Las Tradiciones También Sanan

Por: Josefina Lozano

Las tradiciones no solo son costumbres transmitidas de generación en generación, sino también herramientas de sanación que han acompañado al ser humano en su tránsito por la vida. En cada rincón del mundo, los pueblos han desarrollado rituales, festividades y prácticas que, más allá de su valor cultural, han servido como refugios emocionales, medios de catarsis y puentes hacia la reconstrucción personal y colectiva.

Desde tiempos ancestrales, el ser humano ha encontrado en sus tradiciones un refugio frente al dolor, la pérdida y la incertidumbre. En México, por ejemplo, el Día de Muertos es una forma de reconciliación con la muerte, transformando el duelo en una celebración de la memoria y el amor eterno. Esta tradición permite procesar la ausencia a través del color, el arte, la gastronomía y los rituales, convirtiéndola en una forma de sanar heridas emocionales.

Por otro lado, la tradicional piñata utilizada en diversas festividades, especialmente en México durante las posadas en Navidad, es más que un simple juego, ya que representa la lucha del ser humano contra sus propias debilidades y la recompensa de superarlas; su simbolismo cobra fuerza en el arte como manifestación sanadora de la cultura, como es el caso de mi obra: “Cómo México, no hay dos», donde una colorida piñata simboliza la liberación de un peso emocional, un pecado, un miedo o una carga del alma, pues la lucha interna del ser humano puede ser vista a través de un símbolo tan mexicano como la piñata. En ella, cada pecado representado en los picos, se convierte en un obstáculo a vencer y el acto de golpearla, simboliza la voluntad de soltar aquello que lastima.

Este diálogo entre arte y tradición, resalta que no estamos solos en nuestra búsqueda de sanación. La cultura nos ofrece herramientas, nos da símbolos y rituales que nos permiten sobrellevar los momentos más oscuros; así como los antiguos mexicas, los mayas o los zapotecas encontraban en sus ceremonias formas de sanar el espíritu, nosotros podemos encontrar en nuestras tradiciones, un refugio y un camino hacia la transformación personal.

Así pues, a lo largo de la historia, muchas culturas han utilizado rituales como un medio para sanar el cuerpo, la mente y el espíritu. En México, el temazcal (un baño de vapor de origen prehispánico), ha sido utilizado durante siglos como un espacio de purificación y renacimiento. No es solo un acto físico, sino también un proceso simbólico en el que se eliminan toxinas del cuerpo y se libera el peso emocional que muchas veces cargamos sin darnos cuenta.

Asimismo, la música, la danza y la gastronomía han servido como canales de sanación en distintas culturas. La danza del venado entre los yaquis, las ceremonias de ayuno y rezo de los wixárikas, y los cantos chamánicos en diversas comunidades indígenas no solo conectan a las personas con sus ancestros y su identidad, sino que también ayudan a liberar emociones, encontrar sentido y restaurar el equilibrio interno.

Las tradiciones son más que historia; son parte viva de nuestra identidad y un bálsamo para el alma. Nos recuerdan que la sanación no siempre es un proceso individual, sino que puede ser colectiva, compartida y celebrada. En un mundo donde el estrés, la ansiedad y la desconexión con nuestras raíces parecen dominar, volver a nuestras tradiciones nos ofrece una vía para reencontrarnos con nosotros mismos y con quienes vinieron antes que nosotros.

Sanar a la mexicana es abrazar nuestras raíces, celebrar nuestra identidad y reconocer que en cada ritual, en cada fiesta, en cada golpe a la piñata, también estamos liberando algo de nosotros mismos.

Tan Lejos y tan Cerca a la Vez

Por: Josefina Lozano

Las tradiciones de Día de Muertos y Halloween, tienen un impacto cultural profundo en los países que les dieron origen. Cada una invita a acercarnos a la muerte desde una perspectiva distinta. Aunque coinciden en el calendario, sus raíces y simbolismos representan visiones opuestas: el Día de Muertos, originado en la cultura prehispánica de México, percibe a la muerte como una continuación del viaje de la vida; mientras que Halloween, con raíces celtas, celebra el regreso de los muertos en un ambiente de misterio y diversión.

Ambas tradiciones contribuyen a darle un significado único a las culturas de México y Estados Unidos y aunque estén “tan lejos”, hoy en día están «tan cerca» que conviven en el mismo barrio, ciudad o país, permitiéndonos ver representaciones vivas de ambas maneras de recordar a quienes ya no están en este plano terrenal.

