Pedagogía y Estado

Por: José Ruíz Mercado
De entrada, las teorías pedagógicas responden a necesidades de Estado. El positivismo resulta una propuesta para el ejercicio de la libertad de tránsito [dejar hacer, dejar pasar], de la propiedad privada como elemento insustituible de la paz, orden y progreso necesarias para el país naciente en el cual gobernó Juárez. Filosofía adoptada posteriormente por Porfirio Díaz.

   Con la entrada del movimiento de 1910 la recomposición social trasformó la relación entre los grupos. México, al igual que otras naciones, entró en procesos de cambio propios de un movimiento con esta magnitud.

   Las grandes obras del arte, los personajes, tuvieron voz. Los grupos de la inteligencia mexicana pasaron de ser el grupo de los «científicos», tal y como se les conocía en el porfirismo para distinguirlos de los políticos [hoy día la clase política los llama de otra forma], para darles su espacio ganado a pulso.

   Todo movimiento social tiene un fundamento teórico. De otra manera sólo es una revuelta en donde la remoción los grupos se lleva a cabo. En la Revolución Mexicana, a pesar de los grupos oportunistas, los cuales siempre salen a buscar los reflectores, hubo grandes personalidades con la mira al cambio; tanto en el arte como en lo pedagógico.  

   Tenemos grandes nombres: Martín Luis Guzmán, Concha Villaseñor, Nellie Campobello, Mariano Azuela, entre una larga nomina de ciudadanos del arte. Por otra Ricardo Flores Magón, Narciso Bassols García.

   La participación de Bassols en la formación del nuevo estado fue clara y decidida. Nació en Tenango del Valle, Estado de México, en pleno florecimiento del porfiriato (1897) Cercano al grupo de los siete sabios, mayores que él, le permiten vislumbrar los ideales de trasformación.

   En su periodo de estudiante se reúne con sus compañeros con los ideales de estudiar la cultura con sus propuestas de investigación afines. Se convierte en Presidente de la Sociedad de Alumnos. Su afinidad con la propuesta de los llamados siete sabios fue definitiva para metodizar a profundidad sus ideales de estudio.

   Se titula en 1920. Su lucha es abierta contra los neoporfiristas y huertistas, quienes dominaban la Facultad de Derecho. De 1925 a 26 fue Secretario de Gobierno. Redacta una ley agraria en donde se norma el reparto del agro con normas precisas. Dura poco, la ley es derogada,

   Los años de 1928 y 29 es director de la Facultad de Derecho. Reorganiza la carrera de abogado, crea la Facultad de Economía, Ciencias Sociales, así como el Doctorado en Ciencias Sociales.

   En la carrera de Economía fundamenta una educación económica, objetiva, moderna y científica con las bases para el desarrollo nacionalista, popular y autónomo, sin copias para hacer fuerte al país frente a las asechanzas del extranjero en favor a las mayorías trabajadoras.

   De 1931 al 34 fue Secretario de Educación Pública. Su propuesta educativa se fundamentó en un corte nacionalista y regional, polifacética, activa y científica. Se interesó por las comunidades rurales, con la idea de cambiar los sistemas de producción, distribución y consumo. Se interesó por los grupos primigenios.

   Para alfabetizar era necesario desarrollar un compromiso en los maestros comprometidos con la justicia y los ideales de la Revolución. Las misiones educativas deberían estar integradas por maestros, médicos, arquitectos, artistas, obreros y agricultores. Una educación integral.

   En 1932 se decreta la creación de el Instituto Politécnico Nacional. A partir de las llamadas misiones educativas, ya mencionadas, se generan las normales rurales. Todo un proceso educativo de primer nivel.

   Con todo esto, la educación sexual no podía quedar fuera. Un problema de salud, por una parte (las enfermedades de transmisión sexual), económicas (los hijos abandonados), pero, principalmente, de libre determinación. Por supuesto, la reacción de los grupos más reaccionarios se volvió reacios a lo propuesto.

   La educación urbana tiene un fracaso eminente por la deserción de alumnos con necesidad de trabajar. Abre el Departamento de educación obrera. En referencia a la educación técnica, construye una red sistemático prevocacional, vocacional y profesional.

   La sociedad requiere de una visión orgánica, cambiante, dinámica. En dónde todos los sectores estén presentes. Comprender la libertad económica, dónde el capital extranjero no sea el principal, permite un proceso seguro y sano para las finanzas.

