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Gabriela Cabezón Cámara, Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024

Tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas al Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024 y constatar su riqueza y diversidad literaria, el jurado decidió por unanimidad, conceder el galardón a la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara por su novela “Las niñas del naranjel”, donde por medio de la reescritura de la vida de Catalina de Erauso, una monja que también fue alférez, “consigue dotar de una nueva fuerza imaginativa y simbólica a la novela histórica que relata los discursos y las violencias que gestaron el Nuevo Mundo”.

En el acta del jurado de igual manera se destaca que en Las niñas del naranjel, la también autora de Le viste la cara a Dios, “abraza el bastardismo que da lugar a América, arrasa el antropocentrismo y devuelve a la naturaleza su erotismo sin el exotismo colonizador”. Además, el jurado consideró que la obra ganadora “es un ser vivo que respira, se derrama y se pudre para dar nueva vida, devolviéndonos la certeza de que también somos eso: algo vivo que pertenece a algo más grande”.

En Las niñas del naranjel, Cabezón Cámara rescata las voces marginadas a través de Antonio, un personaje que escapa de la hoguera gracias a su Virgen del naranjel. Mientras cumple la promesa de escribir a su tía, priora del convento donde fue novicia, Antonio evoca su pasado enclaustrado y se enfrenta a un presente errante como arriero, soldado y paje. A lo largo de su travesía, protege a dos niñas, Michi y Mitãkuña, cuyas preguntas incisivas lo obligan a reconocer las cicatrices profundas de una tierra devastada por la avaricia colonial.

La autora inspirada en la figura de Catalina de Erauso, la Monja Alférez narra la brutal conquista de América con un estilo que entrelaza lo contemporáneo con el barroco del siglo XVII. La novela forja una nueva gramática amorosa donde el cine de Miyazaki, los rezos en latín, el euskera y el guaraní reconfiguran la métrica del Siglo de Oro, un homenaje singular a las voces históricamente silenciadas.

Gabriela Cabezón Cámara es una escritora, activista y figura central de la literatura latinoamericana contemporánea. Graduada en letras por la Universidad de Buenos Aires, ha colaborado en medios como Página12, Le Monde diplomatique, y Revista Ñ, además de haber sido editora de Cultura en Clarín. Desde 2013 dirige el Taller de Escritura en el CINO. Su debut literario llegó con el cuento “La hermana Cleopatra” en 2006, que luego expandió en su primera novela, La Virgen Cabeza. Su obra explora temas como la marginalidad, la prostitución, el sistema represor, la tradición gauchesca y las mujeres trans. Las aventuras de la China Iron fue destacado como uno de los libros del año por The New York Times y El País. En 2024 ganó el Premio Ciutat de Barcelona en Literatura en lengua castellana por su obra Las niñas del naranjel.

Concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, es un galardón creado por la FIL Guadalajara en 1993 para reconocer el trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano. Está dotado con diez mil dólares estadounidenses y premia a la autora de una novela publicada originalmente en español. Sylvia Iparraguirre, Ana Gloria Moya, Tununa Mercado, Claudia Piñeiro, Inés Fernández Moreno, Perla Suez, María Gainza y Camila Sosa Villada son, además de Gabriela Cabezón Cámara, las escritoras argentinas que han recibido el galardón que este 2024 celebra su edición 32.

La entrega del Premio se realizará durante la celebración de la edición 38 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La ceremonia se llevará a cabo el miércoles 04 de diciembre, a las 18:00 horas, en el Auditorio Juan Rulfo.

La Leyenda del Destino Amarillo

Primera Parte

Por: Josefina Lozano

Dicen que hace muchos años, en los tiempos en que el cielo aún brillaba de un amarillo dorado, cuando el mundo parecía suspirar con el fulgor de la juventud, existía un pequeño barrio donde las almas jóvenes guardaban secretos entre sus miradas. En ese rincón del mundo, dos adolescentes cruzaban miradas desde la distancia como si estuvieran destinados a entenderse sin necesidad de palabras. Era un amor puro, envuelto en la inocencia de los primeros sueños.

Cada atardecer, cuando el sol teñía las calles con su luz amarilla, sus ojos se encontraban en un sutil juego de destellos; las miradas iban desde una esquina de la calle, hacía la contra esquina, ahí donde el color de la casa amarilla se fusionaba con los rayos de sol y el tiempo parecía detenerse. Aunque nunca osaron romper el silencio, ambos sentían que el universo les hablaba a través de esa luz dorada.

