Yo He Sufrido Más Que Cristo.

Exposición de Manuel González Serrano en el MUSA

Por: Victoria Falcón Aguila

A propósito de Jueves Santo, queda bien acercarse al MUSA, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, a la exposición  “Yo he sufrido más que Cristo”, una faceta personal del artista jalisciense Manuel González Serrano.

Esta muestra se centra en el “yo” que proyecta en su trabajo este notable creador. Consta de Ochenta obras, además de documentos y objetos; algunos de ellos exhibidos por primera vez, bajo la curaduría de Helena González y realizada con el apoyo de la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

Cabe aclarar que, como la mayoría de las aproximadamente 500 piezas documentadas que González Serrano elaboró en 20 años de vida productiva permanecen en colecciones particulares, se ha presentado al creador frecuentemente como a un artista olvidado. Sin embargo, la crítica especializada lo ha considerado un pintor propositivo desde su primera exposición, en 1943.

La muestra incluye material documental y periodístico que da cuenta de ello, además de documentos personales que invitan a considerar detalles particulares de su vida, como sus matrimonios con la periodista y escritora Magdalena Mondragón y la promotora de arte Andree Hancock.

El título de la presente exhibición se debe a la pieza titulada Yo he sufrido más que Cristo, que González Serrano le regaló a su coterránea, la folclorista Concha Michel, a quien le dijo: “Tómalo, te regalo mi dolor. Yo he sufrido más que Cristo”. De pequeñas dimensiones, la pieza condensa, mediante la triste mirada de pupilas desorbitadas la idea del yo que encuentra un cauce liberador al expresar el creador lo que siente.

González Serrano perteneció a una familia sumamente católica, situación que lo llevó a elaborar otras composiciones vinculadas con el martirologio cristiano.  La muestra dividida en seis núcleos temáticos incluye representaciones de la faz de Cristo, además de algunos autorretratos, así como una selección de naturalezas muertas y paisajes.

En la muestra destaca la importancia del también pintor jalisciense Francisco Rodríguez “Caracalla”, quien apoyó a los creadores en Guadalajara y la Ciudad de México y la de la nana del pintor, Atanasia Herrera, quien lo acompañó durante toda su vida.

La exhibición también aborda los internamientos del autor en hospitales psiquiátricos y hace ver las violencias propias de este tipo de instituciones. Finalmente, establece un recorrido por el paisaje jalisciense y la historia familiar de los Serrano quienes, por la Guerra Cristera y el agrarismo, perdieron propiedades y estabilidad económica y social, hechos que se pueden leer en la pintura del laguense.

Esta exposición se encuentra en la Sala 1, Planta baja del Museo y estará abierta al público hasta el 16 de junio de 2024. Entrada gratuita.

En estas vacaciones visita esta y otras obras en el MUSA.

La Intersección de Tradición, Creatividad y Turismo

UN ENFOQUE HACIA LA EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA EN MÉXICO

Por: Josefina Lozano Cervantes

La combinación de tradiciones indígenas, coloniales y contemporáneas enriquece la identidad cultural del país ofreciendo oportunidades tanto para el consumo, como para la participación activa en actividades culturales y artísticas.

La inclusión de estas tradiciones en el ámbito educativo, no solo promueve el respeto y la valoración de la diversidad cultural,  sino que también fomenta la creatividad y el desarrollo personal.

La creatividad convierte las tradiciones en productos culturales y turísticos,  transformándolos en experiencias que no solo benefician a las diversas comunidades, sino que lo más importante, promueve el intercambio cultural y el entendimiento entre las diferentes culturas.

El punto de intersección donde coinciden las tradiciones ancestrales, la creatividad, la interacción dinámica, las expresiones artísticas contemporáneas, las instituciones educativas, los medios de comunicación y sobre todo la participación activa de la sociedad, es donde se  contribuye a la  construcción de nuestra cultura.

Es aquí en este punto, donde se refleja la identidad de las experiencias compartidas,  las cuales mágicamente están en continua evolución.

Cada experiencia  compartida ancestral, colonial,  contemporánea, así como nuevos significados y expresiones, requieren de  promoción a través de los medios de comunicación para su preservación; solo así podrán llegar a ser parte del patrimonio cultural ya sea material o inmaterial de la humanidad.

La promoción de la diversidad cultural, la preservación del patrimonio y la creación de nuevos significados y expresiones son aspectos fundamentales en la construcción de la cultura.

¡Vivamos nuestras tradiciones¡

El Arte es Libertad

Por Josefina Lozano

Para los niños, el arte es una forma natural de expresión y exploración del mundo que les rodea. En su proceso creativo, los niños experimentan una sensación de libertad única.

Les permite:
-Explorar su imaginación sin restricciones
-Expresar sus emociones de manera auténtica y,
-Descubrir nuevas formas de ver y entender el mundo.

