Economía Creativa

Por: Josefina Lozano

El año 2021 fue declarado  Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sustentable por la Organización de las Naciones Unidas, en su 74ª Asamblea General,   cosa que celebré con dobles fanfarrias porque aún recuerdo que cuando alguien decía que quería ser artista: la respuesta de muchos  era:  ¡uf!  Te morirás de hambre…

Como antecedente en el año 2020,  durante la  pandemia no todo fue malo, ya que las ideas y la imaginación se convirtieron en medios de vida para  creativos, literatos y profesionales de las artes. La creatividad fue esencial para el bienestar y la supervivencia,  la gente encontró consuelo y resistencia en las películas, series, la música y  danza; esto dio mayor aprecio por las artes, razón oportuna de la historia  para celebrar e invertir en la Economía Creativa.

Hoy en día, ya es posible vivir del Arte, la Literatura y la Ciencia ya que figuras como el mecenazgo hacen posible que los creativos cumplan con su misión de vida.

Sin duda la Economía Creativa es el Sector de crecimiento más rápido y efectivo, además  de ser  catalizador social en la búsqueda de paz,  tema que hoy en día está tan en  boga.

Si tomamos en cuenta que la Economía Creativa es una fuerza transformadora en término de generación de ingresos, creación de empleos y aumento de los ingresos en exportaciones,  tenemos entonces que los creativos son parte  del eje transversal para el desarrollo sustentable del mundo.

Las industrias culturales y  creativas como el cine, el teatro, la música, las festividades, la producción editorial, la gastronomía, el diseño, los medios audiovisuales, la publicidad y el software  son la base de la economía creativa y la Innovación.

Aplausos y más aplausos para  los profesionales del Arte y la Cultura, Gestores culturales, pero más aún a los que apoyan a los artistas emergentes y  como antes  lo he abordado: a los Mecenas y Coleccionistas.

Quiero terminar mi edición de esta semana,  preguntando:
-¿Eres creativo?  ¿Tienes cerca de ti a algún creativo?

Si tu respuesta a alguna de estas dos preguntas es si, entonces serás parte de la Agenda 2030.

Cómo se Desarrolla la Empatía?

Por: Eva Montañez García

En este artículo abordaré cómo desarrollar esta habilidad que puede ser muy útil tanto en lo laboral, familiar,  social y el crecimiento personal.
La empatía se da en todas las personas en mayor o menor grado; no se trata de un don especial con el que nacemos sino, una cualidad que podemos desarrollar y potenciar.

Esta capacidad comienza a desarrollarse en la infancia, los padres son los que cubren las necesidades efectivas de los hijos y los que les enseñan, no solo a expresar los propios sentimientos sino a desarrollar y comprender el de los demás.

Si los padres no saben mostrar afecto y comprender lo que sienten y necesitan sus hijos, estos no aprenderán a expresar emociones propias y por consiguiente, no sabrán interpretar y sentir, las ajenas en el entorno social.

De ahí es la importancia de una buena comunicación emocional dentro de la familia desde el principio. La capacidad para desarrollar la empatía más fácilmente en aquellas personas que han vivido un ambiente en el que han sido aceptadas y comprendidas, han recibido consuelo cuando lloraban mientras tenían miedo, han visto cómo vivían la preocupación por los demás, en definitiva cuando las necesidades afectivas y emocionales han estado cubiertas desde los primeros años, habrá un mejor resultado para comprender las emociones del entorno social en cuanto se hagan amistades dentro del trabajo, escuela, etcétera.

Obstáculos que dificultan desarrollar la empatía:
Muchas veces hemos podido preguntarnos por qué la gente no busca apoyo en nosotros o se retraen a la hora de hablarnos de sentimientos; existen una serie de barreras que suelen impedir este acercamiento.

Entre los errores que solemos cometer con mayor frecuencia a la hora de relacionarnos socialmente, están esa tendencia a quitar la importancia a lo que le preocupa al otro e intentar minimizar sus sentimientos, escuchar con prejuicios y dejar que nuestras ideas y creencias influyan a la hora de interpretar lo que ocurre juzgar y acudir a frases del tipo, » lo has estado haciendo mal».

