Etiqueta: MUSA

Amin Maalouf, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025

Verónica Isabel Enríquez Falcón

Guadalajara, Jalisco.- La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) ya tiene a su gran protagonista de este año: el escritor franco-libanés Amin Maalouf, una de las voces literarias más influyentes de la actualidad. Este lunes 1 de septiembre se anunció que Maalouf recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025, un reconocimiento que celebra no solo su trayectoria, sino también su capacidad de tender puentes entre culturas a través de la palabra. El jurado, integrado por especialistas de distintos países, decidió otorgarle el galardón por unanimidad, destacando que su obra “explora con gran lucidez las fracturas y mestizajes del mundo moderno” y que nos recuerda algo esencial: “la esperanza reside en el reconocimiento de nuestras herencias compartidas”.

La entrega oficial será el 29 de noviembre, durante la inauguración de la FIL Guadalajara, ¡un momento que promete ser memorable!

Un escritor que une culturas
Amin Maalouf nació en Beirut en 1949 y a lo largo de su carrera, ha explorado temas como la memoria, el exilio y la identidad, con una sensibilidad que ha tocado a lectores en todo el mundo. Es miembro de la Academia Francesa desde 2011 y ha recibido premios tan importantes como el Goncourt y el Príncipe de Asturias de las Letras. Sus libros, traducidos a más de 40 idiomas, incluyen títulos imperdibles como León el Africano, Samarcanda, Los jardines de luz, Identidades asesinas y El naufragio de las civilizaciones.

Durante la lectura del acta, la jurado Carmen Alemany Bay destacó algo que describe perfectamente su estilo: “Maalouf da voz a los desarraigados y viajeros de distintas épocas, mostrando que nuestras identidades están formadas por cruces y pasajes, más que por muros”.

Un premio con historia
Este año, el Premio FIL recibió 63 candidaturas de autores de 18 países, en seis lenguas romances: español, francés, italiano, portugués, gallego y catalán.
El galardón reconoce la trayectoria de personalidades que han dejado una huella profunda en la literatura contemporánea y se entrega junto con consiste 150 mil dólares.
Desde su creación en 1991, lo han recibido grandes figuras como Nicanor Parra, Olga Orozco, Fernando del Paso, Ida Vitale, Diamela Eltit, Emmanuel Carrère y, recientemente, Coral Bracho.
Este premio además podría ser una forma de celebrar la literatura como un espacio donde convergen culturas, lenguas y formas de ver el mundo.

Rumbo a la FIL 2025
La FIL Guadalajara no solo es el escenario de este reconocimiento, también es un punto de encuentro para lectores, editoriales y amantes de los libros. Este premio nos da un motivo más para esperar con emoción la inauguración el 29 de noviembre, día en que Amin Maalouf recibirá su merecido homenaje.

Fuente y fotografías por: FIL Guadalajara

Yo He Sufrido Más Que Cristo.

Exposición de Manuel González Serrano en el MUSA

Por: Victoria Falcón Aguila

A propósito de Jueves Santo, queda bien acercarse al MUSA, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, a la exposición  “Yo he sufrido más que Cristo”, una faceta personal del artista jalisciense Manuel González Serrano.

Esta muestra se centra en el “yo” que proyecta en su trabajo este notable creador. Consta de Ochenta obras, además de documentos y objetos; algunos de ellos exhibidos por primera vez, bajo la curaduría de Helena González y realizada con el apoyo de la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

Cabe aclarar que, como la mayoría de las aproximadamente 500 piezas documentadas que González Serrano elaboró en 20 años de vida productiva permanecen en colecciones particulares, se ha presentado al creador frecuentemente como a un artista olvidado. Sin embargo, la crítica especializada lo ha considerado un pintor propositivo desde su primera exposición, en 1943.

La muestra incluye material documental y periodístico que da cuenta de ello, además de documentos personales que invitan a considerar detalles particulares de su vida, como sus matrimonios con la periodista y escritora Magdalena Mondragón y la promotora de arte Andree Hancock.

El título de la presente exhibición se debe a la pieza titulada Yo he sufrido más que Cristo, que González Serrano le regaló a su coterránea, la folclorista Concha Michel, a quien le dijo: “Tómalo, te regalo mi dolor. Yo he sufrido más que Cristo”. De pequeñas dimensiones, la pieza condensa, mediante la triste mirada de pupilas desorbitadas la idea del yo que encuentra un cauce liberador al expresar el creador lo que siente.

González Serrano perteneció a una familia sumamente católica, situación que lo llevó a elaborar otras composiciones vinculadas con el martirologio cristiano.  La muestra dividida en seis núcleos temáticos incluye representaciones de la faz de Cristo, además de algunos autorretratos, así como una selección de naturalezas muertas y paisajes.

