La Literatura Universal presente en la Fil Guadalajara 2023

Guadalajara, Jalisco 04 de Octubre.- La literatura del mundo se hará presente en los diferentes programas de la FIL Guadalajara, como Latinoamérica Viva, Nombrar a Centroamérica porque Centroamérica Cuenta y Destinaçao Brasil. Las mesas sobre literatura estarán representadas por países como Chile, Colombia, Noruega, Quebec, Galicia, Marruecos o Georgia. Las Galas del Placer de la Lectura, el Encuentro Internacional de Cuentistas y las 22 sesiones del Salón de la Poesía, también serán parte de la muestra literaria que arribará a Guadalajara.

Más de 630 presentaciones de libros formarán parte de la edición número 37, entre las que están: No te veré morir de Antonio Muñoz Molina; Poesía reunida (1977-2023), de Coral Bracho; Extrañas, de Guillermo Arriaga; El peso de vivir en la Tierra, de David Toscana; Me llamo cuerpo que no está, de Cristina Rivera Garza; Cuatro veranos, de Benito Taibo; Un cuento de Navidad, de Alejandro Zambra; De todas las flores, de Natalia Lafourcade; Contra la naturaleza secreta de las cosas de este mundo, de Patricio Pron; Las luces de febrero, de Joana Marcús; En la boca del lobo, de Elvira Lindo; Los genios, de Jaime Bayly; Umbilical, de Andrés Neuman, y La escalera eléctrica, de Ana García Bergua. Además, la Editorial de la Universidad de Guadalajara trabaja un libro homenaje que reúne fotografías, fragmentos de textos que escribió Raúl Padilla López, así como comentarios de autores y personas cercanas a él.

Los jóvenes lectores tendrán la oportunidad de escuchar a escritores de la talla de Coral Bracho, Elia Barceló, Jordi Sierra i Fabra, Jorge F. Hernández y Andrés Oppenheimer, en las Sesiones de Mil Jóvenes con… 
El Concurso Cartas al Autor estará dedicado a la escritora francesa Nathalie Bernard y su libro Lágrimas de bosque.  FIL Joven contará con charlas, como “Mafalda, la tira cómica que cambió al mundo”, con la participación de Daniel Divinsky, editor de Quino, y Benito Taibo; “De machos alfa a hombres del futuro”, “La cultura de los roomies”, “Abrazar mi adolescencia trans” o “Literatura LGBTQ+”, además del Encuentro Nacional Booktube 2023 y la mesa “Booktok: la comunidad amante de los libros en TikTok”. Además, Ecos de la FIL contempla alrededor de 130 sesiones presenciales en las que autores provenientes de 33 países visitarán preparatorias de la UdeG, tanto en el área metropolitana como en otros municipios del estado de Jalisco.

El Salón del Cómic + Novela Gráfica es uno de los espacios más esperados por el público que asiste a la FIL y cobrará vida a partir del jueves 30 de noviembre y hasta el domingo 3 de diciembre. Contará con la participación de grandes personalidades, entre las que destacan Trino y Catalina Bu, quienes junto con Daniel Divinsky rendirán homenaje a Quino, cuyos personajes vestirán este año el Foro Rius. Además, creadores como Carlo Chable, Pénélope Bagieu, Jens Kjartan Styve, Alexandre Couture, Pau Márquez y Changos Perros, estarán presentes en el Salón del Cómic.

Conferencia Magistral, Martha Pacheco y la mirada explicita

La exposición Anatomía íntima de la jalisciense Martha Pacheco (Guadalajara, 1957-2021) está llegando a su fecha de clausura. Esta exhibición tiene como objetivo rendirle un homenaje, con la curaduría de la maestra María Fernanda Matos Moctezuma, y se presentan cuatro etapas significativas de su producción plástica para acercar al público a la experiencia estética de una artista que a través de dos categorías opuestas, Eros y Tanatos, revela su interés por los seres que sufren la marginación social. Se integra por dibujo, pintura, escultura, obra gráfica, fotografía y documentos, expuestos hasta este domingo 8 de octubre.

