Celebremos a las Escritoras

Por Victoria Falcón Aguila

Hoy lunes 14 de Octubre se reconoce la labor de las escritoras, España y toda Iberoamérica se unen al festejo. Cada año el día seleccionado para esta festividad, es el lunes más próximo al 15 de Octubre, día en que se conmemora la muerte de Teresa de Jesús, Teresa de Ávila o mejor conocida como Santa Teresa; poeta, escritora, de vocación literaria, alguna vez dijo; “Basta ser mujer para caérseme las alas”.

Esta celebración fue una propuesta de la Biblioteca Nacional de España, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE), como un acto de resarcir la discriminación de las mujeres en la literatura a través de la historia, visibilizando la obra de las voces femeninas que muchas veces fueron calladas o en su caso tuvieron que hablar a través de un seudónimo masculino.

Hoy, las mujeres hablan y escriben lo que piensan, sienten, sueñan o temen. Escriben lo que les gustaría leer. Sus letras hablan por aquellas que aún no pueden hacerlo, por las sobrerepresentadas; dignificándolas,  porque la mujer sabe lo que es ser una voz marginada. Sabedoras de que el mundo les pertenece, sus manos escriben aunque los vientos sean borrascosos.

El lema de este año 2024, es “La periferia de la periferia: mujeres que miraron al mundo rural”. Porque sí, no solo en la ciudad se escribe y no solo la vida citadina es digna de plasmar y en lo rural también hay mucho por escribir; siempre va a pasar algo grande, cuando se escribe.

Felicidades a todas las escritoras en este día y en los que vienen por escribir.

Todo sale bien, si se tiene un cuaderno y un lápiz.

Un Guiño al Pasado

Por: Josefina Lozano        

La compleja y real muerte simbolizada de manera diferente en cada entorno cultural, nos presenta diversas facetas. En México, este concepto se transforma en una celebración vibrante que va desde lo negro y sombrío hasta el colorido cempasúchil que llena de vida los altares. En el Día de Muertos, le guiñamos un ojo a la foto de nuestros seres queridos que ya pasaron a mejor vida. Este contacto ya no es a través de palabras, sino a través de símbolos, recuerdos y emociones que evocan en nosotros, creando un puente entre dos mundos. Cada año, honramos sus memorias, escuchando las voces silenciosas que nos hablan desde lo más profundo de nuestra memoria, recordándonos que su esencia sigue viva en nosotros.

Ansiosos festejamos cada año el 2 de noviembre, cuando nuestros muertos nos visitan; saliendo de su apacible descanso eterno para observar cómo quemamos incienso, entonces decoramos altares en su honor y ofrecemos pan dulce que irónicamente, ni siquiera pueden probar. Los muertos no hablan, pero ¡ah!, cómo pretendemos creer que sí. En nuestra necesidad de conectar con ellos, llenamos el espacio de sus recuerdos con palabras y acciones que reflejan nuestro amor, aunque sean actos en un escenario de ritual.

Sin embargo, existen elementos que funcionan como teléfonos espirituales, puentes que nos permiten charlar sobre la vida en el más allá. Los cráneos de azúcar con sus colores vivos simbolizan su legado y al contemplarlos, recordamos las enseñanzas que nos dejaron. Las flores de cempasúchil con su brillante color y fragancia penetrante, nos transportan a su plano espiritual, creando un camino que nos conecta con el alma de quienes han partido. El incienso que al ser quemado, produce una danza de aromas en el aire, parece susurrar murmullos que responden a las preguntas que nuestro corazón formula en silencio. Así se convierten en nuestros mejores consejeros, guiándonos en momentos de incertidumbre.