En la muestra destaca la importancia del también pintor jalisciense Francisco Rodríguez “Caracalla”, quien apoyó a los creadores en Guadalajara y la Ciudad de México y la de la nana del pintor, Atanasia Herrera, quien lo acompañó durante toda su vida.

La exhibición también aborda los internamientos del autor en hospitales psiquiátricos y hace ver las violencias propias de este tipo de instituciones. Finalmente, establece un recorrido por el paisaje jalisciense y la historia familiar de los Serrano quienes, por la Guerra Cristera y el agrarismo, perdieron propiedades y estabilidad económica y social, hechos que se pueden leer en la pintura del laguense.

Esta exposición se encuentra en la Sala 1, Planta baja del Museo y estará abierta al público hasta el 16 de junio de 2024. Entrada gratuita.

En estas vacaciones visita esta y otras obras en el MUSA.

Expresiones Artísticas en Europa Contemporánea

Por: Victoria Falcón Aguila

El día de hoy 24 de diciembre de 2023, se inauguró en punto de las 19:30 horas, en el Museo de las Artes MUSA de la UdeG, la exposición “Expresiones artísticas en Europa Contemporánea”, de la región invitada de honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (Unión Europea). La exposición tiene como objetivo mostrar la diversidad de culturas y la  potencia de sus creadores.

El Rector General de la Universidad de Guadalajara, Doctor Ricardo Villanueva Lomelí, señaló que con la muestra la región invitada de honor tiende puentes entre sus países y culturas con las de América Latina.

“Ofrece un homenaje a la diversidad de culturas y procura tender puentes de comunicación para construir una comunidad de sentido y propiciar relaciones más cercanas, incluyentes e igualitarias entre las regiones de América Latina y el Caribe y la Unión Europea. Por su parte Marisol Schulz Manaut, Directora General de la FIL, señaló que esta exposición “abre el paraguas cultural” que la Unión Europea trae a la feria en la que muestra la pluralidad de voces, ideas y propuestas artísticas que han sabido unirse en tiempos de crisis global.

Pelayo Castro, miembro del Gabinete del Alto Representante y Consejero para América Latina de la Unión Europea, dijo que la exposición dividida representa lo que es la Unión Europea de una manera multidisciplinar y recordó que la presencia de este bloque económico y político, es la iniciativa cultural de la diplomacia europea más importante y más grande de la historia.

La muestra reúne cuatro exposiciones que exhiben una gran diversidad y múltiples matices de los países que conforman esta región. Visiones europeas, nacimiento de Europa; Arquitectura contemporánea europea. Premios EUmies; Experiencias inmersivas de arte digital: un viaje sensorial al mundo de la imaginación y Hogar después del amanecer son las exhibiciones que incluyen obras en distintas técnicas y soportes, creaciones de diversos artistas y arquitectos europeos.

La primera de las exhibiciones presenta 16 retratos en acrílico sobre lienzo de la autoría de la artista Andrea Cochius, quien se encargó de plasmar aquellos rostros de pensadores, filósofos y políticos cuya influencia fue determinante para la consolidación de la UE. En Arquitectura contemporánea europea. Premios EUmies, reúne los trabajos seleccionados por el jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea | Mies van der Rohe Awards, con dibujos, fotografías, maquetas, escritos y videos.

La tercera muestra tiene arte digital inmersivo, con imágenes y audios provenientes de 40 estudios de ocho países, mientras que Hogar después del amanecer, cuenta con la participación de 25 artistas contemporáneos de Ucrania con la intención de darle un espacio de esperanza a ese país que enfrenta la guerra con Ucrania.

Esta exposición estará abierta al público del 25 de noviembre al  25 de febrero de 2024.

fotografía: Verónica Isabel Enríquez Falcón

«Los colores del sol» de Paco de la Peña en el MUSA

Guadalajara, Jalisco.- El día de ayer 30 de marzo, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, se inauguró la exposición “Los colores del sol”, del artista Paco de la Peña, la cual estará abierta al público del 31 de marzo al 11 de junio de 2023.

Reconocido por su nutrida actividad cultural, el artista ha participado en muestras individuales y colectivas alrededor del mundo y ahora llega con su obra cargada de elementos que lo han acompañado de alguna manera a través de los años y que cobran vida en espacios que comparten toda una historia.

Esta muestra está integrada por casi medio centenar de ensambles y una instalación a la que él nombró Coto del sol.

“Es una instalación lúdica para que participen los niños, los jóvenes, los adultos, los adultos mayores. Es una serie de casitas y la idea es que ellos hagan sus propias piezas y las integren en la instalación, que se vaya enriqueciendo de tal manera que crezca a medida que asistan los visitantes”, comparte De la Peña.