Como un acto especial de clausura, el próximo sábado 7 de octubre a las 12:00 horas, será la Conferencia Magistral “Martha Pacheco y la mirada explícita”,  a cargo de María Fernanda Matos, Maestra en arte moderno y contemporáneo, con una amplia experiencia como curadora de arte. Su trayectoria dentro del ámbito de los museos abarca la dirección del Museo Raúl Anguiano, la red de Museos del Estado de Puebla, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Cabañas y el Palacio de Bellas Artes.

La entrada es libre.

Con información de Museo Cabañas

Bertha, Tlacuilo que nos Cuenta…

Por: Alejandro Ostoa

Bertha Balestra, amiga y escritora que admiro, fue homenajeada en la reciente Feria Internacional del Libro del Estado de México. Con ella he realizado multidisciplinarios, presentaciones de algunos títulos de su autoría y un guion cinematográfico, además de participación en festivales y encuentros.

Molinete del tiempo, publicado por Editorial de Autor, es un libro de cuentos, del cual escribí el prólogo y lo reproduzco.

Un torbellino acciona en las siguientes páginas de Molinete del tiempo, libro de cuentos de Bertha Balestra. Diez historias, con igual número de voces adquieren eco, resonancia y orientación por los cuatro puntos cardinales y los cinco sentidos, sumándosele el común, con lo que se llega a la decena.

Estas narraciones parten de lo mexicano y, por ese gran sentido, traspasan lo universal, porque llegan hasta el ombligo de la luna, significación de México.

Nuestra autora, tutelada por Ehécatl, Dios del viento, exhala y le da aliento a las criaturas de este libro. Este molinete no sólo orea la atmósfera, sino que ventila lo antiguo, renueva los aires y oxigena el presente. (Le devuelve a este valle literario, la visión decimonónica de Alexander von Humboldt: La región más transparente).

En estos cuentos encontramos desde el regalo navideño de la mascota que, al igual que el camaleón, se metamorfosea como contrapunto en la rabia contenida de un xoloizcuintle, que permite que le den “machetazo al caballo de espadas”; es decir, revertir sus aptitudes y destino, ya que este perro mexicano acompañaba a los difuntos en el camino al Mictlán, al lugar de los difuntos.

Balestra le hace una tierna caricia en las mejillas a Tonatiuh y le arrebata una sonrisa que comparte con nosotros, convertida en barro, transformada en letra, trocada en historia.

El personaje hispánico por antonomasia es el Quijote, y como reconocimiento y, para que se nos apetezca este libro, pero afortunadamente carente de sentido didáctico, nos lleva a una de las aventuras de dos de los personajes cervantinos, gestada en el imaginario de la autora.

Sucesora del Dr. Atl, la cuentista le da preñez a “La mujer dormida”, este significado es sólo una metáfora, ya que esta majestuosa presencia siempre ha sido vigía desde la torre en que es coronada por el iluicatl (cielo mexica) y el Popocatépetl hace sonar su caracol y lanza volutas prehispánicas para comunicar la nueva buena.

El monólogo interno, desde su primera gestación como célula, se hace escuchar en “Por mí no te detengas”.

Los presagios, premoniciones y designios se materializan en el tejido formado por la trama y la urdimbre que llega a arrancar el alma. Hilado y deshilado en esta hilvanada historia cósmica.

Una vereda de tina conduce hacia el camino de las aventuras, en el que se bifurcan el realismo y la fantasía para, posteriormente llegar al real maravilloso rumbo en el que habitan títulos, personajes y sus escritores, como los insurrectos compatriotas que, desafiando la Inquisición, leían a escondidas a los autores franceses, proclamando, como en el nacional Grito de Dolores, el clamor gozoso del 23 de abril (Día mundial del libro y los Derechos de autor) al sonoro rugir del lector.