El arte ofrece a los niños:
-Un espacio seguro para tomar decisiones
-Experimentar con materiales y,
-Expresarse sin miedo al juicio.

Esta libertad en el arte les AYUDA:
-Desarrollar habilidades como la resolución de problemas
-A su autoconfianza y,
-La autoexpresión.

ADEMAS:
Promueve su desarrollo integral y su bienestar emocional.

Acerquemos a los niños al arte.

De Carnaval

Por: Josefina Lozano

Un México lleno de contrastes; estamos a punto de terminar un período de celebraciones  que alimentan  el alma de las  familias no solo de nuestro país, sino del mundo entero. Un período de festividades que inició con las Posadas (16 de Diciembre), para terminar el 2 de Febrero, «Día de la Candelaria».  ¿Ya tienes los tamales?
Digo contrastes, porque recién inicia  otro  período  de fiesta, de colores;  el tiempo de  Carnavales.

El carnaval,  es una celebración que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma y de fecha variable. Tradicionalmente esta fiesta comienza un jueves (jueves lardero) y acaba el martes siguiente (martes de carnaval).

El Carnaval, es una celebración que marca el fin del pecado para dar inicio a 40 días de reflexión. ¡Qué excitante! Fabuloso combinar elementos tales como disfraces, grupos que cantan coplas, desfiles y fiestas en la calle.

Su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol,  con un cierto sentido del pudor propio de la religión.

El Carnaval de Río de Janeiro es el mayor evento carnavalesco en el mundo, según el Guinness World Records.

Cada país y región tiene sus propias tradiciones y costumbres específicas para celebrar esta tradición llena de magia y color. Es un momento  para la diversión y la celebración, sin dejar de vista qué después  viene un  periodo de reflexión.

Vivir un carnaval es una experiencia única,  llena de alegría, color, música y celebración;  momentos donde las personas se reúnen para disfrutar los desfiles, bailes, disfraces extravagantes y comida deliciosa. La atmósfera es contagiosa, es común sentirse inmerso en la energía festiva y la diversión que caracterizan  a estas celebraciones.

Te dejo los escenarios en Jalisco,  dónde  podrás  vivir  las experiencias  qué te da un  Carnaval:

Ameca
Etzatlán
Autlán
Costalegre
Jalostotilán
Ajijic
Chapala
Sayula
Tecalitlán.

¿ya tienes tu disfraz?

#josefinalozano
#cultura2024

Vivencias, Sueños y Realidades, Antología de Escritura Creativa

Catalina Miranda

El sábado 13 de enero del 2024, en la casa de la Cultura Juan Rulfo, en Mixcoac, Ciudad de México, se presentó Vivencias, sueños y realidades. Antología de escritura creativa, una obra que contiene mucho más de lo que el título sugiere. Cuando se habla de fantasía e imaginación, nuestra mente construye, tal vez, la imagen de un grupo de niños jugando. Cuando escuchamos las palabras amor, sonrojo o pasión pensamos en una pareja de jóvenes besándose, en la edad que no se tiene mucho pasado, pero sí bastante por vivir. Cuando hablamos de mujeres de más de cincuenta años convertidas en escritoras “emergentes” como menciona Georgina Torrentera en la Introducción, habrá quien llegue a pensar que los temas estarán limitados. Pero al empezar a leer los textos incluidos en este volumen, al pasar las hojas y enterarnos de lo que aquí se dice, cambia nuestra percepción porque lo que expresan el alma, la mente y la imaginación de estas valientes mujeres es rico, profundo, auténtico, cuentan con un amplio bagaje de inquietudes y conocimientos. Veamos:

Conni de la Garza, creó historias en los que combina elementos fantásticos con lecciones de vida que nos invitan a conocernos a nosotros mismos, aceptarnos como somos y la importancia de abordar los problemas con calma y reflexión, como en “Lección de un taxista” en la que el protagonista aprende a ponerse en los zapatos del otro.

Rosy Díaz, escribió cuentos y relatos ricos en detalles y emociones que fascinan por su capacidad para mezclar elementos de fantasía y realidad en los que se destaca su gusto por el arte, la música y los viajes, como en “El cerrojo de la puerta” donde paseamos junto a la protagonista por un palacio antiguo de la región de Aviñón en Francia.

Tere Eldin, en sus relatos revela una mezcla de realismo, reflexión, amor familiar, espiritualidad y una actitud positiva hacia el futuro. Sus sueños reflejan una vida llena de experiencias y el deseo constante de crecimiento y conexión con los demás, como en “¡Sorpresa!” donde narra a detalle una emotiva reunión con hijos y nietos.

Bety Flores, utiliza imágenes poéticas para describir la riqueza de la vida, el amor a la familia y a las tradiciones, el orgullo de ser mujer y además mexicana, como en “Rebozo” que personifica a esta prenda de vestir como un ser que acuna, da ternura y consuela.

