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Museos y públicos digitales: la cultura más allá del espacio físico

Verónica Isabel Enríquez Falcón

Guadalajara, Jalisco 18 de mayo 2026.- La relación entre los museos y las comunidades digitales fue uno de los temas centrales de la mesa de diálogo “Museos en red: comunicación digital, públicos y comunidades más allá del espacio físico”, realizada durante el Octavo Foro de Museos del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA).

La mesa reunió a Daniela Ascencio, de FIL Joven; Andrea Moreno, promotora de lectura y Sandra Reyes, representante del MUSA. La moderación estuvo a cargo de Ana Karina Molina.

Durante la conversación, las participantes reflexionaron sobre cómo las redes sociales y las plataformas digitales han transformado la manera en que los museos se relacionan con sus públicos. También se discutió la necesidad de generar contenidos más cercanos, participativos y accesibles para audiencias diversas.

Las ponentes coincidieron en que la comunicación cultural ya no puede limitarse únicamente a la difusión de actividades, sino que debe buscar crear vínculos y comunidades activas dentro y fuera de los espacios museísticos.

La mesa también abordó los retos de conectar con generaciones jóvenes en un entorno marcado por la rapidez digital y los cambios constantes en el consumo cultural.

El Octavo Foro de Museos MUSA reunió a especialistas, gestores culturales y públicos interesados en reflexionar sobre el presente y futuro de los museos desde una perspectiva colaborativa.

Fotografías: Verónica Isabel Enríquez Falcón

Museos en acción: alianzas que afianzan horizontes

Verónica Isabel Enríquez Falcón

Guadalajara, Jalisco 18 de mayo 2026.- En el marco del Día Internacional de los Museos y del Octavo Foro de Museos MUSA “Horizontes compartidos”, realizado en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Gabriela Gil Verenzuela, presidenta de la mesa directiva de ICOM México, impartió la conferencia “Museos en acción: alianzas que afianzan horizontes”.

Durante su participación, la especialista reflexionó sobre el papel contemporáneo de los museos como espacios de diálogo, colaboración y transformación social. La conferencia puso énfasis en la importancia de generar alianzas entre instituciones culturales, comunidades, universidades y organizaciones civiles para fortalecer el impacto social de los museos más allá de la exhibición artística.

Uno de los ejes centrales fue la necesidad de construir redes de cooperación capaces de responder a los desafíos actuales que enfrentan los museos: la vinculación con nuevos públicos, la accesibilidad, la inclusión y la permanencia de proyectos culturales en contextos sociales cambiantes.

La participación de Gil Verenzuela también dialogó con el espíritu del Día Internacional de los Museos, impulsado por el Consejo Internacional de Museos, que busca reconocer a los museos como instituciones activas dentro del desarrollo cultural y comunitario.

El Octavo Foro de Museos MUSA reunió este año a especialistas, gestores culturales y profesionales del sector para reflexionar sobre el presente y futuro de los espacios museísticos desde una perspectiva colaborativa y local.

Fotografías Verónica Isabel Enríquez Falcón

El Padre que siempre soñé

Por Victoria Falcón Aguila

Guadalajara, Jalisco 29 de noviembre de 2025

«El padre que siempre soñé», es un libro de la escritora y médium Regina (Javiera Regina Cazor Fuenzalida), quien hoy lo presenta en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en su edición número 39. La autora nos dice que en sus páginas encontró respuestas, fuerza, perdón y una versión nueva de sí misma. «Durante años creí que vivía sin padre. Hasta que descubrí que la historia con alguien no termina cuando muere, sino cuando dejamos de escucharla».

Así pues, este libro es un reencuentro con su padre fallecido, quien se lo dictó entre sueños. Ella narra aquí su historia personal acerca de cómo sanar la ausencia paterna; primero por un padre ausente y segundo, después de su fallecimiento. Lo presenta como un testimonio de sanación y superación

Este libro un relato sobre transformar el dolor en luz, conectando profundamente con la figura paterna tras su muerte.

La autora nos narra cómo vivió el duelo mientras su padre estaba vivo y cómo, tras su fallecimiento, logró encontrar la paz y una nueva conexión con él, ofreciendo un mensaje de fe y esperanza para los lectores.

Tuvimos al oportunidad de charlar con esta autora chilena en el marco de la inauguración de la edición 39. les dejamos la entrevista.

https://www.facebook.com/reel/1615086619861452?locale=es_LA

Amin Maalouf, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025

Verónica Isabel Enríquez Falcón

Guadalajara, Jalisco.- La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) ya tiene a su gran protagonista de este año: el escritor franco-libanés Amin Maalouf, una de las voces literarias más influyentes de la actualidad. Este lunes 1 de septiembre se anunció que Maalouf recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025, un reconocimiento que celebra no solo su trayectoria, sino también su capacidad de tender puentes entre culturas a través de la palabra. El jurado, integrado por especialistas de distintos países, decidió otorgarle el galardón por unanimidad, destacando que su obra “explora con gran lucidez las fracturas y mestizajes del mundo moderno” y que nos recuerda algo esencial: “la esperanza reside en el reconocimiento de nuestras herencias compartidas”.