   Se inclinaba porque le dieran al pueblo las herramientas para el desarrollo: «Quien domina en lo económico domina en lo político (…) es preferible caminar despacio siendo libres que caminar de prisa siendo esclavos» Revisando el dicho popular, quien vive de prestado hasta los huaraches debe.

   En el periodo de Lázaro Cárdenas fue Secretario de Hacienda. La crisis mundial del 29 aún se sentía. En uno de los informes de su gestión escribió: «… buscar el desarrollo económico de México en el camino de multiplicar veinte o treinta veces el monto actual de las inversiones extranjeras (es) fincar su redención en la ayuda que puedan darle las migajas de los negocios, empresas y servicios con que hoy se le explota…» Las fuentes a los problemas de México deben de encontrarse en el impulso revolucionario del país y no en los esquemas ideológicos surgidos en el liberalismo europeo.

   Su participación firme y decidida en el internacionalismo, su visión humanitaria de los presos políticos de Franco. Como parte del cuerpo diplomático del General Cárdenas, estuvo presente en los campos de concentración para el asilo en México.

   Años claves para el proceso socio económico de México. En donde la inteligencia de la clase gobernante se dejaba ver, en donde la dignidad estaba presente. La educación, decía Narciso Bassols García, era clave en todos los rincones del país. Una educación en donde la libertad y el respeto eran importantes.

La educación científica permitía metodológicamente conocer ese mundo circundante producto de un todo: El arte, la economía, el respeto a las culturas primigenias, a las culturas agrícolas y urbanas como un todo dialéctico.

Propósitos Educativos

A propósito del Día Mundial del Arte, 15 de Abril.
Por: José Ruíz Mercado
Educación es un proceso continuo. Nada estático. De ahí los diversos enfoques en la enseñanza aprendizaje a través de los años y las sociedades. Cuestionamientos, polémicas, continuidad de tradiciones, lucha intercultural ¿Educar? ¿Para qué?
La utilización de herramientas para una mejor comprensión de los contenidos, o incluso para la socialización de la comunidad, se ha utilizado como medio. El teatro didáctico, la música, la escritura, incluso como terapia ha sido parte fundamental de la pedagogía.
Aquí viene la gran propuesta, la diferencia entre el educar con el arte y educar para el arte. El primero toma alguna de las variables para un fin específico; el segundo responde a la profesionalización.
Educación como fundamento de la socialización. Procuración de una ética para la colectividad. Disciplina, trabajo comunitario, el individuo al servicio de la comunidad, valores en donde el respeto al bien común es primordial.
Los tiempos cambian. Las relaciones interculturales también. Los contrastes. La ciencia se transforma, el conocimiento de esta, la historia es el fruto de todos los sectores, la dialéctica en su lucha de contrarios. Los polos opuestos, la energía misma.
La pedagogía, sus métodos, sus respuestas a la comunidad, resolver las necesidades socio políticas para un mejor entendimiento entre las partes. Los grandes teóricos de la educación con un fundamento filosófico sostienen la práctica docente a partir de un estudio particular hacia lo colectivo.
La necesidad de colectivizar las prioridades, la educación por el bien común antes que el individual. Si la comunidad está bien, yo lo estoy también. La paz reinante inicia en los procesos de interacción. Nadie vive a expensas del otro.
La grandeza humana radica en comprender esta relación. La riqueza colectiva se concibe a partir de unir esfuerzos. Nadie tiene por qué cargar al otro. Es una ética en donde la mendicidad y el robo no tienen cabida.
A Antón Semionovich Makarenko le tocó vivir los años de la post guerra. Trabajó con los huérfanos, en reformatorios, Funda la Casa cooperativa para huérfanos, Gorki. Los momentos más severos de la Rusia estalinista.
Su razonamiento fue de la práctica educativa como el motor capaz de transformar la sociedad para construir una nueva, en donde, la práctica comunitaria sea la estructura principal en cooperación. Una ética primordial.
Escribe Poema Pedagógico, un libro en donde expone el individualismo como una conducta enferma, la antiética generadora de la discordia, el enfrentamiento al interior, la negación de existir en sociedad.
Makarenko afirmó a partir de toda su vida en la pedagogía, de cómo, el estancamiento de las sociedades, la guerra, se da por desconocer al otro, de la falta de respeto a la actividad social, por lo mismo, la ausencia colectiva.
Encontró en el teatro la herramienta idónea para la enseñanza. Primeramente, en la práctica, dada la necesidad de trabajar en colectivo. La actuación es un acto socializante, no una forma de lucimiento personal. La segunda, la acción provocada directamente en el público.
Bertolt Brecht lo llevó a la práctica en una obra que utilizaba para entrenamiento de sus actores, en español se conoce como La Prevención, y el movimiento de teatro chicano, así como el latinoamericano de los setenta, se complementaron con las teorías de Makarenko.
El movimiento inicial de CLETA en la Ciudad de México, Los Mascarones en Cuernavaca, El Zopilote en San Luis Potosí, los grupos exiliados centroamericanos en México, entre otros Contigo América, también de los setenta, tuvieron esta base.
Volvemos a los fundamentos de la ciencia. Nada se da aislado. Todo es consecuencia: Causa consecuencia, nos dicen en la escuela. El desarrollo humano está íntimamente ligado a su interacción con el contexto socio cultural, escribió Lev Vygotski, otro teórico de la educación.
Los grandes pensadores son aquellos cuya propuesta se ha atrevido a cuestionar lo establecido. Ya seguiremos en la siguiente entrega.

