura. Sobre la concepción de “El pianista” nos dice: “Intuyo, porque sería pretencioso e inexacto asegurarlo, que la idea germinal surgió de la lectura del cuento Olaf oye a Rachmaninoff de Cary Kerner. Es un cuento de excepcional ternura, encomiable sencillez lingüística y ponderable destreza narrativa. Desde luego, yo hice una versión satírica y absurda del gran hombre que toca el piano.  // Para bien de nosotros, autores contemporáneos, el riesgo y fortuna de las influencias está, justamente, en esa libertad de tergiversar las fantasías de narradores paradigmáticos, y consolidar cosmogonías propias, estrambóticas o cotidianas, utópicas o distópicas, a nuestro modo y capricho”.

Felicidades a Roberto Omar Román por la obtención del Premio Ariadna de Cuento 2022, y felicidades por los que seguirá recibiendo, ya que, lo ha demostrado, como escritor de relatos seguirá siendo incansable.

En breve se publicará el libro digital que se podrá consultar y descargar de manera gratuita en el sitio web
https://editorialariadna.com/premio-ariadna-de-cuento-2022/

Fragmento del Prólogo del libro Premio Ariadna de Cuento 2022.

Retronautas del Futuro, Fil Niños

Guadalajara, Jalisco.- Sin duda FIL Niños, es el pabellón favorito de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara que está dedicado a la formación de lectores; este año se transformará en una cápsula del tiempo, donde los niños (nativos digitales) interactuarán con objetos del pasado utilizando sus sentidos, que los llevará a descubrir nuevas formas de juego y reconocerse como contadores de historias. Con alrededor de 1,500 sesiones de 17 talleres de fomento a la lectura y escritura creativa y 79 funciones de 28 compañías de México, Argentina, España, Austria, Portugal, Francia, Brasil y Chile, además de 36 sesiones de talleres espontáneos, los visitantes estarán invitados a convertirse en “Retronautas del futuro”.

Los 17 talleres de FIL Niños, que están divididos en cuatro rangos de edad: de cero a dos años; de tres a seis años; de siete a nueve años, y de diez a doce años, ofrecerán experiencias que, con el juego, la música, el arte y la literatura, abrirán umbrales por los que los retronautas explorarán nuestro pasado.

En los Talleres espontáneos, editoriales e instituciones experimentan con diversas disciplinas y el lenguaje poético, y esta edición se contará con la participación de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Centro de Investigación en Matemáticas, editorial Almadía y Oink Ediciones. Talleres de escritura creativa en lengua wixárika como Niuki Wakari: jugando a contar historias, o la participación de autoras como Markéta Pilátová, Judith Berg, Aida Chequer, Sofía Orozco y Jumko Ogata formarán parte de este programa.

Además, los asistentes conocerán propuestas escénicas nacionales e internacionales como la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Epopeya de Gilgamesh con beatbox, Luis Delgadillo y los Keliguanes¸Cumbialkanic; el espectáculo multimedia LOVO; las obras Konrad, el niño que salió de una lata de conservasLos hombres de maíz o El monstruo de mi casa, montajes de clown y distintas propuestas en colaboración con FiCHo, Festival Internacional de Circo y CHou, como Flap!Embrulho o THE ONE & the one, entre otros. Los títeres no podrían faltar y FIL Niños ofrecerá las propuestas Ñu y el fuego, Cletus el perrogato y otros montajes en colaboración con el Festival Nortíteres. Además, la conservacionista estadounidense Brooke Bessesen y el documentalista mexicano Pablo Montaño, inspirarán el activismo en los niños con el arte visual de Arturo López Pío, en Niños activistas, fututo sostenible.

Con una clara convicción de que jugar es un derecho, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM y el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, (Unicef) se unen para transformar los muros del área de picnic de FIL Niños e invitarlos a tomar el mundo de la cultura con el juego, sus propias voces y experiencias, creando espacios culturales.

Divulgación de la Ciencia en la FIL Guadalajara 2023

Guadalajara, Jalisco.- Se cumple la décima edición de FIL Ciencia, el programa de divulgación científica de la FIL, con un nutrido programa donde se explorará la relación de la ciencia con la literatura. Temas como la computación y la física cuántica, las vacunas, la inteligencia artificial, los mitos y realidades del cáncer, la vida marina y la contaminación de los océanos son algunas de las 33 actividades donde participarán prestigiosos científicos, especialistas y divulgadores de la ciencia como Antonio Lazcano, Alberto Casas, Tommaso Calarco, Carlos Coello, Brooke Bessesen, Rogelio Tomás, Alejandro Mohar y Cristina Romera Castillo.