Si los muertos pudieran hablar, ¿qué dirían al ver un altar desproporcionado con flores marchitas que contrastan con nuestras intenciones? Verían nuestros egos al intentar capturar la esencia de la muerte en un altar que en lugar de ser un homenaje sincero, parece un concurso de manualidades. Un plato frío de comida que ni siquiera era su favorita sería motivo de risa y sorpresa, como si intentáramos ofrecerles una sombra de lo que realmente significaron en nuestra vida. Cada cráneo de azúcar, un legado de experiencias, se convierte en un recordatorio de lo que fue y de lo que somos ahora.

En esta danza entre la vida y la muerte, la ironía nos rodea. Mientras celebramos, también reflexionamos sobre nuestra propia existencia, sobre cómo cada uno de nosotros está destinado a ser parte de este ciclo. 365 días de muertos harían 365 guiños de amor, recordándonos que la vida es efímera y que cada día vivido es un regalo. Traerían 365 experiencias vividas que restaurarían el mundo, recordándonos que en cada rayo de sol, en cada sonrisa compartida, en cada lágrima derramada, hay un eco de su amor, de su presencia y de su legado.

Así, al final del día, nos encontramos en una celebración de la vida, un homenaje que entrelaza lo que fue y lo que es, creando un espacio sagrado donde la memoria y el gozo se dan la mano. La muerte, lejos de ser un final, se convierte en un guiño eterno que nos invita a recordar, a honrar y a vivir con plenitud.

Todos los libros y todos los caminos llevan a la FIL Guadalajara

Guadalajara Jalisco, 8 de Octubre de 2024.- La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) presentó esta mañana su programa de actividades para la edición 38 en la cual el país de España es el Invitado de Honor. En una conferencia de prensa realizada en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), la FIL anunció que el encuentro literario y cultural más importante en español se llevará a cabo del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2024 y se espera que acudan más de 800 mil asistentes.

La conferencia de prensa contó con la presencia del Dr. Héctor Raúl Solís Gadea, Vicerrector Ejecutivo de la UdeG en representación del Dr. Ricardo Villanueva Lomelí, Rector General, Jordi Martí Grau, Secretario de Estado de Cultura de España; Marisol Schulz Manaut, Directora General y Presidenta en funciones de la FIL Guadalajara, así como la Mtra. Karla Planter Pérez, Rectora del Centro Universitario de los Altos de la UdeG y Coordinadora Ejecutiva de FIL Pensamiento.

Con el lema Camino de ida y vuelta, España afianzará la colaboración y el intercambio literario, artístico y editorial con México. Con más de 1,200 metros cuadrados y diseñado bajo los principios de pluralidad, diversidad y sostenibilidad, el Pabellón de España rendirá homenaje a sus escritores y escritoras, mientras que invita a la reflexión de los pilares de la literatura contemporánea. En este espacio, además de exhibirse más de quince mil ejemplares, los lectores, los autores, los artistas y los profesionales se encontrarán en un simbólico viaje trasatlántico.

El programa literario de España, coordinado por el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, arribará con una delegación de 229 participantes, entre autoras y autores, artistas y profesionales del libro. Irene Vallejo, Rosa Montero, Fernando Aramburu, Elia Barceló, Luis García Montero, Jordi Sierra i Fabra, María Dueñas, Joana Marcus, Alice Kellen y Luis Mateo Díez son algunas de las personalidades que compartirán sus obras e inspiraciones en 35 diálogos con autores latinoamericanos y evocarán los caminos recorridos a través de los libros y las rutas literarias por trazar. La presencia del Invitado de Honor también se reflejará en programas como FIL Joven, FIL Niños, FIL Ciencia y FIL Pensamiento.

Las nueve noches de Foro FIL serán un recorrido por diversos géneros, desde flamenco hasta música electrónica, con artistas como Rodrigo Cuevas, Ruper Ordorika, SÉS, Javier Ruibal, Christina Rosenvinge, Joe Crepúsculo feat, Tomasito, Camilo Lara, María José Llérgo, Califato ¾ y Miguel Poveda, quienes serán los encargados de hacer vibrar a los asistentes.

