Categoría: Cultura

Gabriela Cabezón Cámara, Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024

Tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas al Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024 y constatar su riqueza y diversidad literaria, el jurado decidió por unanimidad, conceder el galardón a la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara por su novela “Las niñas del naranjel”, donde por medio de la reescritura de la vida de Catalina de Erauso, una monja que también fue alférez, “consigue dotar de una nueva fuerza imaginativa y simbólica a la novela histórica que relata los discursos y las violencias que gestaron el Nuevo Mundo”.

En el acta del jurado de igual manera se destaca que en Las niñas del naranjel, la también autora de Le viste la cara a Dios, “abraza el bastardismo que da lugar a América, arrasa el antropocentrismo y devuelve a la naturaleza su erotismo sin el exotismo colonizador”. Además, el jurado consideró que la obra ganadora “es un ser vivo que respira, se derrama y se pudre para dar nueva vida, devolviéndonos la certeza de que también somos eso: algo vivo que pertenece a algo más grande”.

En Las niñas del naranjel, Cabezón Cámara rescata las voces marginadas a través de Antonio, un personaje que escapa de la hoguera gracias a su Virgen del naranjel. Mientras cumple la promesa de escribir a su tía, priora del convento donde fue novicia, Antonio evoca su pasado enclaustrado y se enfrenta a un presente errante como arriero, soldado y paje. A lo largo de su travesía, protege a dos niñas, Michi y Mitãkuña, cuyas preguntas incisivas lo obligan a reconocer las cicatrices profundas de una tierra devastada por la avaricia colonial.

La autora inspirada en la figura de Catalina de Erauso, la Monja Alférez narra la brutal conquista de América con un estilo que entrelaza lo contemporáneo con el barroco del siglo XVII. La novela forja una nueva gramática amorosa donde el cine de Miyazaki, los rezos en latín, el euskera y el guaraní reconfiguran la métrica del Siglo de Oro, un homenaje singular a las voces históricamente silenciadas.

Gabriela Cabezón Cámara es una escritora, activista y figura central de la literatura latinoamericana contemporánea. Graduada en letras por la Universidad de Buenos Aires, ha colaborado en medios como Página12, Le Monde diplomatique, y Revista Ñ, además de haber sido editora de Cultura en Clarín. Desde 2013 dirige el Taller de Escritura en el CINO. Su debut literario llegó con el cuento “La hermana Cleopatra” en 2006, que luego expandió en su primera novela, La Virgen Cabeza. Su obra explora temas como la marginalidad, la prostitución, el sistema represor, la tradición gauchesca y las mujeres trans. Las aventuras de la China Iron fue destacado como uno de los libros del año por The New York Times y El País. En 2024 ganó el Premio Ciutat de Barcelona en Literatura en lengua castellana por su obra Las niñas del naranjel.

Concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, es un galardón creado por la FIL Guadalajara en 1993 para reconocer el trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano. Está dotado con diez mil dólares estadounidenses y premia a la autora de una novela publicada originalmente en español. Sylvia Iparraguirre, Ana Gloria Moya, Tununa Mercado, Claudia Piñeiro, Inés Fernández Moreno, Perla Suez, María Gainza y Camila Sosa Villada son, además de Gabriela Cabezón Cámara, las escritoras argentinas que han recibido el galardón que este 2024 celebra su edición 32.

La entrega del Premio se realizará durante la celebración de la edición 38 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La ceremonia se llevará a cabo el miércoles 04 de diciembre, a las 18:00 horas, en el Auditorio Juan Rulfo.

La Leyenda del Destino Amarillo

Primera Parte

Por: Josefina Lozano

Dicen que hace muchos años, en los tiempos en que el cielo aún brillaba de un amarillo dorado, cuando el mundo parecía suspirar con el fulgor de la juventud, existía un pequeño barrio donde las almas jóvenes guardaban secretos entre sus miradas. En ese rincón del mundo, dos adolescentes cruzaban miradas desde la distancia como si estuvieran destinados a entenderse sin necesidad de palabras. Era un amor puro, envuelto en la inocencia de los primeros sueños.