«Los colores del sol» de Paco de la Peña en el MUSA

Guadalajara, Jalisco.- El día de ayer 30 de marzo, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, se inauguró la exposición “Los colores del sol”, del artista Paco de la Peña, la cual estará abierta al público del 31 de marzo al 11 de junio de 2023.

Reconocido por su nutrida actividad cultural, el artista ha participado en muestras individuales y colectivas alrededor del mundo y ahora llega con su obra cargada de elementos que lo han acompañado de alguna manera a través de los años y que cobran vida en espacios que comparten toda una historia.

Esta muestra está integrada por casi medio centenar de ensambles y una instalación a la que él nombró Coto del sol.

“Es una instalación lúdica para que participen los niños, los jóvenes, los adultos, los adultos mayores. Es una serie de casitas y la idea es que ellos hagan sus propias piezas y las integren en la instalación, que se vaya enriqueciendo de tal manera que crezca a medida que asistan los visitantes”, comparte De la Peña.

Las tonalidades, como el nombre de la exhibición lo indica, son protagonistas de estas composiciones que ha armado su multifacético creador quien, a lo largo de su vida, se ha desempeñado como pintor, ilustrador, martillero, locutor, actor, además de que toca la guitarra y canta.

Cada color se hace presente con gran luminosidad, como si hubiera sido tocado por los rayos del astro rey en todo su esplendor, con una explosión de tonos que compiten y se complementan a la vez para provocar que el espectador involucre sentidos y emociones, además de evocar alguna memoria.

Es así como invita a un viaje a la infancia y la diversión, para recordar y apreciar, con calma, cada uno de los ejemplos del trabajo creativo integrados por tablas de colores, piezas de juegos de mesa y hasta pequeñas figuras de animales.

“El arte los va a hacer libres, esperemos que realmente salgan iluminados”.

Información MUSA

 HUMO

  José Ruiz Mercado

   La mesa está dispuesta en inicio de los tiempos. Humo, la obra reciente de Postof, en Espacio Abierto, la cafetería. Todo se conjuga. Matices, la sutileza de la emergencia. La imaginación en juego.

   Porfirio Torres logra esos matices, los cuales invitan al proceso de la posibilidad. Humo, el oxigeno suficiente para crecer en la sutileza de una bocanada o en la violencia de la guerra, el pacto.

   Todo se conjuga. Nada es casual. La experiencia conlleva una técnica depurada, una entrada al universo. La sutileza, sí, pero sin dejar afuera la posibilidad violenta del acenso, el humo no se queda fuera.

   Porfirio Torres (Postof) mueve conciencias. Permite elaborar posibilidades sígnicas. Posibilidades de aliento. Y ahí la tenemos, la exposición en ese Espacio Abierto de Simón Bolívar y Guadalupe Zuno todo abril

Día Mundial del Teatro

Homenaje a José Ruíz Mercado

Prensamérica Internacional, Jalisco México, Guadalajara, Jalisco.- El Día Internacional del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año desde 1961, por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.

Cada año el ITI invita a celebridades a dar un mensaje, una carta dirigida a todos los que hacen teatro, compartiendo sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día Mundial del Teatro, fue escrito por el poeta, dramaturgo, escritor, crítico de arte, ensayista, pintor, director de cine y diseñador francés, Jean Cocteau en 1962.

Este año 2023, la encargada de dirigir el mensaje es la actriz egipcia Samiha Ayoub, conocida por su trabajo en teatro, cine y televisión.