Un día, él movido por el deseo de dar vida a lo que sus ojos ya decían, escribió una carta; en ella plasmó todo aquello que no podía pronunciar, sus ilusiones y esperanzas, la promesa de un futuro que parecía más brillante con cada cruce de miradas. Sin embargo, la carta nunca llegó a su destino. Como si el viento o alguna fuerza desconocida hubiera decidido que ese amor debía esperar, la carta fue interceptada y guardada en el cofre de los secretos no revelados.

A pesar de no haber recibido la carta, ella lo sabía. En su corazón comprendía que había palabras no dichas flotando en el aire, tan reales como la luz amarilla que bañaba los atardeceres de su barrio. Y aunque los años pasaron y las reglas nunca se rompieron, sus miradas siguieron hablando, hasta que el tiempo se encargó de cubrir ese amor con el polvo de lo inalcanzable.

Cuenta la leyenda que la luz amarilla, que teñía el cielo de aquel barrio, no era otra cosa que los sentimientos no expresados de las almas jóvenes que alguna vez se amaron en silencio e incluso, cuando esas miradas se apagaron, la luz siguió brillando como un recordatorio de que hay amores que aunque no se concreten en este mundo, jamás desaparecen.

En cada sueño, su esencia pervive como la luz amarilla que nunca dejó de brillar, recordándoles que el amor verdadero trasciende el tiempo y el espacio.

El pianista Israel Real se presentará en Casa Museo López Portillo

Su formación musical comenzó con clases de batería y su formación pianística inició en la licenciatura de Técnico en Música de la Universidad de Guadalajara con la maestra Rosa María Valdez. En noviembre del 2014, compuso su primera idea musical, como él mismo las llama, para ser presentada en un recital de alumnos de una academia donde se impartían clases de piano y batería. En la actualidad, su obra consta de 50 piezas registradas ante el Instituto Nacional del Derecho del Autor (INDAUTOR) y continúa trabajando en nuevas composiciones.

En cada uno de los recitales en los que se ha presentado, el compositor interpreta únicamente temas de su autoría, con la finalidad de dejar algo bueno en las personas, a través de la música. En entrevista con Israel, nos compartió cómo lleva a cabo su proceso creativo en la composición, mencionando que se inclina hacia sus sentimientos y emociones que le provocan una vivencia, una experiencia. Sus influencias musicales actuales, son los compositores Yann Tiersen y Evgeny Grinko.

El pianista tendrá la presentación de su recital, este viernes 8 de septiembre en punto de las 18:00 horas en la Sala de música de Casa Museo López Portillo (Liceo #177, Col. Centro) la entrada es libre.

Su música y próximos eventos los podemos encontrar en sus redes sociales oficiales de Facebook: Israel Real, Instagram: @ israel_real_compositor, TikTok: @israel_real33 y YouTube: Israel Real.

“KAHLO sin fronteras” llega a Guadalajara



Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
La exposición KAHLO sin fronteras, fue inaugurada el día de ayer 16 de marzo en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara. La curadora de la exhibición Cristina Kahlo y sobrina nieta de la pintora ofreció una charla previa a la inauguración, en el recinto del Paraninfo Enrique Díaz de León en la cual compartió su experiencia al retratar cartas, documentos, prendas y fotografías que pertenecieron a la pintora Frida Kahlo.

En palabras de la curadora y fotógrafa, la exposición pretende mostrar a una Frida humana, de carne y hueso, que no es ficción, que los datos de su biografía fueron reales, pero también es un homenaje de agradecimiento a sus doctores, con sus imágenes médicas y fotografías.

Los retratos a Frida pueden mostrar las diferentes facetas de la pintora en un aspecto más íntimo, ya que se puede ver a una Frida postrada en su cama de hospital luego del accidente que tuvo en 1926, así como una Frida sonriente, enamorada, con amigos, visitantes, seria y reflexiva. Para Cristina es una exposición muy conmovedora; compartió que Frida sabía que a través de la fotografía se podía contar su historia, así como retratar la medicina de ese entonces, por ello, permitía a algunos reporteros que ingresaran a su cuarto de estadía médica.

Esta es la primera vez que esta exposición se presenta en México, anteriormente fue presentada en la Universidad de Michigan. La exposición se encuentra abierta a partir del día de hoy 17 de marzo y hasta el 6 de agosto en la Sala 1 del MUSA, la entrada es gratuita.

Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2023

Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
El pasado 20 de febrero de 2023 la Universidad de Guadalajara, por medio del Museo de Ciencias Ambientales, en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, lanzó la convocatoria para el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2023, que para esta, su octava edición, el género en competencia será Cuento.

¿Quiénes pueden participar?

Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad, sin importar su lugar de residencia ni su edad, con una colección de cuentos inéditos (que no hayan sido publicados en ningún medio impreso), escritos en lengua española y que aborden las relaciones entre la ciudad, las personas y la naturaleza. Sólo se admitirá una colección de cuentos por participante, con una extensión mínima de 40 cuartillas y una máxima de 60 cuartillas. El ganador será acreedor de Diez mil dólares estadounidenses, edición de la obra y diploma.

El jurado calificador estará integrado por tres escritores de reconocido prestigio, cuyos nombres serán dados a conocer en fecha posterior al fallo. Por ser un premio que promueve un diálogo entre la literatura y las ciencias naturales, y para evitar imprecisiones científicas en la publicación de la obra ganadora, una vez emitido el veredicto se invitará a un científico o especialista a que revise la obra y dé sus opiniones en caso de que fueran pertinentes.

¿Quiénes han sido galardonados con este premio?

El primer galardón del Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco fue recibido ex aequo por los poetas mexicanos León Plascencia Ñol y Jorge Gutiérrez Reyna. La segunda edición fue para la argentina Brenda Becette, por su colección de cuentos La parte profunda. El venezolano Santiago Acosta, con su poemario El próximo desierto, fue acreedor al galardón en su tercera edición. La cuarta edición recayó en la narradora mexicana Claudia Cabrera Espinosa, por Posibilidad de los mundos. El poeta mexicano Marco Antonio Rodríguez Murillo obtuvo el Premio en su quinta edición por Tal vez el crecimiento de un jardín sea la única forma en que los muertos pueden hablarnos. La sexta edición fue premiada Una ciudad para el fin del mundo, del mexicano Oswaldo Hernández Trujillo. El poeta salvadoreño Jorge Galán es el más reciente ganador del Premio, con Equinoccio.

La presente convocatoria se puede consultar en el siguiente enlace https://www.fil.com.mx/media/convocatorias/Ciudad_y_naturaleza.pdf y el último día para recibir los trabajos será el lunes 10 de julio de 2023 a las 13:00 horas. La premiación se realizará durante la celebración de la FIL Guadalajara, del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2023.

Premios Minervas 2023

Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
La entrega de los Premios Minervas 2023 que galardona a las y los músicos de la escena independiente de Jalisco, se celebró el pasado 28 de enero en el Teatro Degollado. Con más de 30 músicos nóminados en las 9 categorías que conforman estos premios, se reconoció a lo más destacado en cuanto a ejecución, producción y promoción de la escena musical independiente de Jalisco durante el año 2022.

El jurado estuvo conformado por los músicos Elis Paprika, Sara Valenzuela, Alejandro Pérez y Neto Peña.

Durante la ceremonia se reconocieron a diferentes personalidades por formar parte importante de la historia de la música independiente local: Carmen Hernández Ochoa, Álvaro Macías (La Canica), Carmín, Álvaro Jiménez “Rostro”, Sedición y Jaramar Soto. Además, otorgaron a Alzada, casa productora, el Premio Nuevas Tintas, así como un homenaje post mortem a Rita Guerrero, “la gran bruja del rock mexicano”, a quien se recordó como un personaje protagónico en la historia del rock en español en nuestro país.

Se escucharon los sonidos de La vida mía, Neptuna y Alzada en conjunto con un ensamble de la Orquesta Filarmónica de Jalisco que representaron y visibilizaron el talento tapatío.

Los ganadores fueron: Pilla por Mejor Artista Jazz; la Celestina por Mejor Canción de Ska/Reggae; La Puga María por Mejor Artista Solista; Babas-Tutsipop por Mejor Canción Rock/Pop; Toser One por Mejor Canción Hip Hop/Rap; Colores Santos por Mejor Artista de Rock Alternativo; Josh Perales por Mejor Productor; Cristobal G. Camarena y Fabián de la Fuente por Mejor Video (00:00 de Siddhartha); y Vongold por Mejor Artista de Música Electrónica.

A los galardonados se les entregó una estatuilla en forma de la escultura emblemática La Minerva de color rosa, pieza creada por el escultor Adrián Guerrero.


Fotografías: Coordinación General de Desarrollo Social