Las personas que están excesivamente pendientes de sí mismas tienen más dificultades para pensar en los demás y ponerse en su lugar por lo tanto para desarrollar la empatía tendríamos que ser capaces de salir de nosotros mismos y ponernos en los zapatos del otro.

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Monólogo Para Panteón

Por: Alejandro Ostoa               

En Toluca es una tradición la Feria y Festival del Alfeñique, que se realiza para preservar este clásico dulce. El festival cuenta con diversas actividades artístico-culturales y me fue encargado escribir un texto escénico, a la vez que dirigir y actuar. Este es el texto a representarse. 

Acompañamiento en La Soledad
(Estampa escénica)

Personaje:
Librado. Velador. Viste a la usanza de su oficio en el siglo XIX. Edad indefinida. Maquillaje cetrino, con tintes cadavéricos.
La acción en el interior del panteón de La Soledad.
Silencio, posteriormente se escuchan tres sonidos de silbato, provienen del panteón de La Soledad. Alguien del público toca a la puerta.

LIBRADO: Ya voy… ¡Voy! (Aluza con el quinqué y abre la puerta, rechina. Viendo a los asistentes.) Cualquiera diría que estas no son horas para andar en el panteón. Pero pasen, no se queden todos pazguatos. Bienvenidos… como acostumbramos decir: “Esta es su casa”. (Pausa.)

Es un paraíso arbolado, con cedro blanco, trueno rojo, dólar, palmera dactilar y eucalipto. Soy el velador, pero no sólo por cuidar este recinto, sino porque velo las conciencias de los habitantes de esta demarcación. (Quitándose el sombrero.) Soy Librado. Y vaya que la he librado. Siempre andamos sobre el precipicio. Esta mansión está cumpliendo ciento cuarenta años. Cambiar el destino no es factible; se los dejo en que no es fácil. Cuánta razón hay en los refranes. Y precisamente por uno de ellos me hice velador de este panteón: “Al muerto y al consorte, a los tres días no hay quien los soporte…” (Transición.) ¡Cuánto tiempo de ello! ¡Y cuánto ha pasado desde mi viudez! Sé que ustedes vienen por su propia voluntad y creen que por las historias que les han contado, este es un lugar macabro. Se los digo porque, como ustedes saben: “Sobre el muerto las coronas”. Es decir, ustedes son responsables para iniciar este paseo, porque “En este mundo no hay nada cierto, salvo la muerte y los impuestos”. Éste es el panteón de La Soledad, que realmente se encuentra muy poblado, con alrededor de ciento dieciocho mil restos en veintiocho mil fosas. Así que antes de iniciar esta aventura piénsenle. (Pausa, mientras va a encender un cigarro que, finalmente no lo hace, debido a que se escucha un trueno.) ¿Ya decidieron? Porque “Mejor que digan que aquí corrió, que aquí murió”. Entrar a los panteones, cementerios o camposantos es seguir la huella tras la muerte. Este es el panteón general, tiene calles, vecinos, historias y leyendas, arte y detalles… (Pasa una mujer vestida de blanco, con velo, deja un ramo de flores marchitas en un jarrón. Desaparece. Librado ve a una mujer del público y le ofrece el ramo. Lo pasa ante los presentes para que lo huelan.) Bien lo dice el dicho: “El muerto y el arrimado a los tres días apestan”. Y ya que han decidido iniciar, sólo les recuerdo que: “A quien tiene cama y duerme en el suelo, no hay que tenerle duelo”. (Pausa).