Como cada año, la FIL Guadalajara será un espacio para la discusión de las ideas y el pensamiento. Su programa contempla la participación de casi 300 especialistas de 36 países, entre los que destacan Alan Riding, Andrea Jelinek, Carmen Aristegui, Daniel Innerarity, Denise Dresser, Göran Therborn, Héctor Aguilar Camín, Joan Subirats, Jorge Castañeda, Lisa Lang, Manuel Castells, Sabina Berman, Shada Islam, Clara Brugada y Vygaudas Ušackas. Además, se realizarán 59 foros y actividades como el Seminario de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, Mujeres en el poder. El rumbo de México, Inteligencia artificial: entre utopías, distopías y realidades, Encuentro Internacional de Gobierno y Sociedad Civil, Foro Nexos ¿Qué falló? México 1994-2023, Pensar Europa: el futuro de la Unión Europea y su proyecto filosófico, Reflexiones y narrativas para el conflicto y para la paz, A 100 años del mito: Pancho Villa, el Coloquio de Historia o el Encuentro de Género.

Decimoprimera edición de Latinoamérica Viva, en FIL Guadalajara 2023

Después del gran éxito del ciclo Los 25 Secretos Mejor Guardados de América Latina, en 2012 surgió el programa Latinoamérica Viva, donde más de 240 escritores han tenido la oportunidad de compartir con sus lectores.
Esta edición tendrá la participación de 20 escritores provenientes de 9 países con cinco mesas de diálogo, donde destacadas plumas latinoamericanas compartirán sus experiencias creativas, su percepción del estado que guarda la literatura en sus países de origen, así como sus novedades editoriales.

La primera mesa se realizará el lunes 27 de noviembre y estará a cargo de la escritora colombiana Margarita García Robayo; Patricia Sánchez Lurueña, de Costa Rica; Pablo Casacuberta, de Uruguay, y el escritor peruano Enrique Planas, quien formó parte de Los 25 Secretos Mejor Guardados de América Latina. La mesa estará moderada por el poeta y narrador mexicano, Rogelio Guedea. El martes 28 de noviembre, el novelista argentino Hernán Ronsino; Karina Pacheco, de Perú; Pablo Simonetti, de Chile, y la colombiana Diana Obando, acompañados del periodista y escritor costarricense Óscar Núñez Olivas, serán los responsables de la segunda sesión del encuentro.

El miércoles 29 de noviembre, el novelista Enzo Maqueira, de Argentina; Amara Moira, escritora y feminista brasileña; Carlos Wynter Melo, de Panamá, y la periodista y escritora chilena, Ma. José Ferrada serán los responsables de compartir con los asistentes la tercera jornada del programa. Por su parte, Julio Rojas, guionista y novelista chileno; Itamar Vieira Junior, escritor y geógrafo brasileño; la poeta y narradora colombiana Fátima Vélez y Matías Moscardi, novelista y poeta de Argentina, serán los protagonistas de la cuarta mesa que se presentará el jueves 30 de noviembre.

La última sesión de este programa se realizará el 1 de diciembre, y contará con la participación del cuentista colombiano José Zuleta; Sonia Budassi, periodista y escritora argentina; Simón Soto, novelista y guionista chileno, así como de la novelista mexicana Brenda Navarro. Esta sesión será moderada por la autora mexicana Orfa Alarcón. Todas las actividades de Latinoamérica Viva están abiertas al público general y se llevará a cabo en el Salón E, del Área Internacional, de Expo Guadalajara, de las 18:00 a 18:50 horas.

Con la información de Prensa FIL Guadalajara.

Talleres gratuitos en el Cabañas

Dentro de las actividades del Museo Cabañas en el mes de octubre tendrá lugar el taller Intertextual “Días del futuro pasado”, que impartirá el artista Hirám Constantino, los sábados 14, 21 y 28 de 11:00 a 14 horas.
En este taller se trabajará reescribiendo un capitulo o libro de que se encuentre en la biblioteca, a manera de historieta en pequeños fanzines. Este taller es gratuito, previa inscripción en: programasedu.museocabanas@gmail.com

De igual manera el Taller de Cianotipia, taller de fotografía donde se conocerá los principios básicos de este procedimiento fotográfico monocromo y realiza una impresión sobre tela, que registrará una experiencia documental. Domingo 29 de 11:00 a 14 horas. Actividad gratuita, previo registro en: agendaedu.museocabanas@gmail.com

Con información del Museo Cabañas