Bertha tiene el don de seducir a sus personajes con el trabajo que realiza que hasta ellos, después que nuestra cuentista conoce su vida íntima, escriben lo que guardan en su sentir, en un soliloquio dirigido al ser amado, como también a los lectores.

Y la historia de amor, deseo, sensualidad y sensibilidad se contonea cadenciosa en un singular ritmo de iniciación, de tradición milenaria que, con sus devaneos seduce los poros del alma, al ritmo de la sinfonía deleitante que acaricia la piel que abrasa con el abrazo y da sentido a los sentidos.

Habitar, de niño, en la región del Popocatépetl, del volcán que humea, y percatarse que es el viejo sabio que en la cima manifiesta su sapiencia, con su cerebro agitado por las vivencias y conocimientos, que con su  voz grave pide respeto hacia la naturaleza y no indagar en su sentir es como tirar las canicas sin pronunciar su sonido que en el idioma de los antiguos pobladores es la vos que dice: ¡Aquí estoy! Es como suicidar al instinto infante de curiosidad y mandarlo a calacas, a chiras pelas, como enredar la cuerda del yoyo y perderse de la evolución que malabarea para alcanzar la altura que es premiada por su destreza con la mano que lo acaricia y lanza a una nueva suerte, como ahorcar al trompo con la cuerda en su cuello, sin permitirle mostrar su destreza en la pista danzarina o no transformar a la madera en un camioncito lleno de aventuras y cargas que dan aprendizaje en la vida. El protagonista descubre que Don Goyo no tiene cerumen en su órgano auditivo, que sus conocimientos no sólo surgen en su voz expresada por sus experiencias, sino porque sabe escuchar. Este chiquillo-chiquitótl dialogó con el compañero de Iztaccíhuatl y pudo percatarse que se puede conversar con la montaña mágica, con el de la perpetua cabellera cana.

Con molinete encontramos cuentos que con su soplo autoral nos hace girar la estrella de su estro, el astro luminoso que nos alumbra como lectores, la danza aérea que revolotea en imágenes. Es una faena completa, con todo tipo de suertes en el ruedo literario.

Bertha Balestra es la tlacuilo que nos cuenta historias, que convierte el libro en el lugar de recreo, que de lo antiguo produce algo nuevo, como el alma de los papalotes que se elevan en el cielo de la creación.

Nezahualcóyotl, el rey poeta, nos legó, entre sus versos, aquel que dice: “No cesarán mis cantos”. Con Molinete del tiempo escucho a Cronos decir de esta escritora: “No cesarán tus cuentos”.

Así que con el molinete danzarín de nuestro índice entremos a las páginas de este libro, como lo que es. Foro de energía y sensibilidad.

Norma Susana Argueta Hernández

Premio Ariadna de Poesía 2022

Por Catalina Miranda

Escribir poesía demanda algo más que lucidez e ideas claras, más que un camino trazado con antelación. La poesía exige una profunda introspección que no todos los escritores logran alcanzar porque, tal vez, no desean adentrarse en caminos escabrosos y secretos.  Se escribe poesía haciendo uso del intelecto, pero también atendiendo el llamado de una voz interior que, con apremio, pide sacar a flote las emociones y pensamientos íntimos. Es la poesía lírica la que recurre, con afán meticuloso, a escarbar en los recuerdos, a describir con detalle el calibre de la nostalgia, la soledad, el amor, la tristeza, la pasión, el desgarramiento interior. El poeta es un ser de impulsos, de tempestades, de desdoblamientos, quietud y contemplación no sólo del paisaje exterior sino de escenarios creados con la fuerza de la visión a ojos cerrados, como los que se hallan en el territorio de los sueños y ensoñaciones. No en balde al poeta se le conoce también como el vate, aquel que vaticina; como el vidente, que atisba los misterios insospechados, y hasta como el profeta, destinado a develar los enigmas del alma humana y del cosmos.