Es necesario que les diga que las obras de arte funerario que resguarda este recinto, están protegidas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, y que cuenta con importantes estilos arquitectónicos: neoclásico, neorromántico, neogótico, neo renacentista, neobarroco, ecléctico, Art Noveau, Art Decó, entre sus diversos mausoleos, obeliscos y monumentos. Emprendamos el camino. (Va avanzando con el público.) Durante cuánto tiempo he visto crecer árboles, enraizarse entre el cemento, robustecerse los troncos, escuchar las enseñanzas que se filtran por las ramas… (Sonido de viento.) Los presagios de la naturaleza… (Se escucha agua en una pileta.) A las aves… y ánimas que emprenden el vuelo… (Sonido de aves nocturnas.) Dicen que es cuando “Los cuervos están de luto”. Miren (Señala hacia unos árboles con heno.) sus cabellos desprenden nostalgia, enmarañan melancolías, atan recuerdos… trenzan sentimientos. Deberían ver cuando la luna los acaricia con su encanto. Y es cuando uno reflexiona: “A tu enemigo fallecido, perdón y olvido”. Por eso yo recomiendo, porque no soy nadie para aconsejar: “Abriga bien el pellejo, si quieres llegar a viejo”. Pero sigamos. (Transición.) Aquí hay unos inquilinos que me han dicho: “Agua del pozo y mujer desnuda, echan al hombre a la sepultura”. (Cubetada de agua sobre una tumba).

Sigan, es parte de las atmósferas que se presentan. Aunque yo soy velador y no leyendero, sé algunas historias y muchos sucesos inéditos. Continuemos. Este es el acompañamiento en La Soledad. Aquí conviven ancianos, bebés, niños, madres, viudas, adultos, mexicanos y extranjeros… pero qué hay de raro, si todos regresamos al origen. Aquí se dan lo milagros –o como ustedes quieran llamarles- las cosas insólitas. Vienen a dejar flores, juguetes, dinero y hasta comida y sonidos de música.

Los pajaritos también se aparecen y en el monumento también una flor diaria. Este hecho trasciende a la leyenda. La lápida es de María de Lourdes Barbabosa, joven fallecida a los 35 años de edad. Este monumento lleva por nombre Vida cortada, donde se apreciaba a un pájaro muerto, mientras que tres observan desde un árbol el cuerpo exánime de la madre. (Se escucha sollozos.) Este es un jardín dentro del panteón, la flor se hace presente porque el esposo de María de Lourdes, le prometió a su amada que todos los días habría una flor en su tumba. “Buen amor y buena muerte, no hay mejor suerte”.

De las alturas de esta capilla con estilo gótico, flota su historia. Los mitos se desarrollan y llegan a prevalecer. Como ustedes pueden sentir, aquí se percibe humedad. Es porque fue hogar de quirópteros, de los únicos mamíferos voladores, de los famosos tzinican, en náhuatl. Sí, del murciélago, de ese animal nocturno  representante de la oscuridad, tierra y la muerte. Aunque también con su simbolismo dual, con culto a la fertilidad. Algunos de los antiguos decían que eran  ratones ciegos alados. Cuánta asociación con los vampiros. (Se escucha aleteo.)  El reino de la oscuridad está lleno de tenebrosidades que vuelan todas las noches por los cielos mexicanos. Si observan hacia las alturas, se darán cuenta (En el interior hay personas que avientan confeti negro y murciélagos en varillas que rozan a los asistentes.) que una nata negra revolotea. 

Esta es la morada de Miguelito, es de las más visitadas. Fue un niño que murió quince días antes de cumplir un año. Nunca le faltan juguetes. (Sorpresivamente se escucha una matraca). “En este mundo matraca de morir nadie se escapa”, porque “Cuando te toca, aunque te quites… y cuando no, aunque te pongas”. (Se escuchan canicas que chocan). Se le ha visto haciendo travesuras. Él es juguetón. No es mala alma. (Alguien, con un guante de latex frío, ocultándose de ser visto, va tocando a algunos espectadores. Mientras tanto, otro pone una mamila en la comisura de los labios de algún asistente). Miguelito falleció antes de caminar, pero canicas, carros, camiones y muñecos, nunca le faltan. (De la copa del árbol se desprende un muñeco, cae al suelo. (Aparece un futbolista pequeño, vestido con el uniforme del Club Deportivo Toluca, sale del sitio en que se encuentra sepultado, realiza algunas dominadas y da pases “traviesos” al público. Librado continúa con el recorrido).

La vida es como los instrumentos de cuerda, con los que se orquesta la vida, con el vibrar hasta de los huesos. Se frotan, se pulsan, percuten. (Se escuchan cuerdas de diversos instrumentos, produciendo tensión dramática.) “Para morir nacimos”. Y cómo no recordar “El jinete”. (A una mujer que sale al encuentro de Librado). Arránquese, mi amada Osamenta. (Ella canta. Ambos caminan abrazados. Llegan al árbol mutante. Osamenta se va). 