En el marco de la celebración del Día Mundial del teatro, el día de ayer domingo 26 de Marzo, el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas MUPAG, en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco México, fue testigo del homenaje que se le realizó al dramaturgo y periodista José Ruíz Mercado, por su trayectoria de 50 años en el mundo teatral.

El homenaje fue organizado por Prensamérica Internacional, Jalisco-México, encabezado por su Directora Victoria Falcón Aguila. El público se dio cita en punto de las 10:00 horas; cabe mencionar que el auditorio del Museo tuvo lleno total.

El evento comenzó con las palabras de bienvenida por parte de Victoria Falcón Aguila directora de Prensamérica Jalisco, quien manifestó: “Amigos y amigas, nos encontramos aquí reunidos en torno de la figura de José Ruíz Mercado, quien ha enaltecido la profesión de periodista cultural y la dramaturgia; situando ambas, en un nivel de excelencia. Fruto de su intenso trabajo de investigación, el fino tratamiento de las formas y un excelso desarrollo del pensamiento profundo, logrado unir las dos facetas: la del periodista y la del apasionado por el Teatro”.

Para Prensamérica Internacional, Jalisco – México y una servidora, es menester rendirle un justo homenaje a un hombre que ha dado ejemplo de calidad, estilo y sencillez, quien está presente y vigente en las letras Jaliscienses así como en los medios de comunicación local y nacional.

José Ruíz Mercado es Vocal de Cultura, de nuestra asociación, donde es notable su entrega y pasión. Compartimos con él, la misión de un periodismo propositivo, encaminado a la educación, el arte y la cultura; nos ha mostrado que el periodismo cultural, es una responsabilidad, no solo es la nota en un suplemente cultural, sino que va más allá, es presentar lo mejor de un pueblo, lo mejor de su cultura, por eso y más es que hoy se le rinde homenaje”.

Seguido de las palabras de Victoria Falcón Aguila, dio comienzo el Conversatorio “El Teatro en Guadalajara”, estando a cargo de los actores y dramaturgos: Oscar Trejo Zaragoza, quien dio lectura a “la carta del día mundial del teatro”,  posteriormente Héctor Monteón González hablo del tema “Memoria Visual del Teatro en Guadalajara”, seguido por Moisés Orozco González, quien hablo sobre los “Espacios independientes en Guadalajara”. El conversatorio terminó con la lectura a la semblanza del homenajeado por parte de Oscar Trejo Zaragoza.

Terminado el conversatorio, la Directiva de Prensamérica Internacional, Jalisco México subió al escenario para dar paso a la ceremonia de entrega de reconocimiento, iniciando con Verónica Isabel Enríquez Falcón, Vocal de Cultura, dando lectura al acta de asamblea, donde se acordó otorgarle el reconocimiento a Ruíz Mercado; luego Arturo Robles Grey, Secretario General de Prensamérica Jalisco dio lectura al reconocimiento para posteriormente entregárselo.

Victoria Falcón Aguila Directora de Prensamérica, dirigió sentidas palabras a José Ruíz Mercado manifestándole el orgullo de poder reconocer al amigo, maestro y compañero, entregándole una estatuilla en forma de pluma diciendo que “la pluma es la mejor herramienta del escritor, del periodista y de un dramaturgo.

José Ruíz Mercado dirigió unas palabras a los presentes agradeciendo a los dramaturgos que lo acompañaron, a sus amigos y familiares, así como a Prensamérica Internacional, Jalisco México por este homenaje.

El evento concluyó en punto de las 11:30 horas para dar paso a las fotografías y  convivencia con el homenajeado.

En Hora buena José de Jesús Ruíz Mercado, que vengan otros cincuenta años más, sus amigos de Prensamérica Internacional, Jalisco México, le honramos.

Dolores Ortiz expone en MUSA su Dimensión temporal

Prensamérica Internacional, Jalisco México
Guadalajara, Jalisco.- Del 24 de marzo al 25 de junio de 2023, se podrá visitar y disfrutar la exposición escultórica “Dimensión temporal en la escultura”, de la artista Dolores Ortiz en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara MUSA.

La maestría de Dolores Ortiz, en el uso de materiales obtenida a través de una trayectoria de más de 40 años se observa en las piezas expuestas. Las formas resultantes han tenido como punto de partida su propio origen con vetas de madera que en su momento sirvieron de guía a su creadora y piedras cuya dureza y componentes permitieron que fueran talladas para evolucionar hasta llegar a la exhibición apoyada por la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

“Para mí es importante la manufactura, porque somos personas que aprendimos el oficio y por otro lado, la cuestión de toda la parte metafórica de las piezas que estoy mostrando”, compartió la artista, quien es egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.