      La ganadora de la quinta emisión anual del Premio Ariadna de Poesía (2022) es Norma Susana Argueta Hernández (CDMX, 1967), quien también es narradora, artista plástica, locutora y fotógrafa. Su vocación de poeta inició: “Desde que empecé a usar lápiz y papel. Tuve una familia sensible al arte sin saberlo. Mi mamá nos leía un viejo libro de poemas que le regaló mi papá. Eran tardes de poesía mientras la luz del sol iba desapareciendo y quedábamos a oscuras. Y así continuábamos la charla. Con mi padre hacíamos viajes por carretera. Ahí conocí los amaneceres dorados, los campos plagados de luciérnagas, la ternura del mar y el sabor del desierto, el miedo y el arrojo. No lo supieron nunca, pero ellos me iniciaron en la carrera poética. Escribí durante años, toda la vida. Sólo hace muy poco empecé a publicar”.

      “Entonces, copulamos” es el primer poema de Norma Susana incluido en la antología, de próxima publicación, que tiene un epígrafe del Génesis, “Y vio Dios todo lo que había hecho, y he aquí que era bueno”, frase que justifica, desde esa visión, absolutamente todo lo que hay en el mundo. Por lo tanto, la luz y la oscuridad; la pureza y la obscenidad; los animales que vuelan y los que reptan son perfectos; asimismo, el celibato y la sexualidad activa que, bajo esta visión, no tendría por qué ser censurada ni estigmatizada, sino llevada a cabo con libertad y sin morbosidad:  “Y en el inicio de nuestro tiempo/nos ayuntamos;/trasmutamos en umbral de cuerpos,/destino exacto de la materia vuelta universo./ Me penetras, irrumpes, me abro, me propago:/ la conciencia se traspone”.

      El poema “La orfandad de mi madre” escrito en versículos, tiene el acierto de darnos a conocer, a través de ciertas palabras elegidas, el origen de una mujer nacida en suelo muy mexicano: “Testereaba mi infancia con el corazón volteado.” “Mi madre tenía las palabras tatemadas…” “cantaba al sol que se huía en las tardes de su improvisada cháchara.” “Mi madre tenía voz de chichicastle.”

      Los versos de Norma Susana Argueta tienen la tesitura de una mano que se extiende sencilla y franca, a la vez profunda y pausada. Va desde el tono bíblico, universal, al familiar, hasta mostrarnos su interés por México y su historia. En su poema en prosa: “Sólo recuerdos quedan” rescata escenas vividas por los mexicas, mientras ella camina por las calles contemporáneas, ya pavimentadas: “Es un tiempo ido. La voz de los guerreros águila resuena entre las aguas, la última batalla en Tenochtitlan. ¡Lucha, Tlacatéccatl! ¡Ya viene el enemigo entre las chinampas!

      ”Miro al tenochca y al tlatelolca. Desde el Tepeyac, el acolhua se esconde entre la niebla y Cuauhtémoc cae entre el fuego negro y el hierro frío. Serás esclavo, serás el rey perdido”.

       De sus poemas dice la autora: “Recuerdo mucho La historia interminable de Michael Ende. Ahí se dice que los recuerdos de los seres humanos son como hojas delgadísimas, miles de ellas. Bastian, el niño héroe de esta narración, gasta una por una hasta casi quedarse sin recuerdos. Así son estos poemas. Cada uno es una hoja delgadísima de mi historia: el fuego del deseo en el cuerpo amado; el poema entretejido a varias voces internas; el diálogo con la niña que fue mi madre y sus palabras del tiempo ido; mi condición de mestiza y la crisis que me provoca en la búsqueda de mi identidad. Espero que todavía me queden muchos de estos delgados recuerdos para seguir escribiendo poesía”.

      Felicidades a Norma Susana Argueta Hernández por ser la ganadora del Premio Ariadna de Poesía 2022. En breve se publicará el libro digital que se podrá consultar y descargar de manera gratuita en el sitio web de Editorial Ariadna https://editorialariadna.com/premio-ariadna-de-poesia-2022/ 

Fragmento del Prólogo del libro Premio Ariadna de Cuento 2022.