Los premios y homenajes son pieza fundamental del programa 2024. El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024 será entregado al escritor mozambiqueño Mia Couto, mientras que Rosa Montero y Fernando Aramburu abrirán el Salón Literario Carlos Fuentes.

La venta de boletos para la edición 38 de la FIL Guadalajara comienza a partir de hoy en su página web, a través la plataforma de Boletomóvil. Consulta el programa completo en el siguiente enlace: https://fil.com.mx/

Fotografías: Verónica Isabel Enríquez Falcón
Con información de FIL prensa

Yo He Sufrido Más Que Cristo.

Exposición de Manuel González Serrano en el MUSA

Por: Victoria Falcón Aguila

A propósito de Jueves Santo, queda bien acercarse al MUSA, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, a la exposición  “Yo he sufrido más que Cristo”, una faceta personal del artista jalisciense Manuel González Serrano.

Esta muestra se centra en el “yo” que proyecta en su trabajo este notable creador. Consta de Ochenta obras, además de documentos y objetos; algunos de ellos exhibidos por primera vez, bajo la curaduría de Helena González y realizada con el apoyo de la University of Guadalajara Foundation | USA y el Legado Grodman.

Cabe aclarar que, como la mayoría de las aproximadamente 500 piezas documentadas que González Serrano elaboró en 20 años de vida productiva permanecen en colecciones particulares, se ha presentado al creador frecuentemente como a un artista olvidado. Sin embargo, la crítica especializada lo ha considerado un pintor propositivo desde su primera exposición, en 1943.

La muestra incluye material documental y periodístico que da cuenta de ello, además de documentos personales que invitan a considerar detalles particulares de su vida, como sus matrimonios con la periodista y escritora Magdalena Mondragón y la promotora de arte Andree Hancock.

El título de la presente exhibición se debe a la pieza titulada Yo he sufrido más que Cristo, que González Serrano le regaló a su coterránea, la folclorista Concha Michel, a quien le dijo: “Tómalo, te regalo mi dolor. Yo he sufrido más que Cristo”. De pequeñas dimensiones, la pieza condensa, mediante la triste mirada de pupilas desorbitadas la idea del yo que encuentra un cauce liberador al expresar el creador lo que siente.

González Serrano perteneció a una familia sumamente católica, situación que lo llevó a elaborar otras composiciones vinculadas con el martirologio cristiano.  La muestra dividida en seis núcleos temáticos incluye representaciones de la faz de Cristo, además de algunos autorretratos, así como una selección de naturalezas muertas y paisajes.

En la muestra destaca la importancia del también pintor jalisciense Francisco Rodríguez “Caracalla”, quien apoyó a los creadores en Guadalajara y la Ciudad de México y la de la nana del pintor, Atanasia Herrera, quien lo acompañó durante toda su vida.

La exhibición también aborda los internamientos del autor en hospitales psiquiátricos y hace ver las violencias propias de este tipo de instituciones. Finalmente, establece un recorrido por el paisaje jalisciense y la historia familiar de los Serrano quienes, por la Guerra Cristera y el agrarismo, perdieron propiedades y estabilidad económica y social, hechos que se pueden leer en la pintura del laguense.

Esta exposición se encuentra en la Sala 1, Planta baja del Museo y estará abierta al público hasta el 16 de junio de 2024. Entrada gratuita.

En estas vacaciones visita esta y otras obras en el MUSA.

La Intersección de Tradición, Creatividad y Turismo

UN ENFOQUE HACIA LA EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA EN MÉXICO

Por: Josefina Lozano Cervantes

La combinación de tradiciones indígenas, coloniales y contemporáneas enriquece la identidad cultural del país ofreciendo oportunidades tanto para el consumo, como para la participación activa en actividades culturales y artísticas.

La inclusión de estas tradiciones en el ámbito educativo, no solo promueve el respeto y la valoración de la diversidad cultural,  sino que también fomenta la creatividad y el desarrollo personal.