“Una de mis preocupaciones siempre han sido las espirales porque para mí significan el principio y el final de la vida, entonces, metafóricamente, la obra, sobre todo de piedra, está basada en esa figura a la que he revisado matemáticamente. Me remonté a ver cómo funcionaban las espirales, las hélices y sobre eso empecé a trabajar”.

La inspiración para la elaboración de formas orgánicas abstractas propuestas por Dolores Ortiz surgió además de su entorno, como ella misma revela, ya que observó todo tipo de seres vivos que llamaron su atención y de los que estudió cuidadosamente sus estructuras morfológicas y su desplazamiento.

Luego de un arduo trabajo, que sigue en curso y que ha llevado su obra hasta destinos internacionales, ahora vuelve a su alma mater con una muestra de más de una treintena de piezas en este recinto universitario.

Para la escultora, lo ideal es que cada uno de los espectadores lleve a cabo su propia lectura y que, al igual que los materiales, se dejen llevar por la percepción y la guía que estos mismos elementos proponen.

Obra participante: Esculturas talladas en piedra caliza; en madera de parota, de cedro, de nogal, de caoba, de sabino, de madroño, así como en obsidiana y turquesa; Joyería de plata con piedras y gemas. Xilografías

La exposición está abierta al público en un horario de 10:00 a 18:00 hrs.

Imagenes cortesía MUSA

VISITAR UN MUSEO APLICANDO EL MINDFULNESS


Museum of Modern Art California

Por: Lilia Arelí Díaz Aguilar
Los museos son algunas de las atracciones más populares en las ciudades, cada visita es única e irrepetible, el objetivo puede variar, desde tener un momento enriquecedor, aprender sobre la expresión del arte y la cultura, una visita académica, recreación, ya sea que sea una visita a un museo de arte contemporáneo o a un museo de historia, la experiencia de visitar un museo puede ser un tanto desalentadora si no se hace de una manera adecuada, claro está que visitar museos es una practica que se va perfeccionando en cada ocasión, así que he decidido compartir con ustedes algunas técnicas y beneficios del mindfulness a la hora de visitar un museo

EL MINDFULNESS Y LA APRECIACIÓN DEL ARTE

Se trata de estar en el presente, aquí y ahora, aplicando la conciencia plena para tener la mejor experiencia posible en tu momento presente, esto sin duda conlleva muchos beneficios, por ejemplo, al estar conectado con el presente, tu cuerpo y tu mente son mas receptivos a toda la experiencia que trae estar visitando un museo, ¿Te atraen los colores, el estilo, las formas, la expresión de la obra que estas analizando? Muchas veces nos llama la atención una pieza de arte y nos detenemos a contemplarla, es aquí donde aplicaremos el Mindfulness, que en realidad no es nada nuevo ya que culturas asiáticas lo practican desde tiempos antiguos e incluso es una base fundamental en muchas creencias religiosas orientales, todo se resume a vivir en el presente, disfrutar con conciencia plena el aquí y el ahora, para lo cual te comparto algunas técnicas para tener en cuenta durante tu próxima visita al museo

CONCIENCIA PLENA Y CURIOSIDAD

Para lograr concentrarte y conectar con el momento presente y poder estar consciente de lo que estas experimentando y sintiendo en el momento es fundamental que visites el museo con la mente abierta, con un sentido de curiosidad, con la mente de principiante, déjate sorprender, libérate del juicio y de las expectativas.

CONECTA CON TU CUERPO

Puedes tener una experiencia única si pones en practica el conectar con todas las sensaciones físicas que rodean tu visita al museo, el clima del lugar, las luces, sonidos, el ambiente, incluso los demás visitantes, todo en conjunto suma a tu experiencia, una buena manera de conectar tu cuerpo con el momento presente durante la visita a un museo es practicando la respiración consiente, intenta respirar profundo un par de veces siendo consciente de todo lo que te rodea en ese momento para apreciar el arte, notaras como conectas mas con el sentimiento y el propósito del artista, incluso puedes notar elementos que a simple vista pasarían desapercibidos.

Practicar mindfulness es una manera de mejorar tu calidad de vida, reducir el estrés, ansiedad y sobre todo, te permite disfrutar y no dejar pasar el momento presente, si tu como yo disfrutas apreciar el arte e ir a los museos estoy segura que descubrirás una experiencia nueva al momento de conectar con el presente durante tu visita al museo, la vida es una expresión del arte, es aquí y es ahora, ¡disfruta!