Cada atardecer, cuando el sol teñía las calles con su luz amarilla, sus ojos se encontraban en un sutil juego de destellos; las miradas iban desde una esquina de la calle, hacía la contra esquina, ahí donde el color de la casa amarilla se fusionaba con los rayos de sol y el tiempo parecía detenerse. Aunque nunca osaron romper el silencio, ambos sentían que el universo les hablaba a través de esa luz dorada.

Un día, él movido por el deseo de dar vida a lo que sus ojos ya decían, escribió una carta; en ella plasmó todo aquello que no podía pronunciar, sus ilusiones y esperanzas, la promesa de un futuro que parecía más brillante con cada cruce de miradas. Sin embargo, la carta nunca llegó a su destino. Como si el viento o alguna fuerza desconocida hubiera decidido que ese amor debía esperar, la carta fue interceptada y guardada en el cofre de los secretos no revelados.

A pesar de no haber recibido la carta, ella lo sabía. En su corazón comprendía que había palabras no dichas flotando en el aire, tan reales como la luz amarilla que bañaba los atardeceres de su barrio. Y aunque los años pasaron y las reglas nunca se rompieron, sus miradas siguieron hablando, hasta que el tiempo se encargó de cubrir ese amor con el polvo de lo inalcanzable.

Cuenta la leyenda que la luz amarilla, que teñía el cielo de aquel barrio, no era otra cosa que los sentimientos no expresados de las almas jóvenes que alguna vez se amaron en silencio e incluso, cuando esas miradas se apagaron, la luz siguió brillando como un recordatorio de que hay amores que aunque no se concreten en este mundo, jamás desaparecen.

En cada sueño, su esencia pervive como la luz amarilla que nunca dejó de brillar, recordándoles que el amor verdadero trasciende el tiempo y el espacio.

Darío Castillejos Homenaje de Caricatura La Catrina de la FIL 2024

Esta mañana de martes, en conferencia de prensa presidida por Francisco Javier González Madariaga, rector del CUAAD y Eduardo Galindo Flores, jefe Del Departamento de Proyectos de Comunicación de este centro universitario, se dio a conocer que el oaxaqueño Darío Castillejos, será quien reciba este año el Homenaje de Caricatura La Catrina de la FIL 2024

El rector del CUAAD, González Madariaga, destacó que la técnica del “homenajeado es de una exquisitez única”. Asimismo, se refirió a Darío Castillejos como el “heredero de un legado de la vieja escuela de grabado que maestros como Francisco Toledo han forjado desde tiempo atrás”.

Por su inventiva y su crítica social en su trabajo que preserva la identidad cultural y artística de Oaxaca y México, así como sus aportes en los ámbitos del periodismo y la comunicación en temas de conciencia social, política y discriminación, este año Darío Castillejo recibirá  el Homenaje de Caricatura “La Catrina 2024” que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).

Darío Castillejos se enlazó por medio de una video llamada y declaró sentirse honrado por recibir este homenaje y formar parte de “la fila de personalidades legendarias en la caricatura y el humor” que han recibido este reconocimiento y de los cuales, dijo: “desde luego tengo escuela e influencia. Tuve la oportunidad de conocer a varios de los premiados y es un honor estar en esa fila de grandes dibujantes a los que quiero y admiro tanto”, subrayó.

Castillejos es presidente de Cartonclub, “El club de la caricatura latina”; colaborador del periódico El Imparcial de Oaxaca, la revista Foreign Affairs Latinoamérica y el semanario El Chamuco. Ha sido merecedor de diversos reconocimientos nacionales como los premios Estatal de Periodismo e Información Benito Juárez García, Nacional de Periodismo José Pagés Llergo, Nacional Rostros de la Discriminación Gilberto Rincón Gallardo y el Grand Prix, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en diarios como Le Monde, La Temps, The Nation y The New York Times, así como en las agencias Cagle Cartoons, Cartonclub, Courrier International, Cartoon Movement y Cartooning for Peace.