Eso de los amarres y desamarres… con lo que mi amada Osamenta despareció. Contra el destino nada, porque “Casamiento y mortaja del cielo bajan”. “Uno propone, dios dispone, llega la muerte y todo lo descompone”. “A la muerte ni temerla ni buscarla, hay que esperarla”. “Amor y muerte, nada más fuerte”.  (Del árbol mutante sale un brujo. Realiza una limpia, con todos los enseres necesarios, a un ser imaginario. De ser posible, lo hará con alguno de los asistentes. Sólo produce sonidos. Mientras el ritual está in crescendo, del árbol cae una bolsa negra que se estrella en el cemento). “Buen amor y buena muerte, no hay mejor suerte”.

Es tiempo de asistir a la capilla del panteón. La música mexicana es festiva, porque “Hasta la muerte, todo es vida”. ¡Que se escuche esa música! (Al término de la canción.) Esto es parte del Festival del Alfeñique 2023. Las leyendas de este panteón se presentarán a partir del… Y para poder hacerlo, deben…. Me van a perdonar, pero les informo que deben retirarse, porque ya se acabaron las reservaciones. Este es el Acompañamiento en la Soledad. “En la vida todo tiene remedio, menos la muerte”. Y “Muerta la gata, los ratones bailan”. 

Vamos a una fosa que está hacia el final. “Bien la muerte aguarda, quien vive como Dios manda”. Allá permanecen apilados. (Un guitarrista o cantante acompaña el recorrido).  Yo creo que ya se habrán acomodado. Es la fosa común. La llamada ecuménica. “Barco sin cubierta, sepultura abierta”. Así era. Ahora es una capilla, donde tienen cristiana sepultura. (Alumbra con el quinqué. Percibimos dos sombras vestidas de andrajos. Mientras tanto, los espectadores sienten en su calzado unos trapos que los recorren, dando la sensación de ser roedores. Sonidos de los mismos). “¡Bendita la muerte cuando viene después de buen vivir!”

La mayoría de los monumentos muestran un símbolo. Este tronco cortado, no es porque haya caído un rayo, sino porque los difuntos murieron a causa de un problema químico en un almuerzo consumido en 1910. Los muertos fueron alemanes y se conoce como el Picnic macabro. El monumento es nombrado como Vida truncada, y se encuentra entre catorce tumbas. Recordemos que “de golosos y tragones están llenos los panteones”. Y cómo olvidar: “El que por tragón se petatea, hasta el pan de muerto se lleva”. “¡El muerto al hoyo y el vivo al bollo!”  (Dos sombras cargan un cazo, el cual tiene hervores, debido a la reacción de hielo seco con agua). Aunque también existe la contraparte: “Al que bien come y mejor bebe, la muerte no se le atreve”. (Se escuchan trastos metálicos caer). Es el llamado para cenar. ¡Buen provecho! “¡Poco veneno no mata!”

Escuchen. (Sonido de cascos de caballo). Salen de ese monumento que alcanzamos a ver. El panteón general tiene a su destacado general. Es Juan Nepomuceno Mirafuentes, periodista, médico y político que llegó a este panteón tras ser sepultado en el de Santa Clara, pero no sabía estarse sosiego. Con decirles que el día de su entierro varios vecinos lo vieron cabalgar por las calles de ese barrio. Fue conocido por su crueldad, desollaba a sus enemigos para obtener información de las tropas enemigas. Era enamorador y hacía que le cumplieran sus caprichos. La tumba fue creciendo y adquiriendo peso porque a Miraflores se le veía asomar alguna extremidad,  pues nunca supo de quietud. A veces cabalga, otras trota. Aunque aquí hay otros generales, él se distingue porque no es de División, sino de diversión. Y como reza el refrán: “Genio y figura hasta la sepultura”.  Y “Los muertos al cajón y los vivos al fiestón”. Esto es parte del Festival del Alfeñique 2023. Las leyendas de este panteón se presentarán a partir del… Y para poder hacerlo, deben…. Me van a perdonar, pero les informo que deben retirarse, porque ya se acabaron las reservaciones. Este es el Acompañamiento en la Soledad. “En la vida todo tiene remedio, menos la muerte”. Y “Muerta la gata, los ratones bailan”. (Música).