Las tonalidades, como el nombre de la exhibición lo indica, son protagonistas de estas composiciones que ha armado su multifacético creador quien, a lo largo de su vida, se ha desempeñado como pintor, ilustrador, martillero, locutor, actor, además de que toca la guitarra y canta.

Cada color se hace presente con gran luminosidad, como si hubiera sido tocado por los rayos del astro rey en todo su esplendor, con una explosión de tonos que compiten y se complementan a la vez para provocar que el espectador involucre sentidos y emociones, además de evocar alguna memoria.

Es así como invita a un viaje a la infancia y la diversión, para recordar y apreciar, con calma, cada uno de los ejemplos del trabajo creativo integrados por tablas de colores, piezas de juegos de mesa y hasta pequeñas figuras de animales.

“El arte los va a hacer libres, esperemos que realmente salgan iluminados”.

Información MUSA

Dolores Ortiz expone en MUSA su Dimensión temporal

Prensamérica Internacional, Jalisco México
Guadalajara, Jalisco.- Del 24 de marzo al 25 de junio de 2023, se podrá visitar y disfrutar la exposición escultórica “Dimensión temporal en la escultura”, de la artista Dolores Ortiz en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara MUSA.

La maestría de Dolores Ortiz, en el uso de materiales obtenida a través de una trayectoria de más de 40 años se observa en las piezas expuestas. Las formas resultantes han tenido como punto de partida su propio origen con vetas de madera que en su momento sirvieron de guía a su creadora y piedras cuya dureza y componentes permitieron que fueran talladas para evolucionar hasta llegar a la exhibición apoyada por la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

“Para mí es importante la manufactura, porque somos personas que aprendimos el oficio y por otro lado, la cuestión de toda la parte metafórica de las piezas que estoy mostrando”, compartió la artista, quien es egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.

“Una de mis preocupaciones siempre han sido las espirales porque para mí significan el principio y el final de la vida, entonces, metafóricamente, la obra, sobre todo de piedra, está basada en esa figura a la que he revisado matemáticamente. Me remonté a ver cómo funcionaban las espirales, las hélices y sobre eso empecé a trabajar”.

La inspiración para la elaboración de formas orgánicas abstractas propuestas por Dolores Ortiz surgió además de su entorno, como ella misma revela, ya que observó todo tipo de seres vivos que llamaron su atención y de los que estudió cuidadosamente sus estructuras morfológicas y su desplazamiento.

Luego de un arduo trabajo, que sigue en curso y que ha llevado su obra hasta destinos internacionales, ahora vuelve a su alma mater con una muestra de más de una treintena de piezas en este recinto universitario.

Para la escultora, lo ideal es que cada uno de los espectadores lleve a cabo su propia lectura y que, al igual que los materiales, se dejen llevar por la percepción y la guía que estos mismos elementos proponen.

Obra participante: Esculturas talladas en piedra caliza; en madera de parota, de cedro, de nogal, de caoba, de sabino, de madroño, así como en obsidiana y turquesa; Joyería de plata con piedras y gemas. Xilografías

La exposición está abierta al público en un horario de 10:00 a 18:00 hrs.

Imagenes cortesía MUSA

Diplomado en Historia del Arte en el MUSA

Guadalajara, Jalisco.- El MUSA Museo de las Artes será la sede del Diplomado en Historia del Arte y la Arquitectura Mexicana ofrecido por la University of Guadalajara Foundation | USA en colaboración con este recinto y el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.

Este diplomado es gratuito gracias al apoyo del Legado Grodman, que es administrado por la fundación antes mencionada, y se impartirá los sábados del 18 de marzo al 5 de noviembre de 2023, de 9:00 a 13:00 horas. Divididos en módulos, los temas abordados serán sobre pintura y muralismo, escultura, gráfica, arte contemporáneo, fotografía, teatro, danza, música, cine y arquitectura.

Quienes radiquen en Guadalajara tendrán la oportunidad de realizar la actividad de forma presencial en MUSA mientras que, para los interesados que vivan fuera de la capital jalisciense, se ofrecerá de manera virtual.

Para postularse es necesario registrarse y firmar una carta compromiso; ambas opciones, así como el programa completo con los contenidos de los módulos y el perfil de los expertos que los imparten, están disponibles en el siguiente enlace:

https://udgusa.org/detalles_evento?id=42&t=Diplomado++en+Historia+del+Arte+en+M%C3%A9xico

El Legado Grodman consiste en un fideicomiso para becas, libros y una colección de arte que está bajo resguardo de la Universidad de Guadalajara y que es posible gracias a la doctora Pyrrha Gladys Grodman (1915-2014) una mujer ejemplar y filántropa, de origen estadounidense, que vivió por algunas temporadas en México.

Mayores informes en info@udgusa.org o por teléfono al 33 3770 3300, ext. 25467. Atención vía WhatsApp a través del número 213 7851 313.