El Homenaje de Caricatura La Catrina es un reconocimiento otorgado por la FIL Guadalajara y el CUAAD a destacados caricaturistas y artistas gráficos. Establecido en 2002, este homenaje se inspira en la figura de La Catrina, creada por el grabador mexicano José Guadalupe Posada, un símbolo icónico de la cultura mexicana y su relación con la muerte. El homenaje destaca la trayectoria y el impacto de los artistas en la sociedad, especialmente por su contribución a la crítica política, la reflexión social y el humor en medios impresos y digitales. Adriana Mosquera Soto, Nani, Gabriel Vargas, Eduardo del Río, Rius, Joaquín Salvador Lavado, Quino, Sergio Aragonés, José Trinidad Camacho, Trino, o Juan Matías Loiseau, Tute, son algunos de los que han sido homenajeados.

Este homenaje se realizará el sábado 7 de diciembre a las 13:00 horas, en el Auditorio Juan Rulfo.

Celebremos a las Escritoras

Por Victoria Falcón Aguila

Hoy lunes 14 de Octubre se reconoce la labor de las escritoras, España y toda Iberoamérica se unen al festejo. Cada año el día seleccionado para esta festividad, es el lunes más próximo al 15 de Octubre, día en que se conmemora la muerte de Teresa de Jesús, Teresa de Ávila o mejor conocida como Santa Teresa; poeta, escritora, de vocación literaria, alguna vez dijo; “Basta ser mujer para caérseme las alas”.

Esta celebración fue una propuesta de la Biblioteca Nacional de España, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE), como un acto de resarcir la discriminación de las mujeres en la literatura a través de la historia, visibilizando la obra de las voces femeninas que muchas veces fueron calladas o en su caso tuvieron que hablar a través de un seudónimo masculino.

Hoy, las mujeres hablan y escriben lo que piensan, sienten, sueñan o temen. Escriben lo que les gustaría leer. Sus letras hablan por aquellas que aún no pueden hacerlo, por las sobrerepresentadas; dignificándolas,  porque la mujer sabe lo que es ser una voz marginada. Sabedoras de que el mundo les pertenece, sus manos escriben aunque los vientos sean borrascosos.

El lema de este año 2024, es “La periferia de la periferia: mujeres que miraron al mundo rural”. Porque sí, no solo en la ciudad se escribe y no solo la vida citadina es digna de plasmar y en lo rural también hay mucho por escribir; siempre va a pasar algo grande, cuando se escribe.

Felicidades a todas las escritoras en este día y en los que vienen por escribir.

Todo sale bien, si se tiene un cuaderno y un lápiz.

Un Guiño al Pasado

Por: Josefina Lozano        

La compleja y real muerte simbolizada de manera diferente en cada entorno cultural, nos presenta diversas facetas. En México, este concepto se transforma en una celebración vibrante que va desde lo negro y sombrío hasta el colorido cempasúchil que llena de vida los altares. En el Día de Muertos, le guiñamos un ojo a la foto de nuestros seres queridos que ya pasaron a mejor vida. Este contacto ya no es a través de palabras, sino a través de símbolos, recuerdos y emociones que evocan en nosotros, creando un puente entre dos mundos. Cada año, honramos sus memorias, escuchando las voces silenciosas que nos hablan desde lo más profundo de nuestra memoria, recordándonos que su esencia sigue viva en nosotros.

Ansiosos festejamos cada año el 2 de noviembre, cuando nuestros muertos nos visitan; saliendo de su apacible descanso eterno para observar cómo quemamos incienso, entonces decoramos altares en su honor y ofrecemos pan dulce que irónicamente, ni siquiera pueden probar. Los muertos no hablan, pero ¡ah!, cómo pretendemos creer que sí. En nuestra necesidad de conectar con ellos, llenamos el espacio de sus recuerdos con palabras y acciones que reflejan nuestro amor, aunque sean actos en un escenario de ritual.