Territorios Baldíos

Conan, el médium
Darío Fritz

Estupideces decimos todos. Se nos escapan a diario. Abundan tanto como los fracasos si los comparamos con los exiguos éxitos. Estupideces que se pueden convertir en muy peligrosas. Más peligroso un estúpido que un malvado, a decir de Arturo Pérez-Reverte. Un malo y mil tontos dan como resultado mil y un malvados, decía en una entrevista. En progresión, ¡cuidado con esos estúpidos! Estúpido proponer que cada individuo tenga la libertad de vender sus órganos, que los hijos son propiedad de sus padres y por lo tanto pueden decidir si los venden, a la mejor usanza de algunas costumbres que orillan con la pobreza extrema. Estúpido liberar la venta de armas, un señuelo para más violencia. Estúpido pregonar que si alguien se quiere suicidar dejar que lo haga o si se convierte en adicto a las drogas allí abandonarlo, porque las políticas de Estado en salud mental son un gasto innecesario. La estupidez de eliminar la educación pública y dejar que en el libre mercado cada uno pague la educación de sus hijos según el alcance de su bolsillo. Estúpido y no por ello menos perverso impedir la educación sexual bajo la excusa de que destruye la familia. Estupideces que podrían dar lugar a miradas sobradas de incredulidad y estupefacción como escuchar a un candidato presidencial invocar a su perro -llamado Conan y ya muerto- transformado en un “médium” con Dios. Un Dios que en algún momento le transmitió la necesidad de cumplir con una “misión” para iluminados: hacer política y llegar a lo más alto, la presidencia de su país.

Señalar con el adjetivo de “estúpido” puede leerse hasta discriminatorio e insolente, aunque algunos intentan normalizar en radios y televisoras que el insulto bien se vale allí. La RAE lo define como alguien “falto de inteligencia”, lo cual si nos guiamos por estos tiempos de sensibilidades a flor de piel en el uso de algunas palabras puede convertirnos en parias del lenguaje. Su origen del latín stupidus tiene otras connotaciones: “quedar paralizado”, “quedar aturdido”. Quien deja escuchar esas afirmaciones estúpidas sobre vidas y necesidades de todos, en realidad nos deja a los demás paralizados y aturdidos, mientras prosigue con cachetazos que desfiguran el raciocinio. Bofetadas como descalificar al que piensa distinto de “basura” y “excremento humano”, en especial si es de izquierdas. Disparates como el “imbécil”, “zurdo asqueroso” y “representante del maligno en la tierra” porque supuestamente promueve “el comunismo”, dirigido al Papa Francisco. O con la guerra fría ya en la decrepitud de la historia negarse a hacer negocios con chinos, rusos o brasileños, por el pensamiento ideológico de sus gobernantes. Estúpido para estos tiempos definirse como “anarcocapitalista” y “minarquista”, porque “el Estado es el enemigo”. ¿Qué se puede pensar de alguien que defiende el derecho de una empresa a contaminar ríos? “¿Dónde está el daño?, ¿dónde está el problema?”, justifica. ¿Qué decir de quién reduce a una infusión de miedo la defensa de la causa por la protección del medio ambiente? Que la ciencia debe privatizarse y la mujer puede elegir sobre su cuerpo pero no en la concepción. Que se debe “dinamitar” el Banco Central y que la ayuda social es “una aberración”, los impuestos “una rémora de la esclavitud” y las áreas gubernamentales de Salud, Educación, Trabajo, Ambiente, Mujeres y diversidades, hacerlas desaparecer, pero no así las Fuerzas Armadas que deben “tener autoridad” y triplicar su presupuesto.