Los símbolos y el mismo sentir
Aunque los símbolos son distintos, el sentimiento que despiertan es el mismo: en el Día de Muertos, los altares, las calaveras de azúcar, el papel picado y las flores de cempasúchil honran y celebran la vida de los fallecidos. Por otro lado, Halloween se expresa con calabazas talladas, disfraces y colores oscuros, símbolos de miedo que en su esencia también recuerdan a los muertos.

Ambas celebraciones son únicas por el vínculo emocional que crean, un “teléfono espiritual” que permite acercarnos a quienes ya no están. En México, extrañamos a nuestros seres queridos; por tanto, el Día de Muertos se vive como una celebración solemne y emotiva, mientras que en Estados Unidos, Halloween se asocia con el entretenimiento y la diversión. Sin embargo, ambas construyen comunidad; en México, las familias se reúnen para construir altares en memoria de los que ya partieron, con objetos que recuerdan los gustos de los difuntos y en Estados Unidos el «truco o trato», congrega a grandes y pequeños en un ambiente festivo.

Una hibridación cultural
Ambas tradiciones han evolucionado y en la última década, se han enriquecido mutuamente. Día de Muertos ha alcanzado una visibilidad global gracias a la película Coco, y Halloween se ha vuelto cada vez más popular en México, especialmente entre los jóvenes en las zonas urbanas. Este proceso ha llevado a una hibridación cultural, donde ambas celebraciones se practican en paralelo y crean una mezcla única de ambas tradiciones. Por último, lo más interesante es que tanto en México como en Estados Unidos, estos símbolos de culturas distintas se recrean en un mismo espacio y en una era globalizada en la que impera el respeto a ambas tradiciones. Aquí lo solemne y lo divertido se mezclan, recordándonos lo lejos y al mismo tiempo, lo cerca que estamos.

Celebremos a las Escritoras

Por Victoria Falcón Aguila

Hoy lunes 14 de Octubre se reconoce la labor de las escritoras, España y toda Iberoamérica se unen al festejo. Cada año el día seleccionado para esta festividad, es el lunes más próximo al 15 de Octubre, día en que se conmemora la muerte de Teresa de Jesús, Teresa de Ávila o mejor conocida como Santa Teresa; poeta, escritora, de vocación literaria, alguna vez dijo; “Basta ser mujer para caérseme las alas”.

Esta celebración fue una propuesta de la Biblioteca Nacional de España, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE), como un acto de resarcir la discriminación de las mujeres en la literatura a través de la historia, visibilizando la obra de las voces femeninas que muchas veces fueron calladas o en su caso tuvieron que hablar a través de un seudónimo masculino.

Hoy, las mujeres hablan y escriben lo que piensan, sienten, sueñan o temen. Escriben lo que les gustaría leer. Sus letras hablan por aquellas que aún no pueden hacerlo, por las sobrerepresentadas; dignificándolas,  porque la mujer sabe lo que es ser una voz marginada. Sabedoras de que el mundo les pertenece, sus manos escriben aunque los vientos sean borrascosos.

El lema de este año 2024, es “La periferia de la periferia: mujeres que miraron al mundo rural”. Porque sí, no solo en la ciudad se escribe y no solo la vida citadina es digna de plasmar y en lo rural también hay mucho por escribir; siempre va a pasar algo grande, cuando se escribe.

Felicidades a todas las escritoras en este día y en los que vienen por escribir.

Todo sale bien, si se tiene un cuaderno y un lápiz.

El pianista Israel Real se presentará en Casa Museo López Portillo

Su formación musical comenzó con clases de batería y su formación pianística inició en la licenciatura de Técnico en Música de la Universidad de Guadalajara con la maestra Rosa María Valdez. En noviembre del 2014, compuso su primera idea musical, como él mismo las llama, para ser presentada en un recital de alumnos de una academia donde se impartían clases de piano y batería. En la actualidad, su obra consta de 50 piezas registradas ante el Instituto Nacional del Derecho del Autor (INDAUTOR) y continúa trabajando en nuevas composiciones.

En cada uno de los recitales en los que se ha presentado, el compositor interpreta únicamente temas de su autoría, con la finalidad de dejar algo bueno en las personas, a través de la música. En entrevista con Israel, nos compartió cómo lleva a cabo su proceso creativo en la composición, mencionando que se inclina hacia sus sentimientos y emociones que le provocan una vivencia, una experiencia. Sus influencias musicales actuales, son los compositores Yann Tiersen y Evgeny Grinko.