Economía Creativa

Por: Josefina Lozano

El año 2021 fue declarado  Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sustentable por la Organización de las Naciones Unidas, en su 74ª Asamblea General,   cosa que celebré con dobles fanfarrias porque aún recuerdo que cuando alguien decía que quería ser artista: la respuesta de muchos  era:  ¡uf!  Te morirás de hambre…

Como antecedente en el año 2020,  durante la  pandemia no todo fue malo, ya que las ideas y la imaginación se convirtieron en medios de vida para  creativos, literatos y profesionales de las artes. La creatividad fue esencial para el bienestar y la supervivencia,  la gente encontró consuelo y resistencia en las películas, series, la música y  danza; esto dio mayor aprecio por las artes, razón oportuna de la historia  para celebrar e invertir en la Economía Creativa.

Hoy en día, ya es posible vivir del Arte, la Literatura y la Ciencia ya que figuras como el mecenazgo hacen posible que los creativos cumplan con su misión de vida.

Sin duda la Economía Creativa es el Sector de crecimiento más rápido y efectivo, además  de ser  catalizador social en la búsqueda de paz,  tema que hoy en día está tan en  boga.

Si tomamos en cuenta que la Economía Creativa es una fuerza transformadora en término de generación de ingresos, creación de empleos y aumento de los ingresos en exportaciones,  tenemos entonces que los creativos son parte  del eje transversal para el desarrollo sustentable del mundo.

Las industrias culturales y  creativas como el cine, el teatro, la música, las festividades, la producción editorial, la gastronomía, el diseño, los medios audiovisuales, la publicidad y el software  son la base de la economía creativa y la Innovación.

Aplausos y más aplausos para  los profesionales del Arte y la Cultura, Gestores culturales, pero más aún a los que apoyan a los artistas emergentes y  como antes  lo he abordado: a los Mecenas y Coleccionistas.

Quiero terminar mi edición de esta semana,  preguntando:
-¿Eres creativo?  ¿Tienes cerca de ti a algún creativo?

Si tu respuesta a alguna de estas dos preguntas es si, entonces serás parte de la Agenda 2030.

Monólogo Para Panteón

Por: Alejandro Ostoa               

En Toluca es una tradición la Feria y Festival del Alfeñique, que se realiza para preservar este clásico dulce. El festival cuenta con diversas actividades artístico-culturales y me fue encargado escribir un texto escénico, a la vez que dirigir y actuar. Este es el texto a representarse. 

Acompañamiento en La Soledad
(Estampa escénica)

Personaje:
Librado. Velador. Viste a la usanza de su oficio en el siglo XIX. Edad indefinida. Maquillaje cetrino, con tintes cadavéricos.
La acción en el interior del panteón de La Soledad.
Silencio, posteriormente se escuchan tres sonidos de silbato, provienen del panteón de La Soledad. Alguien del público toca a la puerta.

LIBRADO: Ya voy… ¡Voy! (Aluza con el quinqué y abre la puerta, rechina. Viendo a los asistentes.) Cualquiera diría que estas no son horas para andar en el panteón. Pero pasen, no se queden todos pazguatos. Bienvenidos… como acostumbramos decir: “Esta es su casa”. (Pausa.)