La creatividad convierte las tradiciones en productos culturales y turísticos,  transformándolos en experiencias que no solo benefician a las diversas comunidades, sino que lo más importante, promueve el intercambio cultural y el entendimiento entre las diferentes culturas.

El punto de intersección donde coinciden las tradiciones ancestrales, la creatividad, la interacción dinámica, las expresiones artísticas contemporáneas, las instituciones educativas, los medios de comunicación y sobre todo la participación activa de la sociedad, es donde se  contribuye a la  construcción de nuestra cultura.

Es aquí en este punto, donde se refleja la identidad de las experiencias compartidas,  las cuales mágicamente están en continua evolución.

Cada experiencia  compartida ancestral, colonial,  contemporánea, así como nuevos significados y expresiones, requieren de  promoción a través de los medios de comunicación para su preservación; solo así podrán llegar a ser parte del patrimonio cultural ya sea material o inmaterial de la humanidad.

La promoción de la diversidad cultural, la preservación del patrimonio y la creación de nuevos significados y expresiones son aspectos fundamentales en la construcción de la cultura.

¡Vivamos nuestras tradiciones¡

El Arte es Libertad

Por Josefina Lozano

Para los niños, el arte es una forma natural de expresión y exploración del mundo que les rodea. En su proceso creativo, los niños experimentan una sensación de libertad única.

Les permite:
-Explorar su imaginación sin restricciones
-Expresar sus emociones de manera auténtica y,
-Descubrir nuevas formas de ver y entender el mundo.

El arte ofrece a los niños:
-Un espacio seguro para tomar decisiones
-Experimentar con materiales y,
-Expresarse sin miedo al juicio.

Esta libertad en el arte les AYUDA:
-Desarrollar habilidades como la resolución de problemas
-A su autoconfianza y,
-La autoexpresión.

ADEMAS:
Promueve su desarrollo integral y su bienestar emocional.

Acerquemos a los niños al arte.

De Carnaval

Por: Josefina Lozano

Un México lleno de contrastes; estamos a punto de terminar un período de celebraciones  que alimentan  el alma de las  familias no solo de nuestro país, sino del mundo entero. Un período de festividades que inició con las Posadas (16 de Diciembre), para terminar el 2 de Febrero, «Día de la Candelaria».  ¿Ya tienes los tamales?
Digo contrastes, porque recién inicia  otro  período  de fiesta, de colores;  el tiempo de  Carnavales.

El carnaval,  es una celebración que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma y de fecha variable. Tradicionalmente esta fiesta comienza un jueves (jueves lardero) y acaba el martes siguiente (martes de carnaval).

El Carnaval, es una celebración que marca el fin del pecado para dar inicio a 40 días de reflexión. ¡Qué excitante! Fabuloso combinar elementos tales como disfraces, grupos que cantan coplas, desfiles y fiestas en la calle.

Su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol,  con un cierto sentido del pudor propio de la religión.

El Carnaval de Río de Janeiro es el mayor evento carnavalesco en el mundo, según el Guinness World Records.

Cada país y región tiene sus propias tradiciones y costumbres específicas para celebrar esta tradición llena de magia y color. Es un momento  para la diversión y la celebración, sin dejar de vista qué después  viene un  periodo de reflexión.

Vivir un carnaval es una experiencia única,  llena de alegría, color, música y celebración;  momentos donde las personas se reúnen para disfrutar los desfiles, bailes, disfraces extravagantes y comida deliciosa. La atmósfera es contagiosa, es común sentirse inmerso en la energía festiva y la diversión que caracterizan  a estas celebraciones.

Te dejo los escenarios en Jalisco,  dónde  podrás  vivir  las experiencias  qué te da un  Carnaval:

Ameca
Etzatlán
Autlán
Costalegre
Jalostotilán
Ajijic
Chapala
Sayula
Tecalitlán.

¿ya tienes tu disfraz?

#josefinalozano
#cultura2024