El pianista tendrá la presentación de su recital, este viernes 8 de septiembre en punto de las 18:00 horas en la Sala de música de Casa Museo López Portillo (Liceo #177, Col. Centro) la entrada es libre.

Su música y próximos eventos los podemos encontrar en sus redes sociales oficiales de Facebook: Israel Real, Instagram: @ israel_real_compositor, TikTok: @israel_real33 y YouTube: Israel Real.

“KAHLO sin fronteras” llega a Guadalajara



Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
La exposición KAHLO sin fronteras, fue inaugurada el día de ayer 16 de marzo en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara. La curadora de la exhibición Cristina Kahlo y sobrina nieta de la pintora ofreció una charla previa a la inauguración, en el recinto del Paraninfo Enrique Díaz de León en la cual compartió su experiencia al retratar cartas, documentos, prendas y fotografías que pertenecieron a la pintora Frida Kahlo.

En palabras de la curadora y fotógrafa, la exposición pretende mostrar a una Frida humana, de carne y hueso, que no es ficción, que los datos de su biografía fueron reales, pero también es un homenaje de agradecimiento a sus doctores, con sus imágenes médicas y fotografías.

Los retratos a Frida pueden mostrar las diferentes facetas de la pintora en un aspecto más íntimo, ya que se puede ver a una Frida postrada en su cama de hospital luego del accidente que tuvo en 1926, así como una Frida sonriente, enamorada, con amigos, visitantes, seria y reflexiva. Para Cristina es una exposición muy conmovedora; compartió que Frida sabía que a través de la fotografía se podía contar su historia, así como retratar la medicina de ese entonces, por ello, permitía a algunos reporteros que ingresaran a su cuarto de estadía médica.

Esta es la primera vez que esta exposición se presenta en México, anteriormente fue presentada en la Universidad de Michigan. La exposición se encuentra abierta a partir del día de hoy 17 de marzo y hasta el 6 de agosto en la Sala 1 del MUSA, la entrada es gratuita.

Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2023

Por: Verónica Isabel Enríquez Falcón
El pasado 20 de febrero de 2023 la Universidad de Guadalajara, por medio del Museo de Ciencias Ambientales, en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, lanzó la convocatoria para el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2023, que para esta, su octava edición, el género en competencia será Cuento.

¿Quiénes pueden participar?

Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad, sin importar su lugar de residencia ni su edad, con una colección de cuentos inéditos (que no hayan sido publicados en ningún medio impreso), escritos en lengua española y que aborden las relaciones entre la ciudad, las personas y la naturaleza. Sólo se admitirá una colección de cuentos por participante, con una extensión mínima de 40 cuartillas y una máxima de 60 cuartillas. El ganador será acreedor de Diez mil dólares estadounidenses, edición de la obra y diploma.

El jurado calificador estará integrado por tres escritores de reconocido prestigio, cuyos nombres serán dados a conocer en fecha posterior al fallo. Por ser un premio que promueve un diálogo entre la literatura y las ciencias naturales, y para evitar imprecisiones científicas en la publicación de la obra ganadora, una vez emitido el veredicto se invitará a un científico o especialista a que revise la obra y dé sus opiniones en caso de que fueran pertinentes.

¿Quiénes han sido galardonados con este premio?

El primer galardón del Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco fue recibido ex aequo por los poetas mexicanos León Plascencia Ñol y Jorge Gutiérrez Reyna. La segunda edición fue para la argentina Brenda Becette, por su colección de cuentos La parte profunda. El venezolano Santiago Acosta, con su poemario El próximo desierto, fue acreedor al galardón en su tercera edición. La cuarta edición recayó en la narradora mexicana Claudia Cabrera Espinosa, por Posibilidad de los mundos. El poeta mexicano Marco Antonio Rodríguez Murillo obtuvo el Premio en su quinta edición por Tal vez el crecimiento de un jardín sea la única forma en que los muertos pueden hablarnos. La sexta edición fue premiada Una ciudad para el fin del mundo, del mexicano Oswaldo Hernández Trujillo. El poeta salvadoreño Jorge Galán es el más reciente ganador del Premio, con Equinoccio.

La presente convocatoria se puede consultar en el siguiente enlace https://www.fil.com.mx/media/convocatorias/Ciudad_y_naturaleza.pdf y el último día para recibir los trabajos será el lunes 10 de julio de 2023 a las 13:00 horas. La premiación se realizará durante la celebración de la FIL Guadalajara, del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2023.