Entre tantas peligrosas estupideces se banaliza por libertades que al mismo tiempo se quitan por otro lado. El aspirante presidencial argentino de ultraderecha Javier Milei dice todo eso de manera descarnada y vehemente ante el beneplácito de millones de personas desilusionadas con la clase política. Lo aclaman y votan, mientras medios de comunicación dóciles lo festejan por pintoresco. «Intemperante, imprudente y extravagante, un riesgo para la democracia», lo describen quienes suelen tener pensamientos cercanos a él. Si dispararse un tiro en el pie es la imagen que exhibe estupidez, brutalidad y hasta inmolación, un permiso de los argentinos para que cumpla con la misión que Conan le transmitió, implicará que los balazos caerán en ambos pies. Y la certeza de volver a caminar, tan sólo una quimera.

@DaríoFritz


Patrimonio Vivo

Por: Josefina Lozano

Las  prácticas, expresiones y  manifestaciones culturales  transmitidos por las comunidades de generación en generación, van  creando  el patrimonio inmaterial cultural de un país a través del tiempo.

El patrimonio inmaterial proporciona a las comunidades, grupos o individuos, un sentimiento de identidad; es tan sencillo como decir que a México se le identifica con el Mariachi. Considero que es invaluable la  riqueza inmaterial qué identifica a nuestro querido México.

Analizando lo que nos proporciona esta riqueza invaluable, podemos entonces decir que el patrimonio cultural inmaterial  asegura la  continuidad de  manifestaciones, fortalece la creatividad y por consecuencia el bienestar social y económico de los individuos de una  área geográfica determinada.

Uno de los requerimientos más importantes de una manifestación es su visibilidad, siendo esta  la que ayuda a formar lo que  llamamos «conciencia social»; con esto damos paso a una real y verdadera  diversidad cultural.

Entonces lo que debe ocuparnos en este sentido  es contribuir a  salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial.

¿Cómo podemos contribuir? Es muy fácil, participando cuando se programen dichas manifestaciones y así mismo ayudando a promocionarlas, haciendo conciencia del camino que se recorre para que una manifestación llegue a ser nombrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad. Ayudemos a salvaguardarlo, participando y promocionando de boca en boca.

Cuidemos nuestro patrimonio.

Tres Actitudes Básicas que nos Ayudarán a Mejorar Nuestro Entorno Psicosocial       

Por: Eva Montañez García
Psicóloga

La clave del cambio de las actitudes está en orientarnos y enfocarnos en metas positivas siendo más conscientes de nuestros pensamientos, sentimientos, de manera que se puedan comunicar los comportamientos en el día a día; solo tenemos que ir avanzando aquellos puntos concretos que nos impiden ser mejores, serán pocos en comparación con los puntos positivos, esto significa: mucho menos esfuerzo y desgaste personal.

La empatía. Es una de las mayores capacidades requeridas para entendernos unos a otros. Esta capacidad va más allá del entendimiento intelectual o cognitivo de la experiencia o punto de vista del otro; la empatía incluye la comprensión a nivel emocional, implica tratar de comprender exactamente y comunicar la realidad objetiva del otro, sin dañar o quitar o cambiar la información que proviene a nivel afectivo y a nivel cognitivo. Requiere que dejemos a un lado los propios sentimientos, reacciones y pensamientos con el objetivo de detectar el mundo del otro. Es comprensión positiva, construye una relación de confianza al percibir una sensación profunda de recompensa mutua y ampliar la capacidad de conocerse mejor también, por ambas partes es la capacidad que se tiene para comprender la experiencia única de la otra persona.

Autenticidad o congruencia. Consiste en que cada persona debe de ser lo que es; o sea, no usar máscaras (el concepto de máscara en psicología hace alusión a la persona que no muestra quién es sino que se oculta detrás de otra personalidad).
La actitud de la congruencia se refiere a la autenticidad, sinceridad y transparencia. La mayoría de las personas se ocultan detrás de personalidades que idealizan o pretenden ser sin embargo, no son ni la mitad de lo que dicen, esta actitud de aparentar algo que en realidad no son puede llegar a convertirse en algo patológico, por este motivo se hace énfasis en que una persona congruente suele ser una persona sana ya que se muestra como es.

Aceptación incondicional. Esta actitud implica aceptar a la persona como es con sus sentimientos y experiencias, es una aceptación total de la persona y sus conductas que genera un clima de seguridad para poder aceptar a los demás; primero debemos aceptarnos nosotros mismos, en medida que aceptamos quiénes somos, nuestra salud mental será más sana.