Es un paraíso arbolado, con cedro blanco, trueno rojo, dólar, palmera dactilar y eucalipto. Soy el velador, pero no sólo por cuidar este recinto, sino porque velo las conciencias de los habitantes de esta demarcación. (Quitándose el sombrero.) Soy Librado. Y vaya que la he librado. Siempre andamos sobre el precipicio. Esta mansión está cumpliendo ciento cuarenta años. Cambiar el destino no es factible; se los dejo en que no es fácil. Cuánta razón hay en los refranes. Y precisamente por uno de ellos me hice velador de este panteón: “Al muerto y al consorte, a los tres días no hay quien los soporte…” (Transición.) ¡Cuánto tiempo de ello! ¡Y cuánto ha pasado desde mi viudez! Sé que ustedes vienen por su propia voluntad y creen que por las historias que les han contado, este es un lugar macabro. Se los digo porque, como ustedes saben: “Sobre el muerto las coronas”. Es decir, ustedes son responsables para iniciar este paseo, porque “En este mundo no hay nada cierto, salvo la muerte y los impuestos”. Éste es el panteón de La Soledad, que realmente se encuentra muy poblado, con alrededor de ciento dieciocho mil restos en veintiocho mil fosas. Así que antes de iniciar esta aventura piénsenle. (Pausa, mientras va a encender un cigarro que, finalmente no lo hace, debido a que se escucha un trueno.) ¿Ya decidieron? Porque “Mejor que digan que aquí corrió, que aquí murió”. Entrar a los panteones, cementerios o camposantos es seguir la huella tras la muerte. Este es el panteón general, tiene calles, vecinos, historias y leyendas, arte y detalles… (Pasa una mujer vestida de blanco, con velo, deja un ramo de flores marchitas en un jarrón. Desaparece. Librado ve a una mujer del público y le ofrece el ramo. Lo pasa ante los presentes para que lo huelan.) Bien lo dice el dicho: “El muerto y el arrimado a los tres días apestan”. Y ya que han decidido iniciar, sólo les recuerdo que: “A quien tiene cama y duerme en el suelo, no hay que tenerle duelo”. (Pausa).

Es necesario que les diga que las obras de arte funerario que resguarda este recinto, están protegidas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, y que cuenta con importantes estilos arquitectónicos: neoclásico, neorromántico, neogótico, neo renacentista, neobarroco, ecléctico, Art Noveau, Art Decó, entre sus diversos mausoleos, obeliscos y monumentos. Emprendamos el camino. (Va avanzando con el público.) Durante cuánto tiempo he visto crecer árboles, enraizarse entre el cemento, robustecerse los troncos, escuchar las enseñanzas que se filtran por las ramas… (Sonido de viento.) Los presagios de la naturaleza… (Se escucha agua en una pileta.) A las aves… y ánimas que emprenden el vuelo… (Sonido de aves nocturnas.) Dicen que es cuando “Los cuervos están de luto”. Miren (Señala hacia unos árboles con heno.) sus cabellos desprenden nostalgia, enmarañan melancolías, atan recuerdos… trenzan sentimientos. Deberían ver cuando la luna los acaricia con su encanto. Y es cuando uno reflexiona: “A tu enemigo fallecido, perdón y olvido”. Por eso yo recomiendo, porque no soy nadie para aconsejar: “Abriga bien el pellejo, si quieres llegar a viejo”. Pero sigamos. (Transición.) Aquí hay unos inquilinos que me han dicho: “Agua del pozo y mujer desnuda, echan al hombre a la sepultura”. (Cubetada de agua sobre una tumba).

Sigan, es parte de las atmósferas que se presentan. Aunque yo soy velador y no leyendero, sé algunas historias y muchos sucesos inéditos. Continuemos. Este es el acompañamiento en La Soledad. Aquí conviven ancianos, bebés, niños, madres, viudas, adultos, mexicanos y extranjeros… pero qué hay de raro, si todos regresamos al origen. Aquí se dan lo milagros –o como ustedes quieran llamarles- las cosas insólitas. Vienen a dejar flores, juguetes, dinero y hasta comida y sonidos de música.

Los pajaritos también se aparecen y en el monumento también una flor diaria. Este hecho trasciende a la leyenda. La lápida es de María de Lourdes Barbabosa, joven fallecida a los 35 años de edad. Este monumento lleva por nombre Vida cortada, donde se apreciaba a un pájaro muerto, mientras que tres observan desde un árbol el cuerpo exánime de la madre. (Se escucha sollozos.) Este es un jardín dentro del panteón, la flor se hace presente porque el esposo de María de Lourdes, le prometió a su amada que todos los días habría una flor en su tumba. “Buen amor y buena muerte, no hay mejor suerte”.