La entrega oficial será el 29 de noviembre, durante la inauguración de la FIL Guadalajara, ¡un momento que promete ser memorable!

Un escritor que une culturas
Amin Maalouf nació en Beirut en 1949 y a lo largo de su carrera, ha explorado temas como la memoria, el exilio y la identidad, con una sensibilidad que ha tocado a lectores en todo el mundo. Es miembro de la Academia Francesa desde 2011 y ha recibido premios tan importantes como el Goncourt y el Príncipe de Asturias de las Letras. Sus libros, traducidos a más de 40 idiomas, incluyen títulos imperdibles como León el Africano, Samarcanda, Los jardines de luz, Identidades asesinas y El naufragio de las civilizaciones.

Durante la lectura del acta, la jurado Carmen Alemany Bay destacó algo que describe perfectamente su estilo: “Maalouf da voz a los desarraigados y viajeros de distintas épocas, mostrando que nuestras identidades están formadas por cruces y pasajes, más que por muros”.

Un premio con historia
Este año, el Premio FIL recibió 63 candidaturas de autores de 18 países, en seis lenguas romances: español, francés, italiano, portugués, gallego y catalán.
El galardón reconoce la trayectoria de personalidades que han dejado una huella profunda en la literatura contemporánea y se entrega junto con consiste 150 mil dólares.
Desde su creación en 1991, lo han recibido grandes figuras como Nicanor Parra, Olga Orozco, Fernando del Paso, Ida Vitale, Diamela Eltit, Emmanuel Carrère y, recientemente, Coral Bracho.
Este premio además podría ser una forma de celebrar la literatura como un espacio donde convergen culturas, lenguas y formas de ver el mundo.

Rumbo a la FIL 2025
La FIL Guadalajara no solo es el escenario de este reconocimiento, también es un punto de encuentro para lectores, editoriales y amantes de los libros. Este premio nos da un motivo más para esperar con emoción la inauguración el 29 de noviembre, día en que Amin Maalouf recibirá su merecido homenaje.

Fuente y fotografías por: FIL Guadalajara

Yo He Sufrido Más Que Cristo.

Exposición de Manuel González Serrano en el MUSA

Por: Victoria Falcón Aguila

A propósito de Jueves Santo, queda bien acercarse al MUSA, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, a la exposición  “Yo he sufrido más que Cristo”, una faceta personal del artista jalisciense Manuel González Serrano.

Esta muestra se centra en el “yo” que proyecta en su trabajo este notable creador. Consta de Ochenta obras, además de documentos y objetos; algunos de ellos exhibidos por primera vez, bajo la curaduría de Helena González y realizada con el apoyo de la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

Cabe aclarar que, como la mayoría de las aproximadamente 500 piezas documentadas que González Serrano elaboró en 20 años de vida productiva permanecen en colecciones particulares, se ha presentado al creador frecuentemente como a un artista olvidado. Sin embargo, la crítica especializada lo ha considerado un pintor propositivo desde su primera exposición, en 1943.

La muestra incluye material documental y periodístico que da cuenta de ello, además de documentos personales que invitan a considerar detalles particulares de su vida, como sus matrimonios con la periodista y escritora Magdalena Mondragón y la promotora de arte Andree Hancock.

El título de la presente exhibición se debe a la pieza titulada Yo he sufrido más que Cristo, que González Serrano le regaló a su coterránea, la folclorista Concha Michel, a quien le dijo: “Tómalo, te regalo mi dolor. Yo he sufrido más que Cristo”. De pequeñas dimensiones, la pieza condensa, mediante la triste mirada de pupilas desorbitadas la idea del yo que encuentra un cauce liberador al expresar el creador lo que siente.

González Serrano perteneció a una familia sumamente católica, situación que lo llevó a elaborar otras composiciones vinculadas con el martirologio cristiano.  La muestra dividida en seis núcleos temáticos incluye representaciones de la faz de Cristo, además de algunos autorretratos, así como una selección de naturalezas muertas y paisajes.

En la muestra destaca la importancia del también pintor jalisciense Francisco Rodríguez “Caracalla”, quien apoyó a los creadores en Guadalajara y la Ciudad de México y la de la nana del pintor, Atanasia Herrera, quien lo acompañó durante toda su vida.

La exhibición también aborda los internamientos del autor en hospitales psiquiátricos y hace ver las violencias propias de este tipo de instituciones. Finalmente, establece un recorrido por el paisaje jalisciense y la historia familiar de los Serrano quienes, por la Guerra Cristera y el agrarismo, perdieron propiedades y estabilidad económica y social, hechos que se pueden leer en la pintura del laguense.