Sin embargo, existen elementos que funcionan como teléfonos espirituales, puentes que nos permiten charlar sobre la vida en el más allá. Los cráneos de azúcar con sus colores vivos simbolizan su legado y al contemplarlos, recordamos las enseñanzas que nos dejaron. Las flores de cempasúchil con su brillante color y fragancia penetrante, nos transportan a su plano espiritual, creando un camino que nos conecta con el alma de quienes han partido. El incienso que al ser quemado, produce una danza de aromas en el aire, parece susurrar murmullos que responden a las preguntas que nuestro corazón formula en silencio. Así se convierten en nuestros mejores consejeros, guiándonos en momentos de incertidumbre.

Si los muertos pudieran hablar, ¿qué dirían al ver un altar desproporcionado con flores marchitas que contrastan con nuestras intenciones? Verían nuestros egos al intentar capturar la esencia de la muerte en un altar que en lugar de ser un homenaje sincero, parece un concurso de manualidades. Un plato frío de comida que ni siquiera era su favorita sería motivo de risa y sorpresa, como si intentáramos ofrecerles una sombra de lo que realmente significaron en nuestra vida. Cada cráneo de azúcar, un legado de experiencias, se convierte en un recordatorio de lo que fue y de lo que somos ahora.

En esta danza entre la vida y la muerte, la ironía nos rodea. Mientras celebramos, también reflexionamos sobre nuestra propia existencia, sobre cómo cada uno de nosotros está destinado a ser parte de este ciclo. 365 días de muertos harían 365 guiños de amor, recordándonos que la vida es efímera y que cada día vivido es un regalo. Traerían 365 experiencias vividas que restaurarían el mundo, recordándonos que en cada rayo de sol, en cada sonrisa compartida, en cada lágrima derramada, hay un eco de su amor, de su presencia y de su legado.

Así, al final del día, nos encontramos en una celebración de la vida, un homenaje que entrelaza lo que fue y lo que es, creando un espacio sagrado donde la memoria y el gozo se dan la mano. La muerte, lejos de ser un final, se convierte en un guiño eterno que nos invita a recordar, a honrar y a vivir con plenitud.

Todos los libros y todos los caminos llevan a la FIL Guadalajara

Guadalajara Jalisco, 8 de Octubre de 2024.- La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) presentó esta mañana su programa de actividades para la edición 38 en la cual el país de España es el Invitado de Honor. En una conferencia de prensa realizada en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), la FIL anunció que el encuentro literario y cultural más importante en español se llevará a cabo del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2024 y se espera que acudan más de 800 mil asistentes.

La conferencia de prensa contó con la presencia del Dr. Héctor Raúl Solís Gadea, Vicerrector Ejecutivo de la UdeG en representación del Dr. Ricardo Villanueva Lomelí, Rector General, Jordi Martí Grau, Secretario de Estado de Cultura de España; Marisol Schulz Manaut, Directora General y Presidenta en funciones de la FIL Guadalajara, así como la Mtra. Karla Planter Pérez, Rectora del Centro Universitario de los Altos de la UdeG y Coordinadora Ejecutiva de FIL Pensamiento.

Con el lema Camino de ida y vuelta, España afianzará la colaboración y el intercambio literario, artístico y editorial con México. Con más de 1,200 metros cuadrados y diseñado bajo los principios de pluralidad, diversidad y sostenibilidad, el Pabellón de España rendirá homenaje a sus escritores y escritoras, mientras que invita a la reflexión de los pilares de la literatura contemporánea. En este espacio, además de exhibirse más de quince mil ejemplares, los lectores, los autores, los artistas y los profesionales se encontrarán en un simbólico viaje trasatlántico.

El programa literario de España, coordinado por el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, arribará con una delegación de 229 participantes, entre autoras y autores, artistas y profesionales del libro. Irene Vallejo, Rosa Montero, Fernando Aramburu, Elia Barceló, Luis García Montero, Jordi Sierra i Fabra, María Dueñas, Joana Marcus, Alice Kellen y Luis Mateo Díez son algunas de las personalidades que compartirán sus obras e inspiraciones en 35 diálogos con autores latinoamericanos y evocarán los caminos recorridos a través de los libros y las rutas literarias por trazar. La presencia del Invitado de Honor también se reflejará en programas como FIL Joven, FIL Niños, FIL Ciencia y FIL Pensamiento.