De las alturas de esta capilla con estilo gótico, flota su historia. Los mitos se desarrollan y llegan a prevalecer. Como ustedes pueden sentir, aquí se percibe humedad. Es porque fue hogar de quirópteros, de los únicos mamíferos voladores, de los famosos tzinican, en náhuatl. Sí, del murciélago, de ese animal nocturno  representante de la oscuridad, tierra y la muerte. Aunque también con su simbolismo dual, con culto a la fertilidad. Algunos de los antiguos decían que eran  ratones ciegos alados. Cuánta asociación con los vampiros. (Se escucha aleteo.)  El reino de la oscuridad está lleno de tenebrosidades que vuelan todas las noches por los cielos mexicanos. Si observan hacia las alturas, se darán cuenta (En el interior hay personas que avientan confeti negro y murciélagos en varillas que rozan a los asistentes.) que una nata negra revolotea. 

Esta es la morada de Miguelito, es de las más visitadas. Fue un niño que murió quince días antes de cumplir un año. Nunca le faltan juguetes. (Sorpresivamente se escucha una matraca). “En este mundo matraca de morir nadie se escapa”, porque “Cuando te toca, aunque te quites… y cuando no, aunque te pongas”. (Se escuchan canicas que chocan). Se le ha visto haciendo travesuras. Él es juguetón. No es mala alma. (Alguien, con un guante de latex frío, ocultándose de ser visto, va tocando a algunos espectadores. Mientras tanto, otro pone una mamila en la comisura de los labios de algún asistente). Miguelito falleció antes de caminar, pero canicas, carros, camiones y muñecos, nunca le faltan. (De la copa del árbol se desprende un muñeco, cae al suelo. (Aparece un futbolista pequeño, vestido con el uniforme del Club Deportivo Toluca, sale del sitio en que se encuentra sepultado, realiza algunas dominadas y da pases “traviesos” al público. Librado continúa con el recorrido).

La vida es como los instrumentos de cuerda, con los que se orquesta la vida, con el vibrar hasta de los huesos. Se frotan, se pulsan, percuten. (Se escuchan cuerdas de diversos instrumentos, produciendo tensión dramática.) “Para morir nacimos”. Y cómo no recordar “El jinete”. (A una mujer que sale al encuentro de Librado). Arránquese, mi amada Osamenta. (Ella canta. Ambos caminan abrazados. Llegan al árbol mutante. Osamenta se va). 

Eso de los amarres y desamarres… con lo que mi amada Osamenta despareció. Contra el destino nada, porque “Casamiento y mortaja del cielo bajan”. “Uno propone, dios dispone, llega la muerte y todo lo descompone”. “A la muerte ni temerla ni buscarla, hay que esperarla”. “Amor y muerte, nada más fuerte”.  (Del árbol mutante sale un brujo. Realiza una limpia, con todos los enseres necesarios, a un ser imaginario. De ser posible, lo hará con alguno de los asistentes. Sólo produce sonidos. Mientras el ritual está in crescendo, del árbol cae una bolsa negra que se estrella en el cemento). “Buen amor y buena muerte, no hay mejor suerte”.

Es tiempo de asistir a la capilla del panteón. La música mexicana es festiva, porque “Hasta la muerte, todo es vida”. ¡Que se escuche esa música! (Al término de la canción.) Esto es parte del Festival del Alfeñique 2023. Las leyendas de este panteón se presentarán a partir del… Y para poder hacerlo, deben…. Me van a perdonar, pero les informo que deben retirarse, porque ya se acabaron las reservaciones. Este es el Acompañamiento en la Soledad. “En la vida todo tiene remedio, menos la muerte”. Y “Muerta la gata, los ratones bailan”. 

Vamos a una fosa que está hacia el final. “Bien la muerte aguarda, quien vive como Dios manda”. Allá permanecen apilados. (Un guitarrista o cantante acompaña el recorrido).  Yo creo que ya se habrán acomodado. Es la fosa común. La llamada ecuménica. “Barco sin cubierta, sepultura abierta”. Así era. Ahora es una capilla, donde tienen cristiana sepultura. (Alumbra con el quinqué. Percibimos dos sombras vestidas de andrajos. Mientras tanto, los espectadores sienten en su calzado unos trapos que los recorren, dando la sensación de ser roedores. Sonidos de los mismos). “¡Bendita la muerte cuando viene después de buen vivir!”