Esta exposición se encuentra en la Sala 1, Planta baja del Museo y estará abierta al público hasta el 16 de junio de 2024. Entrada gratuita.

En estas vacaciones visita esta y otras obras en el MUSA.

Expresiones Artísticas en Europa Contemporánea

Por: Victoria Falcón Aguila

El día de hoy 24 de diciembre de 2023, se inauguró en punto de las 19:30 horas, en el Museo de las Artes MUSA de la UdeG, la exposición “Expresiones artísticas en Europa Contemporánea”, de la región invitada de honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (Unión Europea). La exposición tiene como objetivo mostrar la diversidad de culturas y la  potencia de sus creadores.

El Rector General de la Universidad de Guadalajara, Doctor Ricardo Villanueva Lomelí, señaló que con la muestra la región invitada de honor tiende puentes entre sus países y culturas con las de América Latina.

“Ofrece un homenaje a la diversidad de culturas y procura tender puentes de comunicación para construir una comunidad de sentido y propiciar relaciones más cercanas, incluyentes e igualitarias entre las regiones de América Latina y el Caribe y la Unión Europea. Por su parte Marisol Schulz Manaut, Directora General de la FIL, señaló que esta exposición “abre el paraguas cultural” que la Unión Europea trae a la feria en la que muestra la pluralidad de voces, ideas y propuestas artísticas que han sabido unirse en tiempos de crisis global.

Pelayo Castro, miembro del Gabinete del Alto Representante y Consejero para América Latina de la Unión Europea, dijo que la exposición dividida representa lo que es la Unión Europea de una manera multidisciplinar y recordó que la presencia de este bloque económico y político, es la iniciativa cultural de la diplomacia europea más importante y más grande de la historia.

La muestra reúne cuatro exposiciones que exhiben una gran diversidad y múltiples matices de los países que conforman esta región. Visiones europeas, nacimiento de Europa; Arquitectura contemporánea europea. Premios EUmies; Experiencias inmersivas de arte digital: un viaje sensorial al mundo de la imaginación y Hogar después del amanecer son las exhibiciones que incluyen obras en distintas técnicas y soportes, creaciones de diversos artistas y arquitectos europeos.

La primera de las exhibiciones presenta 16 retratos en acrílico sobre lienzo de la autoría de la artista Andrea Cochius, quien se encargó de plasmar aquellos rostros de pensadores, filósofos y políticos cuya influencia fue determinante para la consolidación de la UE. En Arquitectura contemporánea europea. Premios EUmies, reúne los trabajos seleccionados por el jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea | Mies van der Rohe Awards, con dibujos, fotografías, maquetas, escritos y videos.

La tercera muestra tiene arte digital inmersivo, con imágenes y audios provenientes de 40 estudios de ocho países, mientras que Hogar después del amanecer, cuenta con la participación de 25 artistas contemporáneos de Ucrania con la intención de darle un espacio de esperanza a ese país que enfrenta la guerra con Ucrania.

Esta exposición estará abierta al público del 25 de noviembre al  25 de febrero de 2024.

fotografía: Verónica Isabel Enríquez Falcón

«Los colores del sol» de Paco de la Peña en el MUSA

Guadalajara, Jalisco.- El día de ayer 30 de marzo, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, se inauguró la exposición “Los colores del sol”, del artista Paco de la Peña, la cual estará abierta al público del 31 de marzo al 11 de junio de 2023.

Reconocido por su nutrida actividad cultural, el artista ha participado en muestras individuales y colectivas alrededor del mundo y ahora llega con su obra cargada de elementos que lo han acompañado de alguna manera a través de los años y que cobran vida en espacios que comparten toda una historia.

Esta muestra está integrada por casi medio centenar de ensambles y una instalación a la que él nombró Coto del sol.

“Es una instalación lúdica para que participen los niños, los jóvenes, los adultos, los adultos mayores. Es una serie de casitas y la idea es que ellos hagan sus propias piezas y las integren en la instalación, que se vaya enriqueciendo de tal manera que crezca a medida que asistan los visitantes”, comparte De la Peña.

Las tonalidades, como el nombre de la exhibición lo indica, son protagonistas de estas composiciones que ha armado su multifacético creador quien, a lo largo de su vida, se ha desempeñado como pintor, ilustrador, martillero, locutor, actor, además de que toca la guitarra y canta.

Cada color se hace presente con gran luminosidad, como si hubiera sido tocado por los rayos del astro rey en todo su esplendor, con una explosión de tonos que compiten y se complementan a la vez para provocar que el espectador involucre sentidos y emociones, además de evocar alguna memoria.

Es así como invita a un viaje a la infancia y la diversión, para recordar y apreciar, con calma, cada uno de los ejemplos del trabajo creativo integrados por tablas de colores, piezas de juegos de mesa y hasta pequeñas figuras de animales.

“El arte los va a hacer libres, esperemos que realmente salgan iluminados”.

Información MUSA