Las nueve noches de Foro FIL serán un recorrido por diversos géneros, desde flamenco hasta música electrónica, con artistas como Rodrigo Cuevas, Ruper Ordorika, SÉS, Javier Ruibal, Christina Rosenvinge, Joe Crepúsculo feat, Tomasito, Camilo Lara, María José Llérgo, Califato ¾ y Miguel Poveda, quienes serán los encargados de hacer vibrar a los asistentes.

Los premios y homenajes son pieza fundamental del programa 2024. El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024 será entregado al escritor mozambiqueño Mia Couto, mientras que Rosa Montero y Fernando Aramburu abrirán el Salón Literario Carlos Fuentes.

La venta de boletos para la edición 38 de la FIL Guadalajara comienza a partir de hoy en su página web, a través la plataforma de Boletomóvil. Consulta el programa completo en el siguiente enlace: https://fil.com.mx/

Fotografías: Verónica Isabel Enríquez Falcón
Con información de FIL prensa

Yo He Sufrido Más Que Cristo.

Exposición de Manuel González Serrano en el MUSA

Por: Victoria Falcón Aguila

A propósito de Jueves Santo, queda bien acercarse al MUSA, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, a la exposición  “Yo he sufrido más que Cristo”, una faceta personal del artista jalisciense Manuel González Serrano.

Esta muestra se centra en el “yo” que proyecta en su trabajo este notable creador. Consta de Ochenta obras, además de documentos y objetos; algunos de ellos exhibidos por primera vez, bajo la curaduría de Helena González y realizada con el apoyo de la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

Cabe aclarar que, como la mayoría de las aproximadamente 500 piezas documentadas que González Serrano elaboró en 20 años de vida productiva permanecen en colecciones particulares, se ha presentado al creador frecuentemente como a un artista olvidado. Sin embargo, la crítica especializada lo ha considerado un pintor propositivo desde su primera exposición, en 1943.

La muestra incluye material documental y periodístico que da cuenta de ello, además de documentos personales que invitan a considerar detalles particulares de su vida, como sus matrimonios con la periodista y escritora Magdalena Mondragón y la promotora de arte Andree Hancock.

El título de la presente exhibición se debe a la pieza titulada Yo he sufrido más que Cristo, que González Serrano le regaló a su coterránea, la folclorista Concha Michel, a quien le dijo: “Tómalo, te regalo mi dolor. Yo he sufrido más que Cristo”. De pequeñas dimensiones, la pieza condensa, mediante la triste mirada de pupilas desorbitadas la idea del yo que encuentra un cauce liberador al expresar el creador lo que siente.

González Serrano perteneció a una familia sumamente católica, situación que lo llevó a elaborar otras composiciones vinculadas con el martirologio cristiano.  La muestra dividida en seis núcleos temáticos incluye representaciones de la faz de Cristo, además de algunos autorretratos, así como una selección de naturalezas muertas y paisajes.

En la muestra destaca la importancia del también pintor jalisciense Francisco Rodríguez “Caracalla”, quien apoyó a los creadores en Guadalajara y la Ciudad de México y la de la nana del pintor, Atanasia Herrera, quien lo acompañó durante toda su vida.

La exhibición también aborda los internamientos del autor en hospitales psiquiátricos y hace ver las violencias propias de este tipo de instituciones. Finalmente, establece un recorrido por el paisaje jalisciense y la historia familiar de los Serrano quienes, por la Guerra Cristera y el agrarismo, perdieron propiedades y estabilidad económica y social, hechos que se pueden leer en la pintura del laguense.

Esta exposición se encuentra en la Sala 1, Planta baja del Museo y estará abierta al público hasta el 16 de junio de 2024. Entrada gratuita.

En estas vacaciones visita esta y otras obras en el MUSA.