La mayoría de los monumentos muestran un símbolo. Este tronco cortado, no es porque haya caído un rayo, sino porque los difuntos murieron a causa de un problema químico en un almuerzo consumido en 1910. Los muertos fueron alemanes y se conoce como el Picnic macabro. El monumento es nombrado como Vida truncada, y se encuentra entre catorce tumbas. Recordemos que “de golosos y tragones están llenos los panteones”. Y cómo olvidar: “El que por tragón se petatea, hasta el pan de muerto se lleva”. “¡El muerto al hoyo y el vivo al bollo!”  (Dos sombras cargan un cazo, el cual tiene hervores, debido a la reacción de hielo seco con agua). Aunque también existe la contraparte: “Al que bien come y mejor bebe, la muerte no se le atreve”. (Se escuchan trastos metálicos caer). Es el llamado para cenar. ¡Buen provecho! “¡Poco veneno no mata!”

Escuchen. (Sonido de cascos de caballo). Salen de ese monumento que alcanzamos a ver. El panteón general tiene a su destacado general. Es Juan Nepomuceno Mirafuentes, periodista, médico y político que llegó a este panteón tras ser sepultado en el de Santa Clara, pero no sabía estarse sosiego. Con decirles que el día de su entierro varios vecinos lo vieron cabalgar por las calles de ese barrio. Fue conocido por su crueldad, desollaba a sus enemigos para obtener información de las tropas enemigas. Era enamorador y hacía que le cumplieran sus caprichos. La tumba fue creciendo y adquiriendo peso porque a Miraflores se le veía asomar alguna extremidad,  pues nunca supo de quietud. A veces cabalga, otras trota. Aunque aquí hay otros generales, él se distingue porque no es de División, sino de diversión. Y como reza el refrán: “Genio y figura hasta la sepultura”.  Y “Los muertos al cajón y los vivos al fiestón”. Esto es parte del Festival del Alfeñique 2023. Las leyendas de este panteón se presentarán a partir del… Y para poder hacerlo, deben…. Me van a perdonar, pero les informo que deben retirarse, porque ya se acabaron las reservaciones. Este es el Acompañamiento en la Soledad. “En la vida todo tiene remedio, menos la muerte”. Y “Muerta la gata, los ratones bailan”. (Música).

Patrimonio Vivo

Por: Josefina Lozano

Las  prácticas, expresiones y  manifestaciones culturales  transmitidos por las comunidades de generación en generación, van  creando  el patrimonio inmaterial cultural de un país a través del tiempo.

El patrimonio inmaterial proporciona a las comunidades, grupos o individuos, un sentimiento de identidad; es tan sencillo como decir que a México se le identifica con el Mariachi. Considero que es invaluable la  riqueza inmaterial qué identifica a nuestro querido México.

Analizando lo que nos proporciona esta riqueza invaluable, podemos entonces decir que el patrimonio cultural inmaterial  asegura la  continuidad de  manifestaciones, fortalece la creatividad y por consecuencia el bienestar social y económico de los individuos de una  área geográfica determinada.

Uno de los requerimientos más importantes de una manifestación es su visibilidad, siendo esta  la que ayuda a formar lo que  llamamos «conciencia social»; con esto damos paso a una real y verdadera  diversidad cultural.

Entonces lo que debe ocuparnos en este sentido  es contribuir a  salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial.

¿Cómo podemos contribuir? Es muy fácil, participando cuando se programen dichas manifestaciones y así mismo ayudando a promocionarlas, haciendo conciencia del camino que se recorre para que una manifestación llegue a ser nombrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad. Ayudemos a salvaguardarlo, participando y promocionando de boca en boca.

Cuidemos nuestro patrimonio.