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Mi México

Por: Alejandro Ostoa      

Este singular libro de fotografías en blanco y negro, del fotógrafo japonés Seiji Shinohara, salió dos años después de ser planeado, pero valió la pena (y vaya con la pandemia). El museo Luis Nishizawa fue la sede para que el señor Shinohara nos invitara a Úrsula Cotero García Luna, entonces  directora del recinto,  y a un servidor, a participar en un libro fotográfico. Debo hacer público que Úrsula fue el enlace para que fuera convocado.

Mi México, está constituido por más de un centenar de fotografías en que participan Seiji Shinohara, FUJIFILM de México, COPARMEX Zona Metropolitana de León, Víctor González, MEXI TOWN CEO SHOKO WEN, la traductora Keiko Suzuki, Kazuko Minami, Humberto Solís y Artes gráficas Panorama S.A. de C.V.

El mensaje de publicación está a cargo de Katsumi Itagaki, cónsul General del Japón en León; del empresario Carlos Kasuga, quien prologa; del ingeniero Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, director general del Forum Cultural Guanajuato, quien escribe un texto; de Nabutaka Wakui, asesor de la Asociación México Japonesa, quien escribe sobre el álbum y de Naboru Takimoto.

Los colaboradores en el comentario de cada imagen; mejor dicho interpretación o percepción son, los japoneses Naoko Sugimoto y Takero Aoyama. Por México, la mencionada Úrsula Cotero García Luna y quien esto teclea.

El trabajo de Shinohara no es el clásico que realizan los turistas, sino el detalle de lo que asombran a sus ojos y que obtura para nuestra sorpresa.

Mi colaboración consistió en las colaboraciones en fotos, un acróstico y un texto a manera de presentación. Empecemos con el acróstico, mismo que tuvo que explicarle la esposa (mexicana) de Seiji.

Sensible
Ejemplo
Inmarcesible
Juegas
Intensamente

Sólido
Holista
Imperecedero
Notable
Orgullo
Hipersensible
Artista
Radiante
Admirado

Doy paso a Cámara escénica. Vista observadora que mira con sigilo. Sorprende, atrapa, cautiva y asombra. Esos son sólo unos atributos de esta muestra del trabajo fotográfico del Señor (mayúsculas obtenidas por reconocimiento y distinción) Seiji Shinohara.

Estas fotos en blanco y negro a simple vista son bellas imágenes capturadas, al mirarlas se fija la atención, pero al observarlas detenidamente nos llevan más allá que a detectar luz y sombra, a ser foto receptores del diafragma que enfoca el objetivo, con ajuste de lentes. Atmósferas, sensaciones, gestos, reacciones y testimonios son captados en un momento que permanecerá eternamente. Así es Mi México, sensibilidad revelada por Siji Shinohara.

Seiji asimila el haikú, produciendo con su lente asombro, emoción y contemplación de la naturaleza, con el alma desligada del pensamiento racional y compenetrarse en un sentido más elevado que aumenta el nivel de conciencia mediante el koan.

Shinohara, con su cámara, convertida en escenario, va al sucedáneo universal desde donde se observa y se responde: el teatro, síntesis de todas las artes. Toma la escena para ofrecernos la función de kamishibai, y con el hyoshigi anuncia su llegada para contarnos historias ante los presentes que se vuelven personajes, dejando la pasividad por el diálogo e interpretación. Animado en la itinerancia reúne guidayu bushi, rakugo, mandzai, monos y avecillas amaestrados, entre bailes y jolgorios, para posteriormente mostrarnos el bunrku con marionetas, recitado y música que se expanden por el escenario, estilizando baile (movimiento) y habilidades que caracterizan a los personajes, tanto en lo corporal como en el significativo Maquillaje.   

Si observamos, nuestro artista de la cámara fija le da movimiento, de manera aristocrática, emprende el noh, con la simplificación de decoraos, distintivas máscaras expresivas y ornamentación de vestuario, en el que se utilizan dos zonas en un escenario. Por otro lado, toma la escena del kabuki.

Así, se rinde tributo a la Gran Deidad de Kanda, con el país del sol naciente y el mexica pueblo del sol.

Cerramos con algunas fotografías y los breves textos.