Tita Ortega Pierres, con un estilo sencillo, pero emotivo, permite que las emociones fluyan libremente a medida que comparte sus recuerdos y sentimientos sobre la conexión familiar, la nostalgia, la pérdida y el amor incondicional, como en “Nuestro último encuentro” que trasmite una gama de emociones a través de una narrativa reflexiva y auténtica.

Nellie Torres, nos presenta narraciones íntimas y reflexivas que revelan momentos de miedo, ternura, experiencia, dolor y amor a lo largo de su vida, destacando sobre todo el amor que ha cultivado, tanto de sus seres queridos como el amor propio, como en “El espejo” que utiliza la metáfora para explorar la complejidad de la vida, la diversidad de las emociones y experiencias a lo largo del tiempo.

Lety Villanueva, destaca por su enfoque descriptivo y emotivo con una mezcla de nostalgia, amor filial y la amistad que transmiten una sensación de autenticidad, como en «Soy de ella, soy de él, soy de ambos por igual» que es un relato conmovedor que rinde homenaje a la herencia y la familia.

Muchas gracias a todas ellas por atreverse a compartir eso que la vida les ha aportado, en todos los ámbitos. Las exhorto a no detener la pluma e invito a todos los familiares como lo hace Georgina Torrentera, compiladora, coordinadora, maestra y amiga, a que pisen suave por las habitaciones de sus casas, a subir despacio las escaleras, cuando ellas estén concentradas, invocando a las musas y a los espíritus de la creación literaria.

A la Tierra que Fueres, Haz lo que Vieres

Por Josefina Lozano

La expresión «A la tierra que fueres, haz lo que vieres», implica que las acciones y valores locales son adoptados naturalmente por aquellos que pertenecen a una comunidad, hacer lo que ves, es parte de la perpetuidad (Acción).

Es maravilloso vivir el día a día dejándonos llevar por esa influencia cultural, adoptando las costumbres y comportamientos del entorno, ya que están inmersas en la cultura que nos rodea.

La creación de entornos y experiencias, te hará hacedor de tu propio universo.

Aquí cabe resaltar la gran labor que hacemos los creativos, creando  entornos y experiencias, pero nada valdría si no existiera quien viva estas experiencias y quien disfrute de estos entornos, como jardines, paisajes, monumentos, zonas arqueológicas, colecciones de arte, colecciones científicas y colecciones bibliográficas.

Entonces, puedo decir que el disfrute de los bienes culturales materiales e inmateriales son parte del equilibrio del ser humano, tomando en cuenta el espacio y posibilidad del mismo.

Hoy en día, existen innumerables formas de vivir la vida, por lo tanto llevamos intrínsecamente ligado,   el fomentar y respetar la diversidad cultural inmaterial, como son: costumbres, tradiciones, lenguajes, expresiones artísticas etc., ya que de esta manera promovemos la convivencia armoniosa y enriquecemos el intercambio de ideas y experiencias entre diferentes grupos culturales.

Se lee muy bonito, pero el intercambio de ideas y experiencias entre distintos grupos hace la diferencia para un mejor futuro, siendo esta la base de la creación de nuevas culturas.

Entonces para salvaguardar nuestra cultura, es importante fomentarla y sobre todo apropiarnos de ella.

#tintafrescamexicocultura2024

Gramática Mínima, ¿Expresión real o Tara Mental?

Por Pablo Euzarraga Morales

Todavía bien y antes de la exacerbación de las tecnologías y de la comunicación a través de ellas (que cabe señalar, provocaron una intoxicación en el lenguaje);  teníamos algo que era, la “Gramática mínima para la expresión”.

Ésta daba la posibilidad de comunicarse mejor con nuestro interlocutor, a través de mensajes bien articulados para que fueran lo suficientemente bien entendidos.

Hoy la comunicación en la mayoría de la población  por medio de redes sociales y aún más, en modo presencial, se da con un mínimo de expresiones con los que supuestamente se debe intuir el lenguaje y se debe entender un mensaje.

Dos jóvenes intentan hablar sobre una fiesta y resulta que con 3 palabras explican cómo se desarrolló dicho evento:
−Cómo estuvo la fiesta?
−Estuvo bien ver…
Entonces ese órgano masculino se convierte en una consecuencia de uso, como un concepto general según la tonalidad que se le dé…

Y si se les preguntase, cuál fue el verdadero mensaje que se recibió, pidiéndoles que respondan con una expresión gramática mínima apoyados de conceptos colectivos, veríamos que no hubo una real comunicación; por lo que no podrían emitir un juicio sobre el mensaje que se acaba de recibir.

Esa intoxicación del lenguaje conlleva una comodidad ante la falta de conceptos para unificar una idea; la búsqueda de incrementar el acervo lingüístico o la superación mental, se diluye donde los cómodos y comodinos se sienten a gusto.

Ante esta consecuencia, debemos de comenzar de nuevo, retomando la Gramática mínima  para lograr satisfacer una comunicación con conceptos y principios.